华娱浪子，怎么被天仙改造了？ 第1532节

　　白起的剑法让她强大，而鬼谷子的点拨则为她打开了通往另一种境界的大门：

　　一种更内敛、更智慧、更契合她作为穿越者“观察者”身份的境界。

　　这个场景成为了《太平书》第一集除围棋等元素之外，最核心的文化输出点。

　　它向全球观众生动地展示了东方武学并非单纯的暴力美学，其内核是深邃的哲学思想与生命智慧，于承惠以其宗师风范，将“中国功夫”提升到了“道”的层面，这种超越招式的精神气质，足以让任何文化背景的观众产生思考。

　　对于中日韩等东亚观众而言，鬼谷子授剑的场景带来的是一种深刻的文化认同与美学享受，他们能立刻理解“以柔克刚”、“后发先至”背后所蕴含的道家阴阳哲学和禅宗“无招胜有招”的武学境界。

　　于承惠先生行云流水、重意不重形的剑舞，在他们眼中是东方美学和哲学的最高体现，是一种熟悉的优雅与智慧。

　　但对于看着字幕解释的西方观众来说呢？

　　他们知道《孙子兵法》，但这个生活在公元前的古华夏先哲提出的谋略、论断甚至要早于《孙子兵法》一百多年！

　　这会彻底颠覆许多西方观众认为“中国历史只有皇帝和战争”的刻板印象，让他们意识到中国古代思想世界的博大精深与高度发达的政治智慧。

　　在深层次上的，西方哲学传统其实更强调主动的“认知”和“征服”，如培根的“知识就是力量”。

　　但在这个2300多年前的东方古国，他们除了看到白起这样的兵家，也看到了鬼谷子展现的“顺应”与“引导”的智慧。

　　这为他们打开了一扇全新的思想之门，即强大的另一种形式：

　　不是硬碰硬的对抗，而是像水一样，以柔韧和智慧去化解和引导力量。

　　这也是东方大国历来在国际关系处理中的行事准则，这是贯彻古今的顶级哲学智慧！

　　当然，在第一集的剧情中，编剧或者说项目的奠基者路宽，只是先把这颗种子深深地埋下去，并不指望就能立即“春风化雨”般地成为什么文化输出的力量。

　　这一日，白起接令投入了征伐前的紧密备战中，顾楠和武安君府里的老管家、丫鬟小绿、师娘魏兰等人都相处莫逆，大家都很喜欢这个别具一格的女孩，还带着点男子的张扬和豪爽。

　　于是被放养的顾楠开始了穿越者在战国时的普通老秦人生活，一串诸如调戏丫鬟小绿、买黑马坐骑，结识王翦、和蒙武比武的轻松写意的剧情迅速走过。

　　其中，蒙武便是蒙恬的父亲，顾楠在这段时间以武安君弟子的身份结识了很多著名的历史人物。

　　《太平书》以她为人形摄影机，不但展示这些这历史人物，也随着穿越者的脚步向世界描绘着一个两千多年前的中国。

　　清晨的顾楠走入咸阳的坊市，镜头跟随她细致扫描战国晚期的城市肌理：

　　夯土城墙的质感、石板路上深深的车辙、沿街店铺悬挂的各式幌子。

　　她会在食摊坐下，点一碗热腾腾的主料为大豆或黍豆的“豆粥”，配上盐渍的藠头（荞头）。

　　镜头会特写食物的烹制过程、食客们蹲在路边吸溜的吃相，展现最原始的市井活力。

　　她会留意工匠用陶范铸造钱币半两钱，看妇人用纺轮织布，听商贩为价格争吵，这些看似琐碎的细节，拼凑出一个真实、喧闹、充满生命力的古代社会，而非教科书上冰冷的名词。

　　回到武安君府，展示的则是战国顶级贵族的生活美学，包括了严格的分餐制，青铜豆、簋、爵的使用规矩，不同身份者的座次方位；

　　包括跽坐、安坐在内的跪坐姿势，室内席、几、屏风的陈列，夜间青铜灯盏的光影效果；

　　顾楠帮白起整理文书，镜头特写毛笔在竹简上书写篆字的过程，展示公文格式如“敢告”、“诺”和用泥封、盖玺印的流程；

　　还有中外观众都喜闻乐见的围棋、投壶、六博等游戏，以及鉴赏青铜器、玉器的聚会。

　　从饮食礼仪，到起居坐卧，从文书行政，到雅集娱乐，《太平书》给西方观众带来了太多惊讶，他们仿佛是在探索另一个世界！

　　经历了半年在内地和奈飞平台的顶级营销，《太平书》至少在首播的这一晚，在全球都吸引了巨量观众。

　　开播以来，从后台数据来看：

　　内地智界视频点击量破7000万，创下国内视频平台的观看记录，弹幕总量在首播半小时内冲破300万条，峰值出现在开篇的全球历史对比字幕、顾楠偷窃白起被反制、以及鬼谷子授剑等关键场景。

