华娱99：从港爷变京爷开始 第223节

　　但陈导电影里的人物，往往更复杂、更内敛，似乎需要更深的挖掘。

　　我想问的是，对我们演员来说，是应该追求像‘野蛮女友’这样有爆发力、有记忆点、能让观众立刻喜欢甚至模仿的角色？

　　还是该去挑战那些更复杂、更沉重、可能不那么‘讨喜’，但据说更有‘深度’的角色？

　　如果追求前者，会不会被批评肤浅、只会演‘标签化’人物？如果坚持后者，又怕观众看不懂、不买账，演得再用心也像在‘孤芳自赏’？

　　所以，演员的价值，到底是让观众记住你、喜欢你演的‘人’，还是去完成导演那个深刻却可能让人‘费解’的‘符号’？”

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第166章 粮仓理论

　　这姑娘长得还真有点意思……

　　舞台上，听着董漩提问的张亿某，视线骤然聚拢，如同镜头咔嗒一声精准对焦。

　　他凝视着董漩那张仿佛被精雕细刻过的脸。

　　饱满柔和的鹅蛋形轮廓下，是极清秀的骨相。

　　颧骨线条流转微妙，既不过分嶙峋也不显得圆钝，恰如润玉承光，将皮肉稳稳托起。

　　一双杏眼轮廓清晰分明，似工笔勾画。

　　深瞳里藏着一池沉静的幽光，睫毛垂下的弧度自带古画仕女的韵致。

　　白皙的鼻梁纤细挺直，如精心捏塑的瓷管，延展至鼻尖那一点精巧的圆润。

　　下颚线收束得干净利落，弧度却仍保有温润感。

　　最妙在眉眼间那一抹不易察觉的微扬，清丽里又悄然渗入一丝不易被驯服的锐气，仿佛细白瓷器下隐隐透出的青筋脉络。

　　这绝非徒具艳丽皮囊，而是一张镜头能咬住其骨肉、经得起光影摩挲的脸。

　　张亿某仿佛已看见光晕如何在她颧骨的曲面流动，鼻尖高光如何淬亮饱满唇珠下的阴影。

　　表演系今年真是招了个不错的苗子……

　　董漩是1979年生人，今年二十一岁，对比身旁18、19岁的同学，已经完成了女大十八变，彻底长开了。

　　比之陈虹还是要差上稍许……

　　见到董漩，陈恺歌忍不住将其和小他16岁的小娇妻陈虹放在了一块对比。

　　张亿某、陈恺歌齐齐投来的一瞬间凝视，并没有在董漩心中引起多少波澜。

　　她的目光停在赵剑飞的双眸上。

　　只是，赵剑飞的目光并没有因她汇聚。

　　在旁人眼中，赵剑飞像是在看董漩，但董漩知道，自己仍旧没有引起这个男人的注意，就和上个月开学典礼，初见时那样。

　　舞台上。

　　表演系出身的主持人，有意照顾表演系学生，便主动问董漩道：“董同学，你希望由哪位导演先来回答你这个问题？”

　　“啊？”

　　董漩没想到学生还有选择哪位导演先回答的权力，稍作惊诧后，随即微笑着看向赵剑飞道：“那先请赵导回答吧。”

　　不愧是进过总政歌舞团的女人。

　　坐在董漩旁边的好闺闺，关月，见到董漩这么吼得住，忍不住暗自惊叹道。

　　“演员的价值？”

　　赵剑飞举起话筒，思索了一下，说道：“首先得让观众‘看见’你、记住你演的‘人’……

　　‘野蛮女友’为什么火？因为范小胖演活了一个鲜活的、有血有肉、有缺点但真实可爱的‘人’……

　　观众在她身上看到了自己或身边人的影子，产生了共鸣和喜爱。

　　这种‘被看见’、‘被记住’本身就是巨大的力量。

　　例如张导电影中的秋菊、或者魏敏芝，不正是因为演出了那份真实的倔强和朴素，才能打动人心吗？

　　追求角色有爆发力、有记忆点，并不等于肤浅……

　　关键在于演员是否真诚地理解了角色，并把那份独特性和生命力精准地传递给观众。

　　观众喜欢、记住了，你的表演就实现了最基础也是最重要的价值——沟通……

　　至于‘深度’？那是导演和编剧要思考的事情，演员的首要任务是把角色演‘活’，演‘真’，让观众信服，无论这个角色是外放的还是内敛的……”

　　“没错……”

　　张亿某跟着接话道：“赵导抓住了作为演员的核心，沟通与真实。

　　演员是导演与观众之间最直接的桥梁。

　　再深刻的‘符号’，如果观众无法通过演员的表演去感知、去理解、去共情，那么这‘深度’就失去了意义。”

