我在日本当文豪 第611节

　　说到这里，肯定会有不少人反驳我。

　　他们会说，实体书受益的小说家们，他们的主要收益是版税，是各种改编，谁靠那一点点小说见刊后的连载稿费啊！

　　问题是，难道《北川文库》上的作品就不会被改编么？那些作家就拿不到版税么？

　　无论怎么辩驳，单论稿费这一块，确实是《北川文库》的作家们更赚钱。

　　而我要和大家说的，主要是为什么会出现这种情况”

　　在这位经济金融部教授的文章里，他着重指出了一点。

　　以往的出版社模式中，普通小说家的稿费来源有两块。

　　第一，小说见刊后的连载稿费。

　　第二，小说出版后的版税稿费。

　　但实际上，大部分小说家连见刊连载的门槛都摸不到，连昔日五大出版社的新人奖获得者，也有不少终其一生都没能出版实体书——

　　先北川秀一步拿到过群像新人赏的麻生真由美就是最好的例子。

　　而连载稿费，计算方法就是这位教授所说的那样，固定且较低（对一般作者而言）。

　　只有那些能出版实体书，甚至把小说影视改编版权卖出去的小说家，才能实现真正意义上的财务自由。

　　但《北川文库》的新模式打破了这一点。

　　大家都觉得线上版的连载和文学杂志的见刊一样。

　　实际上，仔细分析研究后，可以发现《北川文库》的线上见刊更像是出版实体书。

　　只是这个“线上出版”，读者们收不到实体书，只能在网上拥有。

　　但相对的，其单章的定价很低，读者的选择权更高，付费方式也更加灵活。

　　另外，没有了实体书的相关桎梏，制作成本低了，相当于所有小说家都能把自己写的东西在线上“出版”一下试试。

　　灵活的销售和付费模式。

　　这就是《北川文库》，或者说北川老师推崇的“电子阅读”能颠覆实体书市场的核心所在！

　　总之这位教授对《北川文库》带来的经济变革一通乱夸，说这对读者和作者都是福音，文学市场必将从原来的小部分人把控和收益，演变成更大众，更市场化的模式。

　　未来究竟会不会变成这样，谁也不好说。

　　但《北川文库》线上版这次大获成功，是谁也没法否认的事实。

　　斋藤玲奈靠着《咒怨》连载的15章，不过15万字，一下子就拿到了1200多万円的税前稿费，都超过她年薪的一半了！

　　尝到了甜头后，她的写作动力空前高涨，但同时对未来出版界的情况也愈发感到迷茫和恐惧了。

　　当天下午，再次从河出书房翘了班的她和蛇喰丽一起来了《北川文库》编辑部，一进门就向北川秀吐槽起了她们的担忧和不解。

　　“那位教授说的大体没错，但他也刻意忽略了《北川文库》创刊带来的巨大流量，现在你们只是吃到了红利，未来进入的新人肯定享受不到这么恐怖的稿费收益。

　　你们写的书本身就是爆款，这也有一定关系。”

　　北川秀上辈子看了不少网文，对隔壁网络文学那一套了如指掌，笑着安慰道，

　　“当然，好戏才正要开场呢。”

第505章 求求你再试一次吧，北川老师！

　　《北川文库》线上版演绎的一场好戏很快就在日本文学市场连番上演了。

　　1999年3月10日，《北川文库》线上网页版如期上线，在文学界、出版界无数业内人士的质疑声中，一共见刊的十五篇轻小说俱斩获了不菲的销量数据。

　　接下来的五天时间里，闻讯赶来的读者们不减反增，网站的注册会员数量越来越多，付费比率也是居高不下，又狠狠打了反对派们的脸。

　　与此同时，发现轻小说行业确实有利可图，且对大部分底层创作者和相关从业者是利好后，许多没法在“四大天王”连载小说或是参与插画制作的底层小说家和插画师也纷纷转而投靠《北川文库》。

　　原本轻小说市场的体量就那么大，即便《电击文库》它们一而再地证明了这个题材的商业性，传统出版界的业内人士们依旧不为所动，就是因为他们不认为这一点点的流量能给行业带来什么巨大变动——

　　当初炒得甚嚣尘上的推理文学要不是出了个东野圭吾，他们也不会重视起来。

　　而且就算有东野圭吾又如何？

　　现在连东野圭吾本人都在往纯文学和传统出版界靠拢，也不打算长期在推理文学的舒适区里待着。

　　这些都左证了这群人的判断。

　　然而他们没预料到的是，《北川文库》借用互联网这一载体，非常巧妙地解决了实体书容量有限，确实没法顾及到所有底层从业者这一根本问题。

　　那位东大的经济金融部教授已经说得非常明白了。

　　《北川文库》对市场造成的最大冲击不是它一反常态的盈利了，或者让业内意识到轻小说也不是毫无可塑性。

　　它做出的最大变革是进行了销售模式的转变，继而打破了实体书市场的局限性！

　　这群良莠不齐的轻小说家和插画师蜂拥至《北川文库》，要是换一个出版社，恐怕当即就会发表声明，提高进入门槛，将一堆混子给筛选出去。

　　然而《北川文库》早就接到过来自北川老师的一级命令，在事情发展前，北川老师便设想到了这种情形，并有一套非常完善的应对制度。

　　3月15日。

　　随着《北川》一起发售的还有《北川文库》的实体杂志版。

　　不过因为网上连载不用在意小说长度，而线下实体书因容量问题必须有所删减，所以《北川文库（实体版）》只收入了线上排名前五的小说，且它发行的也是口袋本，一本仅售价249円，以目前日本国民众的收入和消费情况看，是妥妥的白菜价。

