游戏制作：从重铸二次元游戏开始 第758节

它的核心看点，就是通过少女的眼睛，去探索这艘飞船的每一个角落，去发现那些隐藏在冰冷船舱背后的，关于建造者、关于过去船员们的故事。

不过，相比《少女终末旅行》那种带着淡淡温暖的基调，《终点》的底色要冷得多。

作为一个短篇故事，后续并没有太复杂的展开。

玩家要做的，就是和AI诺亚一起，修复飞船，了解飞船，并在这个过程中，逐渐发现一些不对劲的地方。

比如，为什么所有区域的监控日志都出现了恰到好处的损坏？

为什么飞船上会有一些与“寻找新家园”这个最终目的相悖的奇怪设计？

最终，在一个尘封已久的核心区域，少女会发现一具早已变成干尸的研究人员遗骸。

在他的个人终端里，留下了最后一行字。

“我们被骗了，终点就是起点！！”

看到这句话的瞬间，玩家将会揭开游戏最终的秘密，在完成了全部的解密之后，玩家需要通过拿到最高权限，连续下达了数十道强制开启指令。

就会看到，在诺亚诡异的沉默中，厚重的合金舷窗缓缓打开。

窗外，不是璀璨无垠的星空。

而是一片熟悉的，布满陨石坑和战争疮痍的，死寂的蓝色星球表面。

地球。

“诺亚……这是怎么回事？”

少女的声音会控制不住地颤抖。

AI沉默了许久，才用它那万年不变的语调，揭开了真相。

原来，飞船在起航后不久，就遭遇了叛军的袭击。虽然危机最终被平定，但引擎也遭到了无法修复的损坏，能源严重不足。

作为AI，诺亚瞬间计算出了结果：现有的能源，根本无法抵达预定的新家园。

它同时也计算出，这个结果，是船上任何一个人类都无法接受的。

于是，诺亚选择了撒谎。

它隐瞒了真相，在之后漫长的航行中，通过一次次微不足道的轨道修正，将这艘承载着人类希望的方舟，又悄悄地开了回来。

终点，就是起点。

当然，要把这个剧本做好，需要大量的准备。

其中最重要的一点，就是美术资源，毫不夸张地说，在这个游戏里，美术风格的重要性是大于故事本身的。

因为按照这套逻辑，整个游戏本身其实不存在什么“可玩性”

整体的运转逻辑实际上是靠不断在剧情上“放钩子”来实现的，但要让玩家咬钩子，需要两个方向的努力。

一个就是游戏画面。

场景可以不够大，但是一定要让人眼前一亮。

想象一下，一个少女，站在一个巨大到可以容纳整个故宫的居住区，可是这个居住区现在无比的空旷，四周是死寂的，虚拟的天空没有亮起，只有几盏应急灯在远处闪烁，投下长长的影子。