　　张亿某看着董漩，颇为惜才的语重心长道：“小董同学，不要被‘标签化’或‘深度’的二元论束缚住。

　　在我看来，一个好演员，既要有能力诠释像‘野蛮女友’这样极具个性和观众缘的角色，也要有潜力去挖掘复杂深沉的人物。

　　关键在于你是否能找到角色内在的逻辑和真实感，无论它是张扬的、还是内敛的。

　　巩利演《秋菊打官司》，那份朴素的倔强，是真实；演《大红灯笼高高挂》，那份被压抑的欲望和绝望，也是真实。

　　演员的价值，在于用你的技艺和生命体验，赋予角色独一无二的真实感和生命力，让观众信服，进而被触动。

　　至于这个角色是让观众哈哈大笑还是陷入沉思，那是类型和剧本决定的。

　　记住，让观众‘信’你演的人，比让他们‘懂’导演的符号更重要！这是表演的根基！”

　　等两人说完。

　　陈恺歌依旧站在自己的立场，坚持自己的论调，说道：“演员的价值绝不仅仅在于让观众‘看见’一个讨喜的‘人’。

　　表演艺术的至高境界，在于通过角色这个载体，去揭示人性中那些幽微难明、复杂矛盾的本质，去触碰那些超越个体经验的、关于存在与命运的宏大命题。

　　一个真正伟大的演员，应当有能力化身成为导演思想与美学的‘容器’，去承载那份‘深度’。

　　这种表演，可能不那么外放，不那么‘讨喜’，甚至充满痛苦和挣扎，但它如同静水深流，蕴含着震撼灵魂的力量。

　　就像《霸王别姬》里程蝶衣，他的每一个眼神、每一次沉默，都承载着时代的重压和个体身份的撕裂。

　　这种表演，需要演员有深厚的文化积淀、敏锐的感知力和强大的精神力量。

　　它不是为了取悦，而是为了揭示、为了叩问！”

　　陈恺歌看向张亿某和赵剑飞：“追求让观众‘记住’、‘喜欢’，是商业逻辑；而追求通过角色抵达人性的深渊与星空，这才是表演作为艺术的终极价值！

　　一个演员的价值，在于它是否有勇气、有能力，去触碰并呈现这份沉重而辉煌的‘深度’，哪怕暂时不被大众理解。

　　另外，依我看，过度追求商业化的演员，已经称不上是演员，而是明星。

　　对于明星而言，演戏只是成名的工具、手段，而非是一个演员实现自我价值的根。

　　说白了，商业电影就是在抹杀一个演员磅礴的潜力，透支这个演员的未来，生生把一个演员打造成赚钱工具，最终，让一个本该大放异彩的演员沉沦在追求物欲的虚无当中……”

　　陈恺歌最后所讲的话，直接挑明了这场辩经的本质。

　　依旧是老生常谈的文艺片和商业片之争。

　　这可不兴深聊啊……

　　主持人忙搅合道：“感谢董同学的提问，也感谢三位导演发自肺腑的回答，下面，让我们有请教职工代表提问……”

　　工作人员从董漩手中抢过话筒。

　　另一位工作人员，把话筒送到了摄影系穆主任手中。

　　董漩颇为郁闷的坐下了，她本来还想和赵剑飞再聊聊呢，没成想，被陈恺歌一搅和，机会没了。

　　作为前辈，心胸咋这么狭隘呢。

　　“诶……”

　　关月小声的问董漩：“你觉得是赵导说的对，还是陈导说的对。”

　　董漩反问她：“你想成为明星，还是想成为一名好演员？”

　　关月颇为贪心的说道：“两者兼得不行吗？”

　　“没听陈大导说嘛，成为明星，就会抹杀你成为好演员的潜力。”董漩有些阴阳怪气。

　　“殷煦，你觉得嘞？”

　　关月把问题抛向另一位好闺闺。

　　殷煦拿出东北姑娘的务实道：“我觉得吧，得先考虑能不能填饱肚子，你们没看过范小胖的采访嘛，她刚来帝都闯荡的时候，吃碗凉皮都是奢望，如果不是遇到贵人，带她入了行，哪还会有今天……”

　　关月：“咱们毕竟是科班……”

　　殷煦：“科班怎么了？无非多条进单位演话剧的路子，可是，咱东北下岗潮啥样子，你们不知道？想进剧团演话剧，哪那么容易，再说出演影视作品，科班出身，顶多能让咱们能通过老师、学校的关系，得到一些机会，如果泯然众人矣，后续还会有成为演员的机会吗？

　　更别提成为明星……

　　我要是能成为明星，必须狠狠赚钱，等粮仓填满了，再去打磨演技。

　　要真听陈导说的，拒绝商业片，拒绝出演商业影视作品，那么，我们只有饿死这一个可能。

　　总之，成为好演员，不是我们现在该考虑，我们要考虑的，是如何能成角，像范小胖那样，一年只演一部戏，仍旧赚的盆满钵满，有大把时间打磨演技。”