　　249円，比线上会员看完《环界1：铃》所需的钱还少了1円。

　　起初，其他出版社还觉得《北川文库》这样明着收割读者的智商税，是傲慢到没边的愚蠢行径。

　　但当他们买了一本口袋本《北川文库》后，立即发现不是那么回事。

　　第一，实体书只有排行前五的小说，且容量较小，还是装订比较潦草的口袋本。

　　第二，即便是这五本小说，连载进度也比线上慢了不少。综合计算了一下价格后，发现并没有比线上读者优惠太多。

　　也就是说，《北川文库》给了广大读者们两个选择。

　　要么在线上花钱实时追更，虽然没法拥有实体书，但进度是最快的，单价也低，自主选择权也大；

　　要么在线下花钱买杂志看，虽然更实惠便宜，但没法看火书之外的其他书，同时也没的选择，但胜在稳定和便宜。

　　两套逻辑对应两类读者，完美解决了许多出版界业内人士的疑惑和难点。

　　另外，《北川文库（实体版）》也不像其他文学杂志那样，每个月出一期，它会每五天出一期，一个月能出六本，读者完全不用担心不够看！

　　实体版和线上版的不同策略也与北川秀制定的作者待遇相呼应。

　　那些蜂拥而来的新作家和插画师只要能通过人事部与审核部的考核，成功签约后，便能直接在线上版发表签约作品，自主上架付费，产生利益后与《北川文库》平分即可。

　　而那些从中孵化出来的优秀创作者则可以进一步在《北川文库》的实体书上二次连载，得到更多的收益和分红。

　　这相当于《北川文库》提供给了他们一个展示自己的平台，是好是坏全看他们自己的作品如何。

　　这一变革对轻小说界的其他杂志产生的冲击是毁灭性的。

　　和传统文学杂志一样，包括“四大天王”在内的所有轻小说杂志，他们靠的是挖人和征文来给自己输送源源不断的新鲜血液，以保持自家杂志在业内的强竞争力。

　　昔日的五大文学杂志设立新人赏以及后续的奖项，也是为了以此来吸引更多投稿人的注意。

　　只要数量上去了，质量肯定会跟着上去。

　　只不过抢人这事，随着日本文学界、出版界的各大势力愈发阶级固化，大家对此都是心照不宣，稳住自己一亩三分地的同时，尽量在不影响各自关系的前提下小偷小摸一番即可。

　　这也是当初出版界永远是五大文学杂志独占鳌头，其中新潮社、文艺春秋稳据一二位的原因。

　　当年，北川秀的出现带着讲谈社挤进了前三，之后跳槽了又带着吊车尾河出书房直接碾过了其他四家，一跃成为行业龙头。

　　现在，又是北川秀创立的《北川文库》掀起了这阵变革，让许多处于观望或者没法在大部分轻小说杂志上连载的作家看到了希望。

　　如此庞大的新作家数量，瞬间让才上线不久的《北川文库》“人满为患”。

　　业内对此褒贬不一，虽说心里不认同北川秀和《北川文库》的这一行为，但毕竟是真的消化了一波分底层创作者，也给国家经济和就业问题带来了一定的正面影响，总不好跳出来硬说它不好。

　　那些以强硬姿态非要说《北川文库》不好的，基本全是出版界同行，以及身为文学家、小说家这一群体，有着莫名其妙高高在上优越感的家伙们。

　　他们斥责北川秀彻底打破了“文学边界线”，让什么牛鬼蛇神都能凑上来写一写小说，这就是对文学的极致侮辱！

　　以前一个人想成为职业小说家，必须经历各大出版社的重重考核，再优秀的白纸作家，只要拿不到有含金量的新人赏，日后就算出头了，职业生涯履历也会因为这一点而不完善。

　　业内的其他奖项更是能让他们奠定业内地位和身份的唯一金标准。

　　这也是原历史中，即便写出了《人间失格》这样的神作，因为屡次没能拿到芥川奖，连太宰治这种顶级文学家都不得不向评委会低头的原因。

　　太宰治给芥川奖的评委川端康成不停写信自荐，甚至跑去给人家磕头的事，是原历史日本文坛最令人啼笑皆非和细思极恐的轶事。

　　前几年，北川秀用《半泽直树》、《白色巨塔》、《恶女》等书模糊了纯文学和大众文学的界限，让一大批没法在纯文学领域吃上饭的作者在大众文学上吃到了饭。

　　因这事，他就曾多次受到日本文学学会和文坛各个势力的攻讦。

　　但大众文学毕竟也是公认的文学题材之一，随着时间变迁，越来越多的优秀大众文学作品也验证了这点。

　　现在无论是读者还是业内人士，都比较认可它是日本文学的一份子了。

　　而现在，轻小说又被这批人推上了风口浪尖。

　　只是这一次，这些人的意志无比坚定，坚决不可能退让半步——

　　大众文学只是分了他们的蛋糕，轻小说入侵，那是要丢饭碗的大事，他们决不妥协！

　　这次的反对声量空前的大，连北川秀这个日本文坛“天下第一”都没法堵住这些人的嘴。

　　斋藤玲奈她们还特意就此事跑来询问过北川秀。