游戏制作：从重铸二次元游戏开始 第747节

一边是自己喜欢的人，一边是自己最好的朋友，偏偏这个朋友还无比信任地拜托自己去“监视”男朋友。

这关系要是放到电视剧里，高低得演个十几集。

好在，石原麻衣的纠结没有持续太久。

随着楚晨进场，一群人也跟着靠了过来。

为首的，是岩井俊二，索尼Aniplex的现任总裁，一个五十多岁，头发梳理得一丝不苟的中年男人。

岩井俊二是典型的索尼高管。

什么是典型的索尼高管？

简单来说，就是“傲”。

这种傲，其实和社会环境有关，同样是大厂，国内大厂的高管和索尼的高管还是不太一样的。

由于索尼在日本的地位超然，岩井俊二这种级别的人物，走到哪里都有一群人捧着。久而久之，再加上年岁渐长，心态自然不一样。

哪怕他在索尼内部其实算年轻，算是“青壮派”，

是平井一夫时代推行改革才上位的。

可一旦坐稳了位置，看人的眼光就变了。

虽然星辰和索尼动画的合作不少，但是岩井俊二和楚晨接触却谈不上多，虽然他经常在报纸上看到楚晨的名字。

但这些新闻，他是一条都没点进去仔细看过。

对于他这种年长者来说，一个年轻人被吹得越高，他们心里的观感就越微妙，反正业务又没啥直接关联，那就干脆眼不见心不烦。

不过，这次来峰会之前，索尼的董事会特意叮嘱过，要和楚晨搞好关系。

原因也很现实，还是钱的问题。

说实话，索尼游戏当初和星辰签的那个合同，已经不仅仅是索尼游戏的事情，18年星辰在索尼主机上的流水是7.6亿美元。

到了今年，更夸张，随着《流浪地球》《亚当的世界》《微纪元》这些中小型游戏的发售，再加上《终末禁区》《浮梦长歌》还有一大堆星辰代理的游戏上线。

前4个月，流水就已经来到了3亿美元。

摆明了，今年的“宣发压力”会更大。

所以，今年索尼董事会都开始帮索尼游戏进行多方协调，因此尽管岩井俊二心底里对这个传闻中的年轻人存着几分审视，但表面功夫做的还是很足的。

“楚总，久仰大名。”

岩井俊二端着酒杯，脸上挂着无可挑剔的笑容，主动伸出手。

楚晨与他握了握，笑道：“岩井先生客气了，Aniplex今年的几部作品，我们国内的观众都很喜欢。”

两人客套了两句，周围的气氛也缓和下来。

岩井俊二话锋一转，像是聊起什么无关紧要的八卦：“说起来，楚总最近应该也听说了吧？角川那边，出了点不大不小的风波。”

他口中的“角川爆言”，是最近日本游戏圈和动画圈最热门的新闻。

起因是角川集团的一位高管在接受媒体采访时，被问及如何看待星辰推出的海外版B站，以及它对NICONICO的冲击。

那位高管当场放话，表示NICONICO的地位无可替代，海外B站不过是昙花一现。

他还意有所指地补充了一句：“没有哪家公司的游戏能一直爆卖，说不定星辰的下一款游戏就不行了呢。”

虽然事后有人说，是那个媒体记者故意设套，言语挑衅在先，才激得那位高管说了些过头话。

这事之后的发酵也是很有趣。

事态一度闹得很大。

NICONICO作为日本网民的集体记忆，虽然前些年被YouTube打得节节败退，但YouTube毕竟是美国企业，输了也就输了。

可现在，当星辰引入bilibili之后。

舆论一下子就又起来了。

就像当初Titok在日本上线之后，其实也有反对声音，特别是在前世，美国嚷嚷着要封锁的时候。

在这条世界性，这样的人依然存在，从人数上看，他们其实不算多，但是这一小撮声音，虽然不至于说影响到星辰。

却也是很恶心人。

而在这些声音之中，角川似乎也是支棱起来了，其高管后续又多次发言。

岩井俊二提起这事，其实有点幸灾乐祸的意思。

不过楚晨倒是没有任何反应，只是神色轻松地回道：“没办法，总不能因为怕别人说闲话，就不做生意了吧？”

