宋词三百首全解 第27节
【赏析】
东坡词名声最大的有两首，一首是《念奴娇》“大江东去”；另一首就是《水调歌头》“明月几时有”。两首都豪放。“大江东去”距离词以婉约为主的传统题材、风格更远，更接近于诗甚至文，故为严守传统词格的彊村先生所不选。此首望月怀人似词中常有，然究其精神，仍大大突破了以往的传统写法，对后来影响很大。此词在宋元传唱之盛，使《水浒传》也将它写到故事情节中去了（见小说第三十回）。
上片写醉中望月，即题序中“中秋，欢饮达旦，大醉”等语。“几时有”、“是何年”。如屈原《天问》，都不好回答。人谓“发端从太白仙心脱化，顿成奇逸之笔”（郑文焯《手批东坡乐府》），“直觉有仙气缥缈于毫端”（继昌《左庵词话》）。“我欲乘风归去”，暗暗自比李白那样的“天上谪仙人”，又能写出醉后飘然欲仙的精神状态。虽说幻想中的天上仙境吸引着他出世，但经一番考虑后，仍选择了现实。“惟恐”二字调转了笔锋。“琼楼玉宇”虽则豪华奇丽，毕竟过于寒冷，相比之下，有人情温暖的现实生活，更来得亲切。月下起舞，写出“欢饮”中的逸兴醉态，正为表现人间自有可乐之处，其旷达乐观的人生态度，与下片暗暗沟通。
下片写对月怀人。即题序中所谓“兼怀子由”。苏轼与苏辙手足情深，自颍州一别，已六年未见。当时苏轼正知密州，即今山东诸城，弟在济南，相隔不远而无缘见面。词写憾恨，却从人间普遍存在的现象落笔。“转朱阁，低绮户，照无眠。”写亲人远在异乡，闺中望月无眠，这样的人家不知有多少。“转”、“低”、“照”三字有序，一字不可易。有人想改“低”为“窥”，以为改后“其词益佳”（见胡仔《苕溪渔隐丛话前集》卷五十九）。殊不知月轮先“转”后“低”，正扣题序“达旦”二字，最后说“照”，方见思妇彻夜难寐。“不应”两句以埋怨语气设问，看似无理，却分外有情；自身的憾恨，借同情天下离人的话说出。然后把意思完全转过来，以旷达语回答了这一问题，就此劝慰其弟和自宽。由此夜之离人拓展到“人有悲欢离合”；由眼前之圆月拓展到“月有阴晴圆缺”，两者互证，得出凡事必有两面乃自然之定理，正不须憾恨的结论。结尾顺理成章地表示祝愿。月之圆缺，非人能为力者；人之离合，亦有不得已者，唯愉悦心情，保重身体，是自己可为的。只要人在，则情谊在温暖在，足以补偿其他缺失，即如今夜，纵山水相隔，也能“千里共婵娟”，彼此寄情明月，暗通灵犀，天涯比邻，岂非大好！谢庄之句，经如此化用，益见精妙。现实的乐观的人生态度，上下片一气贯通。
此词除“天”“年”“寒”……“娟”，平声一韵到底外，尚有藏韵者在，即上片之“去”“宇”相协，下片之“合”“缺”相协，皆仄声。沈雄以为“谓之偶然暗合则可，若以多者证之，则问之笺体家，未曾立法于严也”（《古今词话》）。
此词“我欲乘风归去……高处不胜寒”云云，有人以为尚有政治寄托，看法则有截然相反两种：（一）以为苏轼欲弃官归隐求仙而终未去。据说神宗读至此，乃叹曰：“苏轼终是爱君！”（见《岁时广记》引《古今词话》）大概就是如此理解的。（二）以为是刺王安石当道，推行新法的。则“归去”乃回到朝廷，又恐政治气候太寒冷。此皆深求之说，因各有相当理由，故略述之以备考。
水 龙 吟
苏 轼
次韵章质夫《杨花词》①
似花还似非花，也无人惜从教坠② 。抛家傍路，思量却是，无情有思③ 。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起④ 。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀⑤ 。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎⑥ 。春色三分，二分尘土，一分流水⑦ 。细看来，不是杨花，点点是离人泪⑧ 。
【注释】
①次韵：又叫步韵，用别人诗词的韵脚来唱和。章质夫：名楶（音节），字质夫，蒲城（今属福建）人，仕至枢密院事，为作者好友。当时同官京师。他作有《水龙吟》咏杨花词，为时人传诵。杨花，即柳絮。 ②从教坠：任其坠落。从，任凭。教，使。 ③无情有思：草木虽无情，却似有恨。思，愁思，怨恨。 ④“梦随”三句：金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”词用其意。 ⑤缀：连接。句谓花落后，难再缀连于枝头。 ⑥一池萍碎：作者原注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这只是古人的传说，并不科学。 ⑦“春色”三句：以春色指代杨花，将其作三等分，则三分之二委于尘土，三分之一飘落水中。 ⑧“细看来”三句：也断句作“细看来不是，杨花点点，是离人泪”。
