华娱99：从港爷变京爷开始 第224节

　　关月：“范小胖天赋比咱们强……”

　　“屁。”

　　殷煦：“是她命好，遇到赵导这尊贵人了。”

　　董漩一边听着二人的争论，一边思考着赵剑飞前面的回答。

　　在殷煦颇为粗鄙的解释下，董漩发现，自己这位好闺闺，说的还真是有道理。

　　毕竟，全国开设表演专业的艺校那么多，就算自己容貌出众，又怎么敢百分百确定自己一定能杀出重围。

　　董漩看着赵剑飞，暗暗思忖……

　　与此同时。

　　穆主任正在提问：“三位导演，你们的见解很珍贵。

　　我来问最后一个问题吧。

　　面向未来，新千年伊始，技术、市场开放、全球化浪潮…中国电影，路在何方？学院教育，该如何调整，培养能扛起未来的电影人？”

　　主持人看向三位导演。

　　赵剑飞示意张亿某先来。

　　陈恺歌不置可否。

　　张亿某边思考，边回答道：“路在脚下，路在观众心里……

　　未来必然是多元化、分众化。

　　大片要有，守住本土市场；中小成本的类型片更要繁荣，满足不同口味；像陈导坚持的艺术探索，也必须保留空间。

　　学院教育方面，就如赵导前面所说，基本功千万不能丢。

　　另外，要打开眼界，拥抱变化，要懂技术迭代，更要懂市场脉搏，懂观众心理。

　　要培养学生强大的适应力和沟通力，别让学生还没出校门，就被单一的艺术标准框住手脚，总之，要先吃饱饭……”

　　舞台下。

　　殷煦跟两位好闺闺挑了下眉毛：“看吧，大导也是人，也得考虑填饱肚子的问题，更别说咱们了。”

　　陈恺歌情绪激昂道：“路在找回我们文化自信的根脉！好莱坞的技术可学，类型模式可鉴，但是，内核不能丢！

　　上下五千年的文明，独特的东方美学、哲思、人伦，这才是我们区别于他人的灵魂！

　　未来的中国电影，若要在世界影坛立足，必须立足于此，并赋予其现代的表达！

　　学院教育，除了技艺，更要强化文化根脉的滋养！

　　若是没有深厚的文化底蕴和思想深度，技术再好，也只是无根浮萍，无法成就真正伟大的作品！”

　　陈恺歌看向一众校领导，又瞥了眼赵剑飞。

　　他最后一句话，针对的是什么，不言而喻。

　　这货就跟茅房里的石头一样，又臭又硬。

　　赵剑飞懒得理他，顺着张亿某的思路，往下说道：“就如张导所说，路在多元化……

　　技术在飞速变化？好莱坞电影大举压境？

　　那就用他们听得懂的语言讲我们的故事，或者直接开辟新赛道。

　　未来扛起中国电影大旗的，很可能就是在座的某一位，用我们完全想象不到的新玩法、新媒介拍出爆款！

　　学院要做的，是夯实基础，然后鼓励打破框架，大胆实验……

　　培养学习力、适应力、创造力，中国电影的未来，需要胆子够大、想法够野、跑得够快的人。”

　　听着赵剑飞充满活力的话。

　　穆主任、等其他校领导，嘴角忍不住浮现出笑意。

　　这就是宗门天之骄子的格局。

　　陈恺歌真不行……

　　校领导们对陈恺歌今天的行为，感到颇为不适。

　　一把年纪了，还这么装逼。

　　不知道赵剑飞是我们的心尖尖？

　　陈凯歌则眉头紧锁。

　　赵剑飞的目光投向台下充满无限可能的年轻面孔。

　　一瞬间，鸡血打满。

　　“谢谢穆主任精彩的提问……”

　　主持人适时收尾道：“也感谢三位导演为我们带来一场火花四溅、充满启示的对话，从艺术深度的坚守到市场沟通的智慧，从技术基础的锤炼到未来蓝图的展望！”

　　主持人看向张亿某和赵剑飞：“尤其让我们看到了传承与突破的并进！这正是献给母校五十华诞最珍贵的礼物！让我们再次用热烈的掌声感谢三位导演带来的精彩对话……”

　　“哗——”

　　雷鸣般的掌声轰然响起。

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第167章 赵氏赢学

　　这场辩经的赢家，目前来看，仍无法确定。

　　双方各有拥泵，谁也说服不了对方。

　　陈恺歌用艺术定义电影，赵剑飞用商业定义电影，张亿某的立场看似偏向赵剑飞，对陈恺歌表达的观点也以抨击为主，但实际上，张亿某从头至尾，都没有袒露过他自己的观点，他在这场辩经里的出发点，纯粹是因为看陈恺歌不爽。

　　如果算上其他因素，比如年龄，在多数人眼中，赵剑飞已经赢下了这场辩经。

　　通常来讲，一个导演的成熟期，是三十岁以后，甚至四十岁以后，这个年龄段的导演，有了基本的阅历，有了阅尽千帆的感悟，有了自己的观点，才会拍出属于自己风格的电影。

　　简而言之，拥有了一套自己的理论。

　　陈恺歌便是如此，他坚信自己用了小半生总结的理论绝对正确，而赵剑飞走的路，不过是小道而已。

　　钱多、名声大，有什么用？

　　不过是一个沉沦在物欲中、难以自拔的伤仲永而已。

　　陈恺歌用世界名导的自傲，俯视着与一众北电学子亲切交流、签名的赵剑飞。

　　这场辩经持续了一个多小时。

　　此时，已是中午十二点出头。

　　现场的嘉宾们纷纷起身离场，去吃午饭、午休，然后再来参加下午的活动。

　　学生们多数没有离场，而是围到了赵剑飞身前。

　　在他们眼中，和成名已久的世界名导辩经，却不落下风的赵剑飞，简直就是神！

　　张亿某、陈恺歌，他们拿世界级电影大奖时所产生的轰动，是新时代导演无法想象的。

　　可以用举国欢庆来形容。

　　随着时间流逝，近几年，再拿世界级电影奖项，已经很难复刻他们当年所享受的辉煌。

　　而北电目前的在校生，基本都经历过那个特殊时期，还留有记忆，所以，对待张亿某、陈恺歌的态度，就跟对待学术权威一样。

　　但是，时代变了，环境变了。

　　张亿某、陈恺歌他们这些人走的路，在眼下，不能说走不通，只能说非常难走。

　　戛纳事件对文艺片造成的打击实在是太大。

　　张亿某作为首屈一指的世界级文艺片名导，都开始转型拍贺岁片，《幸福时光》。

　　这种明晃晃的例子摆在眼前，饶是陈恺歌说的再怎么有道理，多数学生也是不信他的。

　　世上还是俗人多。

　　赵剑飞用商业定义电影、定义演员、定义电影相关专业，增加电影相关专业未来就业机会的道路，在一众学生眼中，才是正道。

　　文艺片……

　　没有‘深度’，拿不到奖，白白拍给鬼佬看，鬼佬都不买。

　　鬼佬购买文艺片，也是要看创作者统战价值的。

　　奖项、名气、家世背景……

　　先到先得。

　　商业片如果兼顾好艺术价值，同样也能拿奖，实现名利双收。

　　比如，《我的野蛮女友》。

　　范小胖可是金像奖影后！

　　赵剑飞一手调教出来的！

　　能拿奖、票房又完爆陈恺歌。