华娱重开，魔改电影的神 第29节

　　如果周墨安没有合适的理由，今天的事故明天就会成为圈内人津津乐道的故事，

　　还是伴随着类似人渣这些词汇的故事。

　　这个时候周墨安终于反应过来了，脸色一黑，迎着许老师那种看变态一样眼神，嘴角挂起一抹苦笑。

　　“《来时路》里有一场戏，需要将罩在外面的红色长裙迅速脱下，扔在空中，露出穿在里面的白色丧服。”

　　“在期待和失望之间进行的感情切换，红和白就是大喜大悲。”

　　周墨安开口解释了一下，声音很大，足够所有人都能听到，娱乐圈能实锤的事情少之又少，大多数都是捕风捉影，他还是小心一点为妙，万一把名声搞稀烂呢。

　　听完周墨安的解释，许老师重重的松了一口气，拍了拍因紧张而剧烈起伏的胸口，激起一阵阵的波涛。

　　真是吓死她了，还以为被北电上下寄予厚望的周墨安是个新型变态呢。

　　“我懂了，她们在红色长裙下面都穿了白色里衣，我之前就好奇你们的衣服为什么只有外面一件，原来是为了拍戏啊。”

　　许老师帮忙解释了一句，让整件事情变得合情合理。

　　“我去帮她们看看，应该不难。”

　　撂下一句话，许老师迅速向杨密等人的位置走去，她大概构思了一下周墨安描述出来的画面，确实很惊艳，

　　一阵手忙脚乱后，最后的验收开始。

　　教室中的空气骤然凝固，下一秒，十多人同时抬手，指尖勾住大红裙摆的侧缝，猛地向两侧拉开，绸缎摩擦的轻响里，外层红裙如折翼的火鸟般腾空扬起，数十片浓烈的红在风中舒展、翻飞，遮住了半面天光，刺得人眼眶发烫。

　　飘落的红裙还在空中打着旋，内里素白的衬裙便暴露在光线下，与漫天红绸形成刺眼对比。

　　有人抬手时指节泛白，有人扯动裙摆的动作带着不易察觉的颤抖，却都没有半分犹豫。

　　扬起的红裙渐渐坠地，堆叠在脚边如凝固的血痕，她们垂手而立，脊背依旧挺直，却没了先前的沉毅，肩头微微垮下，指尖无意识地摩挲着衬裙边缘，目光落在满地红绸上，空洞得没有一丝波澜。

　　每一个静止的姿态里，都裹着化不开的凄凉，连呼吸都似带着死寂的重量，让空旷的教室满是无声的悲戚。

第31章 老子拍的不是鬼片

　　清晨六点

　　平遥古城还浸在淡淡的雾气中时，明清街尽头的古戏台已亮起了片场灯。

　　身为导演和男主角的周墨安攥着分镜本站在戏台对面，眼前就是的监视器，四周是忙忙碌碌的剧组工作人员。

　　“导演，设备已经调试完毕，随时都可以开机。”

　　摄影组组长从架好的ARRI Alexa Mini LF摄影机后面伸出头，对着周墨安比了一个OK的手势。

　　身边的各种镜头错落分布，对准戏台中央和观众席，跟焦员正蹲在轨道旁，反复校准焦点环确保画面锐度。

　　“好，所有人准备干活。”

　　周墨安拿起对讲机，沉稳的声音传到剧组每一个角落，自己则是快步上前，对戏台进行最后的检查。

　　《来时路》注重意境，所以说画面和场地的美感最为重要。

　　站在戏台前面，周墨安仔细面前美术组用一天时间进行改造的戏台，有种别样的美感。

　　暗红色的榆木台柱上缠绕着三层水红色乔其纱，纱帘下摆缀着细铜铃，台口两侧的木质雕花道具都被朱砂红漆刷过，与戏台顶部的描金藻井形成冷暖对冲。

　　一众年轻灯光师在老周的指挥下进行布光，四盏2.5K聚光灯从戏台的四角处斜射向中央，在红色薄纱上打出渐变光效，又在台板上投下交错的纱影。

　　于此同时，两盏柔光箱则架在戏台两侧的耳房，弱化硬光边缘，以便让刘亦妃的轮廓光更显柔和。

　　确定戏台和灯光都没问题后，周墨安拿着对讲机继续开口。

　　“演员进场，走一遍戏。”

　　随着周墨安一声令下，身穿古装的演员们开始进场，刘亦妃的红色绣金色暗纹长裙最为显眼，她在戏台上缓缓走动，在摄影师的指导下进行走位。

　　“从上场门沿台板中线走三步，停在纱帘正下方，转身时右手轻扶纱帘，镜头会给背影特写。”

　　“之后再往左挪半米，让聚光灯刚好打在你发梢，形成光晕。”

　　“……………………”

　　刘亦妃按照指令调整姿态，副摄影手持索尼摄影机跟拍，记录走位参考素材。

　　七点整，正式开拍。

　　“啪！”

　　打板声响起，《来时路》第1场1镜1次正式开拍，摄影机开始运转。

　　站在戏台上的刘亦妃抬手轻撩垂落的红色薄纱，足尖点着台板的木纹走向，开口唱起《辞九门回忆》的戏腔部分，戏曲声混着铜铃轻响，透过无线麦克风传进录音设备。

　　周墨安盯着监视器，半晌后眉头微皱，突然抬手叫停。

　　“灯光组把右侧柔光箱再调低15度，演员转身时纱帘的阴影挡到侧脸了。”