　　弹幕内容从最初的“电影质感！”、“字幕神注释”，迅速深入到对剧情、历史细节和人物命运的激烈讨论，形成了极强的社区互动氛围和口碑发酵效应。

　　在奈飞平台，《太平书》首播覆盖了全部40余个国家和地区，上线后全球独立观看用户数突破500万大关，在北美、英国、法国、澳大利亚、韩国和拉丁美洲部分国家表现异常强势，迅速冲上当地奈飞剧集热度榜前三，在港台地区更是登顶榜首。

　　令主创方没想到的是，外国观众的弹幕却是在这一段“老秦人生活”里攀升到了巅峰！

　　距离2008年北京奥运会成功举办刚过去两年，世界对现代中国有了惊艳一瞥，但对其古代历史的认知，对许多普通西方大众而言，往往仍停留在几个刻板印象上：

　　或是清朝的辫子、马褂，或是模糊的“东方神秘主义”。

　　而有着世界级导演路宽背书的而《太平书》的横空出世，以其考究到极致的礼仪、建筑、服饰和日常生活图景，完成了一次强有力的历史正名与文明溯源。

　　它向世界宣告：

　　在罗马共和国尚在崛起的公元前数百年，华夏大地上已然存在一个高度发达、礼仪完备、拥有独特审美和哲学思想的成熟文明。

　　欧美国家的普通观众倒没有什么“文化入侵”的认知，真心实意的弹幕和推特状态乱飞：

　　“原来中国人在两千多年前不是我们想象中那样！他们的贵族生活如此优雅、复杂且有仪式感！”

　　“看这部剧之前，我对中国古代的印象还停留在留着辫子的皇帝。现在我才知道，他们的战国时代，竟然和古希腊、古罗马的古典时期在同一时空！而且他们的文明如此不同，如此精致！

　　欧洲建筑史爱好者亚历山大评论：“剧中秦国的宫殿建筑那种夯土高台与木质结构的宏大简洁，有一种不输于希腊神庙的几何庄严感，只是材料不同，但气魄惊人！”

　　美国纽大的语言学学生艾弗森评价：“最让我震惊的是，剧中使用的篆书文字虽然难以辨认，但很明显是今天汉字的直接祖先。这意味着他们的文明在两千多年里没有断裂！想想看，同一时期的欧洲，有多少种文字和语言早已消亡？”

　　意大利的哲学教授柯里昂在推特感慨：“通过白起、鬼谷子等人的对话，我隐约感觉到了一种非常实用的哲学思想，关于权力、战争、人性的讨论非常深刻。这不仅仅是关于打仗，更是关于如何治理国家、如何理解人性，其复杂程度不亚于柏拉图的《理想国》”

　　第一季的剧情就在这样的热议中进入尾声，又在最后留了一个大钩子：

　　公元前260年，秦昭襄王四十七年，夏。

　　庄严而压抑的咸阳宫大殿，秦王诏令已下。

　　身着玄甲戎装的武安君白起单膝跪地，接过虎符，秘密出征。

　　他脸上的疲惫与沉重已被一种近乎冷酷的坚毅所取代，那双看透生死兴衰的眼睛里，只剩下身为军将必须履行的职责。

　　他深知，此一去便是踏上一条无法回头的血路。

　　殿外，战鼓擂动，号角长鸣，黑色的秦军旌旗遮天蔽日，甲胄与兵刃的碰撞声汇成一片冰冷的寒潮。

　　白起暗藏在军阵中，转由王翦领头，不过在这支肃杀的大军中有一个身影显得格外特殊。

　　刘伊妃饰演的顾楠身着一身略显宽大的皮质甲胄，骑在那匹同样披上黑色马甲的战马“黑哥”背上。

　　她的长发紧紧束在盔内，脸上早已洗净污垢，却比流浪时更加苍白，眼神复杂地望着前方那个如山岳般的背影。

　　恩师，武安君白起。

　　顾楠周围是沉默行军的秦国锐士，眼神麻木而坚定，他们是战争的机器，也是即将被战争吞噬的个体。

　　空气中弥漫着尘土、汗水和一种对命运未知的紧张感。

　　此刻随着顾楠在马背上的苍白面色以及行进的过程，一个即将进入刀剑无眼、更是被血腥剧透过的穿越者内心独白响起：

　　“我知道这一天会来，我知道历史无法改变……”镜头特写她紧握缰绳、指节发白的手。

　　“我知道眼前这支沉默的军队，将在不久之后，创造一个让后世争论千年的‘奇迹’，也将背负一个让天地变色的罪名……”