【语译】
它像花又不像花，也没有人惋惜，任其飘散坠落。抛弃了生长它的家，流落在街头路旁，细想起来，这无情草木倒也是有愁恨的。它愁思萦怀，伤了柔肠，媚眼困慵，想睁开又闭了起来。它好比梦魂，随长风，飞往万里之外，寻长情郎的去处，又仍被黄莺的叫声所唤回。
我倒不恨这柳絮的飞尽，只恨那西园里落花飘红，再难重新回到它原来的枝头上去。早晨一场风雨过后，何处去寻找它遗留的踪迹呢？原来已化作一池细碎的浮萍了。这三分春色，已是二分付与尘土、一分付与流水了。你细细地看罢，其实它并不是杨花，一点一点，原来都是离别之人的眼泪啊！
【赏析】
苏轼与章质夫同仕汴京，是在哲宗元祐二年（1087），词当作于此时。
如果两人才力相当，和作往往不如原作，因为原作写时较自由；和作要“次韵”，限制更多，当然也就更难。然而，这点限制却难不倒苏轼，他的次韵和作，挥洒自如，反胜过章氏原作，故王国维曰：“东坡《水龙吟·咏杨花》和韵而似原唱，章质夫词原唱而似和韵，才之不可强也如是。”（《人间词话》）
词从杨花算不算花说起，既称“杨花”，又生于枝头，可说“似花”；状如棉絮，全无花形，“也无人惜从教坠”，又好像“非花”。由第一句带出第二句，而第二句便有寄托了。看至下文，便知是以杨花“无人惜”，寓人之不幸遭遇。“抛家傍路”，也语带双关，既咏物又说人，就物而言，“抛家”就是“离枝”。“无情”固是草木，但也可作闺阁对离家之人的称呼。然而又说是“有思”，“有思”亦即“有情”，“情思”一词，本可连可拆，具体地说，就是有离愁别恨。人固有，草木也有吗？有。唐陆龟蒙《白莲》诗就说：“无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。”东坡大概受此启发。“抛家”三句是以杨花拟行客；接着“柔肠”、“娇眼”云云，便拟闺中思妇。妙在拟人而不离物，“萦”、“柔”自是柳絮之状；杨柳飞绵之时，正是人们春“困”欲“酣”之季，而柳叶似眼，故称“柳眼”，联想彼此贯通。由睡而“梦”，梦魂能飞度关山，正可仿佛杨花之“随风万里”，故又借众所周知之唐诗“打起黄莺儿”意，说到“寻郎去处”，照应前所拟远行客，以申足离恨。
下片思路更放开了，好像不是在写咏物词而是在纵笔直抒伤春之情，然又终不脱杨花，故张炎谓其“后段愈出愈奇，真压倒今古”（《词源》）。在“此花飞尽”之前，只加上“不恨”二字，就说到了“落红难缀”，可谓便捷之至。然后又回到本位，说杨花随一场晓雨流入池沼，化作浮萍。前面的“抛家傍路”是坠于“尘土”；此处则是付与“流水”。用“春色三分”来归结，则在指杨花的同时，可连带上“落红”，比单说“杨花”内涵扩大了，突出惜春伤春主题。伤春实即自伤，所以最后仍归结为离别，与上片完全一致。妙在抓住“点点”这一特征，将杨花比眼泪，这是对唐诗“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血”（曾季狸《艇斋诗话》引）的发展，是前人未曾说过的。
总之，此词咏杨花不离不即，既赋物又言情，能以神奇化工之笔，摄杨花之魂魄，丝毫没有通常次韵和作的拘束之态，故李攀龙说它“如虢国夫人不施粉黛，而一段天姿，自是倾城”（《草堂诗余隽》）。
永 遇 乐
苏 轼
彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词①
明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。 如三鼓② ，铿然一叶③ ，黯黯梦云惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对、黄楼夜景④ ，为余浩叹。
【注释】
①彭城：今江苏徐州。白居易《燕子楼诗序》：“徐州故尚书（张建封）有爱妓，曰盼盼，善歌舞，雅多风态。……尚书既殁，归葬东洛，而彭城有张氏旧第，第中有小楼，名燕子。盼盼念旧爱而不嫁，居是楼十余年。” ② 如三鼓：即三更鼓声 然。 ，音胆，击鼓声。如，语助词。 ③铿：金石声，此形容落叶声。 ④黄楼：苏轼守徐州时所建。他初到徐州时，值黄河泛滥，便率军民防洪救灾；次年春，又筑防洪堤，并建楼以镇之，楼在铜山县东门。
【语译】
明亮的月光如浓霜铺满大地，好风吹来像流水似的柔软，清夜光景无限美好。曲折的港湾有鱼儿在跳跃，圆盘似的荷叶倾泻着露珠，这一切在寂寞中都没有人看见。半夜鼓声砰砰，落叶发出脆响，惊断了好梦，使我黯然心伤。夜色茫茫，梦中之人再也无处寻找；醒来后我走遍了小园的每一个角落。
