游戏制作：从重铸二次元游戏开始 第30节

屏幕再次变黑。

《终末战线》的巨大LOGO浮现在屏幕中央。

当这一段接近三分钟的动画结束之后，黄文峰第一反应是楞，以至于画面已经结束，对话窗口已经弹出来，他仍然有些没有反应过来。

不过他虽然没反应过来，直播间里已经炸开了锅。

“我丢！这开场动画！有点东西的啊！”

“燃起来了！”

“这美术，这特效，顶不住啊！”

“不是！？这是二游？给我干哪里来了！？”

“妈妈问我为什么跪着看直播……”

“确实有点东西啊，这玩意。”

黄文峰看着齐刷刷的弹幕，也是忍不住感慨。

明明只有短短三分钟，没有一句多余的废话介绍背景，没有装模作样的生造词，没有装逼的谜语人。

就是纯粹的画面轰炸，高耸的环形巨墙，巨大无比的太空电梯，遮天蔽日的敌人。

守护。

战斗。

玩家现在需要做什么，一目了然。

与此同时，通过动画渲染出的那种扑面而来的压力，几乎将代入感是瞬间拉满。

从一开始指挥官醒来的那点懵懂，到墙壁被突然轰开，阳光和烟尘涌入，再到镜头拉远，展现那片宏大又绝望的战场。

情绪被反复拉扯。

天空被无人机占领的窒息感，“方舟”逆流而上的悲壮感，城墙外智械大军潮水般涌来的压迫感。

“快快快！看剧情，看剧情。”

“刚刚谁说要跳过来着？”

“现在还说这话不？”

黄文峰瞟了一眼弹幕，很明显，此时在线的玩家和他的想法是一样的，都被这个剧情给吸引了进去。

游戏在一段开场动画之后，进入到了操控界面。

先是常规的流程，站在旁边的95希望指挥官能重复自己的ID，确认指挥官权限，这个就是给玩家取名的机会。

不过此时黄文峰因为已经注册过账号了，ID“黄姥爷的大吉吉”便出现在了对话框中。

以往黄文峰对这个ID其实还挺满意的，特别是在PVP的时候..