他顿了顿，又补充了一句。

“再说了，那位高管可能没看我们的数据，星辰的游戏，好像还真就一直在爆卖。”

周围几个听见这话的宾客，都忍不住低声笑了起来。

这话说的，太不给面子了，但也太实在了。

岩井俊二脸上的笑容也更深了几分。

“说的是，市场会证明一切。”

岩井俊二虽然说了这话，但是心底里，对楚晨却又小瞧了几分，因为在他看来，这件“角川爆言”事件背后，远没有表面上那么简单。

第904章 走重氪路线的无限圣杯

角川集团之所以反应如此激烈，除了面子问题，更深层的原因，是星辰正在动摇日本动画产业的根基。

日本动画行业，长期以来都采用一种名为“制作委员会”的制度。

这种制度的初衷是好的，通过拉拢多个投资方共同出资，来分摊一部动画的制作风险。

毕竟动画制作投入巨大，一旦失败，对任何一家公司都是沉重的打击。

但凡事有利就有弊。

在制作委员会制度下，真正动手干活的动画制作公司，往往处于利益链的最底端。

它们就像是包工头手下的施工队，干最累的活，拿最少的钱。

一部动画火了，后续产生的游戏改编、周边贩卖、版权输出等巨额收益，大部分都被手握版权的出版社、电视台和牵头的投资公司瓜分，和动画公司关系不大。

这也是为什么像J.C.STAFF这样的老牌动画公司，其作品质量总是给人一种“中规中矩”的感觉。

不算太差，但也很难看到惊艳之作。

原因无他，他们只是打工人，超常发挥没有额外奖励，只要按时交工，符合合同标准就行。

作品的未来，与他们无关。

那么，在这套体系下，谁吃的最多？

角川集团，绝对是数一数二的巨头。

他们手握大量轻小说、漫画的版权，在将这些原作动画化的过程中，角川的投资风险是最低的。版权本身就是一种资产投入，再追加一部分资金，一旦项目成功，回报率极其夸张。

过去这些年，角川靠着这套模式赚得盆满钵满。

但现在，情况变了。

这两年，以索尼Aniplex和华夏星辰为首的这一派，开始绕过传统的制作委员会。

他们的模式更直接：星辰或者索尼出钱，找一家信得过的动画公司制作，最多再加一个电视台负责播放。

有时候，连电视台和版权方都不需要。

因为星辰投资的动画，大部分是自家游戏的衍生作，或者干脆就是华夏本土网络小说的改编。

尤其是异世界题材的网文，经过本土化改编后，在日本市场异常火爆。

一部作品，可以同时推出面向华夏观众的原著版，和面向日本观众的本土化版本。

分蛋糕的人少了，动画制作公司能拿到的份额自然就多了。

这就像业界的另一个异类——京都动画。

京都动画为什么能持续产出高质量的作品，还能让员工享受不错的福利待遇？因为他们很早就开始尝试自己主导制作委员会。

以《中二病也要谈恋爱！》为例，京都动画在这部作品的制作委员会里排在第一位。

因此，尽管这部作品的碟片销量不如《凉宫春日的忧郁》或《轻音少女》，但给京都动画带来的实际收入，却要远超后两者。

到了《玉子市场》的时代，京都动画更是实现了从企划到制作、发行的完全自主，连剧场版都自己包办。

赚的都是自己的钱，干活能不用心吗？

可问题在于，对于角川这样的旧时代巨头来说，业界只有一个京都动画，和业界全都要变成京都动画，那概念是完全不一样的。

前者只是一个值得尊敬的同行，后者则是要了他们的命。

更让他们感到无力的是，这场变革是由资本引导的，而他们恰恰被排斥在这场资本盛宴之外。

星辰和索尼的联手，正在用真金白银，重塑整个行业的规则。

那个高管的“爆言”，与其说是傲慢，不如说是一种被时代抛弃前的恐慌。