　　听到周墨安的话，摄影师和灯光师立刻调整设备，场务则是用测光表测量光比，确保面部照度维持在500lux。

　　第二次拍摄开始，跟焦员随着周墨安的走位匀速推动跟焦环，摄影机在电动轨道上缓慢前移，捕捉她垂眸演唱的侧影。

　　台下群演按照调度入场，穿着各色古装的人影在镜头前往来穿梭。

　　这些人影在镜头前表演出人生百态，落座、听戏、聊天、饮酒、起身、退场，人影穿梭间，唯有台上的悲苦戏声和第一排的挺拔背影始终存在。

　　“我记得来时路，却再也回不去了。”

　　《来时路》是一个彻头彻尾的悲剧，用两个人的悲剧映照出一群人的悲剧，再用一群人的悲剧反应出时代的悲哀。

　　雪崩之下，没有一粒雪花能反抗命运。

　　随着时间推移，场务逐渐根据太阳高度调整反光板角度，展现出一种“就算光明来临，也无法抹掉悲哀”的凄美质感。

　　上午十点，阳光斜照进戏院，灯光师撤下聚光灯，改用自然光结合反光板补光，让大红色的裙摆泛起柔和的珠光。

　　群演在逐渐减少，按照分镜设计分批离场，摄影组切换成长焦镜头，压缩空间感，让台下的空旷更显突出。

　　当太阳升至最高点，光影垂直投射在台板上时，副导演喊出“最后一组镜头”，此时台下只剩一位身着玄色衣服的男演员坐在前排，背对着镜头，身姿挺拔。

　　摄影机从全景缓慢推至中景，刘亦妃的背影隐在飘动的红色薄纱后，长袖随唱腔轻扬，台下的玄色身影纹丝不动。

　　随着曝光再降低半档，让阴影部分保留下很多细节，突出凄美之感。

　　最终，随着刘亦妃最后“只留三寸土种二月花”一句唱腔落下，摄影机定格在她转身时被薄纱遮住一半的侧脸，与台下始终未动的背影形成十分鲜明的对称构图。

　　一上午的拍摄，刘亦妃没有露全脸、周墨安没有转身，来来往往的观众演出了世间百态，却没有丝毫声音传出。

　　傍晚收工时，周墨安一个人坐在监视器前面，静静的观看素材，整整一天的拍摄，刘亦妃嗓子都唱哑了，最后能用的素材只有几分钟。

　　这也就是短片，戏台还是个重要场景，否则拍摄的难度还是进一步加深。

　　“老墨，画面真的很好看，但我怎么有点害怕呢？”

　　刘亦妃嘶哑的嗓音传来，语气很弱，其中还有点被吓到了的感觉，刚才表演的时候完全正常，可是在看到影片时，刘亦妃总感觉后背发凉。

　　画面很美，意境悲戚，能迅速将人带入一种悲伤、落寞、孤寂的情绪中。

　　仅仅一段无声的画面就能做到这些，确实会让人产生一种害怕的感觉，要是再加上悲伤的戏腔，感染力只会更加强大。

　　听到刘亦妃这话，周墨安脸色一黑，心中的悲伤情绪一扫而空，转头看向刘亦妃。

　　“老子拍的不是鬼片。”

　　“你平常上课的时候不拉片吗？这叫感染力，用来调动观众情绪，让他们融入到影片之中，不是让人害怕的。”

　　周墨安喷了刘亦妃一句，这位还真是一个破坏气氛的好手，以后谁跟她谈恋爱谁倒霉。

　　“去去去，一边玩去。”

　　看着眼神躲闪的刘亦妃，有一堆正事要忙的周墨安挥手，将正在吐舌头的刘亦妃赶走。

　　此时此刻，卖萌没用。

第32章 人人都有本难念的经

　　时间来到五月中旬，娱乐圈的纷纷扰扰越来越多，但完全影响不到《来时路》的拍摄，在周墨安的倾力执导下，短片的拍摄进度喜人。

　　虽然周墨安向原作《识途》中塞了很多私货，才有了今日的《来时路》，但二者在拍摄手法上并没有太大的差别。

　　比如说二者的核心场景都需遵循“疏可走马、密不透风”的原则。

　　如此一来，周墨安的工作量大大减少。

　　“空寂街道”场景可以采用“低角度远景+对称构图”，将青石板路延伸至画面深处，两侧灯笼悬于檐下，仅留街角老槐树作为视觉落点。

　　同时也可以使用大面积空镜烘托出“归人未至”的寂寥，相匹配的“战场残垣”场景则以“对角线构图”呈现，断戟斜插于焦土，硝烟弥漫在画面上半部分，下方仅露半只染血的布鞋。

　　通过局部特写替代全景，不仅能减少直白的血腥感，还可以保留悲剧的含蓄美。

　　短片的色彩运用主要以“冷暖对比”来构建叙事，用“色彩渐变”推动情绪发展，让短片的意境得到进一步提升。

　　各种拍摄要点周墨安都了然于心，拍摄起来自然事半功倍，况且《来时路》对演员的演技要求并不高，没有出现正面怼脸的镜头。

　　当然也就不需要准备眼药水了。

　　嗯，为剧组节省了一大批不必要开支。

　　先期、中期的拍摄无比顺利，可在最后的收尾阶段出了问题，就像没人知道明天和意外哪一个会率先降临。

　　“耽误一天就耽误一天吧。”

　　“反正时间还够。”