但此时此刻，却总觉得这个ID出现在这里多少有那么点违和。

不过没事，大不了等会换一个ID。

游戏的第一幕剧情展开其实很没那么复杂，三言两句，黄文峰就了解了自己的职务，他是一位前线指挥官。

准确来说，就是指挥太空电梯下面有一圈巨环，而黄文峰扮演的就是巨环中的一位前线指挥官。

游戏的“新手教学”也是从这里开始。

一开始，面对这个新手教学，黄文峰还有些不屑一顾。

他高低也是PVP大师段位的人了。

这点剧情玩法，难得倒他？

而且稍微一上手，黄文峰就发现了，这个剧情模式的玩法，沿用了游戏PVE的玩法，只不过节奏更快一些，这个节奏是指敌人出现的速度。

也不知道是不是为了展现危机。

反正这个新手教学里敌人出现的速度是挺快，而且蛮多的。

不过只要能把所有的角色全部放上棋盘，稍微调整一下，触发BUFF之后，其实就能很轻松搞定这一波敌人。

但，黄文峰觉得自己高低也是个高手，得借着机会给观众们展示展示他对游戏的理解。

然后，他就差点翻车了。

操作是一点没秀到，反而是引来了弹幕一堆的哈哈怪。

“那啥，我故意的，给你们展示这个新手关卡的容错度，真是的...”

~~~

抱怨了两句之后。

游戏主线剧情继续推进。

“指挥官！真的守下来了！你太厉害了！！我爱死你啦！指挥官！！”

游戏里，可爱的柯尔特在前线，用指挥频道兴奋的大喊大叫。

随后引来了旁边另一组小队WA2000的抱怨。

“柯尔特，这里是战术通话频道，能不能不要在这里表达私人情绪。”

可惜，这句抱怨并没有起到什么作用。

柯尔特反而嘿嘿一声。

“哇~哦~是WA2000诶，怎么了，看到我对指挥官表达爱意，我们的天鹅大小姐吃醋了？”

在《终末战线》里，大部分角色除了枪械型号都还会有一个“代号”，这主要是为了玩家能更好的对角色进行记忆，从而更好的代入进游戏。

比如WA2000的外号就是“天鹅”

之所以是这个外号，是基于WA2000的历史原型。

瓦尔特WA2000狙击步枪由卡尔·瓦尔特公司在1970年代末至1980年代初研制。

从设计到制造，WA2000完全以质量和精度为首要目标，至于制造成本，是完全不考虑的。

这种极致化的设计思路，最终导致的结果，就是WA2000虽然性能优异，但售价太过昂贵，导致原本打算采购的欧洲各国警务体系，直接被吓退了。

由于产量和销售量都相当有限，所以WA2000在1988年11月就停止了生产，截止停产，每支WA2000售价大约是1万美元左右。

“天鹅”这个外号，除了称赞WA2000的精美，优雅之外，也有一丝调侃的意味，特别是这个词后面还加了大小姐几个字。

所以一听对方喊自己“天鹅大小姐”，又戳破了自己的吃醋的小心思，WA2000当场就炸了。

好在，此时95稳重的声音出现在了频道中，才算是把这个“小闹剧”给解决了。

第三十二章 文案

类似这样的小剧情，在游戏中并不会太频繁的出现，因为它们的作用其实是一个情绪缓冲器。

在一个故事当中，无论故事的载体是什么，只要出现情绪的反复拉扯，都是会让受众产生疲惫的。

为什么许多人看完一些大片，会感觉到最后，虽然拍的很好，却已经有点燃不起来？

就是因为在一些电影里，导演反复拉扯情绪，从头到尾没有停歇，观众的情绪被反复拉扯得太狠了，以至于产生了某种情绪疲劳。

游戏这个载体，虽然呈现剧情的方式不一样，但道理是相同的。

当玩家经过了一个相对高点的剧情之后，来一些日常，可以有效降低这种疲劳感，而且这些日常，也是非常涨角色好感度的。

就像现在，在开场激昂的战斗之后，听着游戏里可爱的妹子对自己吃醋，黄文峰的嘴角就像AK一样，也是不由自主的上翘。

明明他之前对WA2000这个角色也没啥兴趣，只觉得立绘不错，黑丝好舔，但现在，一说起WA2000，他已经能联想起天鹅这个代号。

而且莫名其妙的，他对WA2000这个角色，就有些喜欢起来了。

一段简单的日常剧情之后，黄文峰进入到了下一段剧情。

又玩了一会之后。

黄文峰很快就感觉到《终末战线》的剧情和当前几乎所有的二次元游戏都不太一样，整个剧情推进的非常舒服和理所当然。

这种舒服一方面来源于角色的台词。

大部分游戏，也不仅仅是二次元游戏，包括网游，单机游戏，甚至是国内的影视圈，其文案编剧，在写故事的时候。

都有一个诡异的毛病。

这个毛病，主要体现在不说人话。

举个简单例子，比如《大表哥2》中有这么一句台词。

“离开这该死的地方去做个顶天立地的男人。”

国内的二游文案如果想要表达同样的意思，往往会这么写。

“趁这片被诅咒的焦土尚未吞噬你眼底的星火...走吧，小子。跨过锈蚀的铁轨与血浸的债契，去成为撕裂永夜的那杆猎枪，让群山记住你脊梁的轮廓，让亡魂见证你靴痕里开出的花。此间没有我们的冠冕，但苍穹之下...总该有人活成不跪的碑。”

似乎只要辞藻够华丽，就显得他们水平够高一样。

可实际上，玩家玩游戏过剧情的根本还是要感受故事，文字在这种时候只是一种传递情绪的工具。