　　画面闪回她记忆中后世关于“长平之战”、“白起坑卒”的史书文字模糊闪过，夹杂着想象中尸山血海的惨烈画面。

　　很诡异地，坂本龙一的《Merry Christmas Mr. Lawrence (Theme)》骤然响起，充满东方哲思与悲剧美学的背景音配上了小刘的独白，一种凄美的宿命感扑面而来。

　　“我读过每一行史书，我知道每一个数字背后，是四十万个曾经像他们一样……会呼吸，会恐惧，会思念家乡的人。”

　　“师父说，他以战止战，渴求天下太平。但通往太平的路，一定要铺满这么多白骨，浸透这么多鲜血吗？”

　　镜头特写给李雪建饰演的白起坚毅却苍老的侧脸，一个一年多相处下来，叫顾楠敬爱又担心的历史人物。

　　“我能做什么？”

　　就在她话音落下的瞬间，坂本龙一的钢琴曲恰好推进到下一个沉重而悠长的单音。

　　这个音符不像旋律，更像一声来自历史深处的、无可奈何的叹息，与顾楠那句没有答案的叩问完美地融为一体。

　　与此同时，镜头给予刘伊妃一个极致的面部特写：

　　她苍白的脸上，眼神中交织着先知者的痛苦、个体的无力感，以及一丝不肯完全熄灭的、极其微弱的火光。

　　旋即背景充满了一片血色，向了解这段历史的东亚观众、不了解的西方观众一同设置下血腥的预告和悬念。

　　小刘这个复杂的表情，在沉重的音符衬托下被无限放大，深深烙印在每一位观众的心中。

　　《太平书·苍茫》第一集，终。

第597章 顾楠的宿命，刘伊妃的宿命！

　　屏幕上的画面已经彻底暗了下去，只剩下古朴苍劲的《太平书》片名和缓缓滚动的演职员表，伴随着片尾曲悠远而悲怆的旋律，在乐视文化总部空旷的会议室里回荡。

　　杨蜜、许多金和刘师师三人，久久地坐在椅子上，谁也没有先开口说话。

　　空气中弥漫着一种难以言喻的复杂情绪。

　　他们原本各怀心思，但此刻所有的预设都被那90分钟里磅礴的历史气韵、精深的表演艺术和直击人心的悲剧美学冲刷得七零八落。

　　即便他们此刻还不知道，《太平书》的首播数据正在智界视频和奈飞平台以惊人的速度刷新纪录，不知道全球社交媒体上正掀起怎样的讨论风暴，更不知道这部剧已然在悄无声息间，将一种全新的“中国史诗”标准刻入了无数观众的脑海。

　　但作为业内人，一种最直接的、源于专业本能的震撼与冲击，已经沉甸甸地压在了心头。

　　最终还是杨蜜轻轻吐出一口气，仿佛要将胸腔里那股憋闷了许久的震撼感驱散。

　　她站起身，声音带着一丝不易察觉的沙哑，打破了沉默：“不早了，回去吧。”

　　她的目光没有看向许总或师师，而是有些失神地望向已经变暗的屏幕，仿佛那上面还残留着最后的影像，大蜜蜜的脑海里，不受控制地反复回放着刘伊妃饰演的顾楠在剧中的那张脸。

　　那张在《太平书》里因为饰演“男魂女身”而几乎素颜、甚至刻意弱化了女性柔美、带着尘土、汗水和迷茫倔强的脸。

　　没有《神雕侠侣》里小龙女不食人间烟火的仙气，没有以往任何角色中的精致妆容，只有一种近乎原始的、在绝境中挣扎求生的力量感，以及最后那个特写中，混合着先知者的痛苦、个体的无力与一丝不肯熄灭的微光的复杂眼神。

　　杨蜜的心里，有一种不敢直面、甚至不愿承认的无奈和清醒。

　　无论外界如何评价，她内心深处一直对自己讲，当年同在《神雕侠侣》剧组，她亲眼见过刘伊妃的表演，她自认在表演的灵气和可塑性上，自己并不逊色、甚至更有天赋。