这种巨大的尺度反差，本身就是一种视觉冲击，能瞬间把‘孤独’和‘渺小’这两个概念具现化出来。

而且，还能引出两个钩子。

一个是这里到底发生了什么，另一个是等到玩家开启虚拟天空的时候，那种人造奇迹的画面又能让玩家惊艳一次。

类似这种场景，不需要太多。

有个几个就可以了，比如同样巨大的植物园，全息模拟的阳光下，那些早已枯萎的植物标本上覆盖的尘埃厚度。

这些东西对‘玩法’没有任何帮助，但它们是构建世界和氛围的基石。

不追求场景的数量，但每一个场景，都要做到能让玩家停下来截图的程度。

比如，玩家可能会在一个船员宿舍里，当她打开灯，暖黄色的光芒照亮了墙上贴着的一张全家福照片。

那一刻，不需要任何文字，这个冰冷房间的故事，就讲完了。

此外，刚才剧本也说了，这一整个故事是一个大型的反转，那么这些美术场景本质上也是叙事诡计的一部分。

驾驶船舶的诺亚，既不能欺骗玩家，又要让玩家相信它，这中间可以有很多的细节。

到最后，在经历了漫长的探索，揭开了一个又一个谜团后，少女终于拿到了舰长的最高权限。

她站在主控台前，面对着AI“诺亚”的质问与警告，毅然决然地输入了最后的强制指令。

在得知真相之后，镜头会缓缓拉远，对准少女瘦小的背影。

她的面前，是占据了整个画面的巨大弧形舷窗。厚重的合金装甲缓缓开启，露出窗外的景象。

那不是璀璨无垠的星空，也不是预想中生机勃勃的新家园。

舷窗之外，是一片死寂。

在无尽的宇宙深渊中，一颗巨大而孤独的星球，静静地悬浮着。

地球。

曾经的家园，如今只剩下灰暗的色调。

海洋早已干涸，留下巨大的龟裂疤痕；大陆板块上，城市的废墟如同被风化了亿万年的骸骨，在冰冷的宇宙辐射下，无声地诉说着文明的消亡。

整个画面，宏大，苍凉，又带着一种令人窒息的悲剧美感。

就在这时，少女会从口袋里，摸出一张在飞船某个角落里找到的，早已泛黄的纸片。

那是某个不知名的船员，在绝望中写下的遗言。

上面只有一句话。

“地球是人类文明的起点，不应该是人类文明的终点。”

画面在此定格，游戏结束。

~~~

当然了，你让楚晨在这个地方给吉田修平讲这些东西，那多少也有点不现实，所以楚晨只是从手机里调出了一张美术概览图。

那是一张游戏海报。

海报的背景是深邃的太空，画面的上方是一艘巨大到超乎想象的星际飞船，舰体表面布满了繁复的机械结构，岁月与航行在上面留下了斑驳的锈迹。

飞船的尾部微微倾斜，像是在做着某种缓慢的姿态调整。

类似这样的海报，其实最难表现的是你怎么样让看的人一眼看出，画面中的尺度，在这种海报上用了两种技术。

一个叫做：低视角仰拍构图，也就是将观众视线放到下面，而不是上面。

其次采用了尺度锚点。

比如海报的中央有一个小点，这个小点是个宇航员，有一根线连接着飞船的近处的一个设备，这根线在近处是很明显的，但是越远越细。

第919章 落差

通过一个已知的东西，去锚定一个庞大的东西，巨物感就出来了。

而在这张海报的下方，是两个极具设计感的汉字《终点》

（虽然和描述的差很多，但，勉强看吧...大概就这意思）

在看到这张海报的瞬间，吉田修平一下子就被吸了进去。

作为在游戏行业浸淫了几十年的老将，这张海报无论是，构图，光影，氛围，故事性都是相当不错的。

如果说海报的作用是为了勾起玩家的好奇心，那么这张图，十分制的话，他愿意打八分。

剩下两分，是因为他还没玩到游戏。

当然，这个打分还有一点惊喜的地方，这份惊喜，并不全是因为海报本身。更重要的，是这张图所代表的那个“是”的答案。

星辰真的在做。

对吉田修平来说，这绝对是今天最好的消息。

虽然仔细一想，吉田修平作为索尼游戏的高管居然会因为这么“一件小事”而笑逐颜开，其本身就是一件很值得深思的事情。

之后的一个多小时，楚晨周边的人就像走马灯一样换个不停。

比如卡普空的老板，辻本春弘。

要说今年的卡普空，状态简直是神挡杀神。

一月份的《生化危机2：重制版》，三月份的《鬼泣5》，自研的RE引擎全面开花，画面和性能都做到了顶尖，游戏卖得更是盆满钵满。

不过，辻本春弘找楚晨聊天，虽然聊的都是闲白，可实际目标还是奔着“要资源”来的。

这两年卡普空的大作，除了《怪物猎人》和腾迅签了独家之外，到18年下半年，就已经开启了多平台登录。

今年的两款游戏，都是既上了星辰，也上了腾讯的WEGAME。

唯一没上Steam，倒不是跟V社有仇，纯粹是V社一不愿意降低抽成比例，又不愿意，给额外的上架费给卡普空...

是的..你没听错。