我这已厌倦天涯宦游的行客，一心想着去归隐的山间小路，故乡家园真令我愁思欲绝、望眼欲穿啊！燕子楼已经空了，佳人又在哪里呢？门户紧闭也只能徒然地锁住楼中的燕子罢了。古往今来，都像是梦，这梦又何曾醒过呢，有的只是往昔的欢乐和如今的愁怨。我想，将来也一定会有人，对着黄楼的夜景，为我感慨而发出长叹的。
【赏析】
此词系年据王文诰《苏诗总案》，谓“戊午（神宗元丰元年1078）十月，梦登燕子楼，翌日往寻其地作。”其时，东坡任徐州知州，燕子楼就在郡舍的后面，故甚便“夜宿”。词把记事、写景、怀古、抒慨糅合在一起，其中对夜景的描绘甚见精彩；发思古之幽情，也空灵娟逸。
词先略过“梦盼盼”之事，把深夜游小园所见的清景提到前面来写。写夜景本东坡所长，其《记承天寺夜游》短文和《舟中夜起》诗等，描绘夜景都臻于神妙，此词也如此。“明月如霜”虽常语，用于起头自好，先给人以银色世界的视觉印象。跟一句“好风如水”，便不寻常，这是从触觉来表现，竭力捕捉良宵美景给自己的真实感受。夜风拂面着体，是清凉的、舒适的、柔软的，所以说“好”，以“水”作比，是再确切不过的了，也是一种创造。这样，“清景无限”的赞叹便油然而生。写景物，常先说总体感受，然后分别表现局部、细部，“曲港跳鱼，圆荷泻露”便是分镜头了。于视觉外，又增加了听觉。有“泼剌”、“叮咚”之声，反显出夜愈静而境更幽，所以接一句“寂寞无人见”，无人见之景，作者见了，所以难得，值得一写。再一想，数百年前的盼盼之事以及自己的梦见，又何尝不是如此呢？景又与情事暗暗相通。这以后，才回笔写“梦盼盼”事。
三更报时的鼓声砰砰地在响，一张枯黄的梧桐叶落下时发出铿锵的声音，这是梦回时枕上所闻，故谓梦被声音所“惊断”。梦而称“梦云”，是暗用楚襄王梦巫山神女事以切“梦盼盼”，因神女能化为朝云暮雨也。盼盼已故去数百年，有幸梦见，岂非神灵有意而来？“黯黯”是说梦断人不见时的怅惘凄迷。这几句真下笔如有神。然后从侧耳倾听转为睁眼四望，但见茫茫夜色，佳人已无处可觅。不甘心，起而外出寻找。“觉来小园行遍”，是作者眷恋梦境的具体表现；也是对前面“清景无限”一段描写的补足，交代清那是觉后起行小园之所见。《苏诗总案》谓“翌日往寻其地”，其实并无别的依据，是想当然地以为词中既有“觉来”云云，当是“翌日”之事。这是未细心体会词意，又忽略了东坡喜欢夜游的缘故。
下片拓展境界，写到自己。从蜀中故园，宦游来到彭城，仕途又一直不得意，自然会屡兴“归去来”的念头，故有“天涯倦客，山中归路”之叹。从古人说到自己，这是必不可少的。但仍不能不说到燕子楼和盼盼事，因为上片只借“梦云”稍作暗示，并不确知其所指。有一则故事说：“东坡问少游：‘别作何词？’秦举‘小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤’。坡云：‘十三个字，只说得一个人骑马楼前过。’秦问先生近著，坡云：‘亦有一词说楼上事。’乃举‘燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。’晁无咎在座云：‘三句说尽张建封燕子楼一段事，奇哉！’”（黄昇《花庵词选》）郑文焯评云：“公‘燕子楼空’三句语秦淮海，殆以示咏古之超宕，贵神情，不贵迹象也。”（《手批东坡乐府》）这就不用再多说了。
从人去楼空，想到人生之短暂犹如梦幻，古往今来无不如此，而且总是“旧欢新怨”不断地重复。既然谁都不能无动于衷，看淡看破，可见总在梦中，从未醒过。盼盼早年受宠承欢，张建封死后，孤居小楼，寂寞度日；自己初入仕途，也曾受欧阳修赏识拔擢，出人头地，如今宦海颠簸，天涯为客，厌倦思归，悲欢穷达，感慨万端。这样，作者就从此夜自己对燕子楼兴慨而想到“异时”他人“对黄楼夜景”兴概。黄楼是苏轼来徐州为防洪兴利而建的。百年以后，作者早已不在人世，那时，或许也曾有人宿黄楼，梦东坡，想到旷世奇才、一代大文豪居然曾“穷边徇微禄”，来此留下遗迹，便不禁要为之而浩然长叹了。东坡之灵气仙才，表露在曲子词中，也丝毫不减其诗文。
洞 仙 歌
苏 轼
余七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中，一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎？乃为足之云① 。
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开、一点明月窥人，人未寝，攲枕钗横鬓乱。 起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡② ，玉绳低转③ 。但屈指、西风几时来，又不道流年④ 、暗中偷换。
【注释】