全球影帝：从美利坚捡属性开始 第738节

　　陈寻愣了一下，随即笑了。

　　星爷和达叔是无数人青春里的黄金搭档。

　　前世两人再也没有合作，成了很多人的意难平。

　　没想到这一世，居然有机会看到两人再度同框，甚至还有机会和他们一起合作。

　　“星爷开口，我当然没问题。”

　　陈寻笑着应下：“等《流浪地球》的事忙完，您和星爷定好时间，我随时都能进组。”

　　“好！好！”

　　达叔笑得合不拢嘴，拍着他的手连连点头：“有你这句话我就放心了，星仔要是知道你答应了，指不定多高兴呢！”

　　聊了没多久，郭帆就带着一行人，往基地深处的小放映室走去。

　　密闭的放映室里，拉着厚厚的遮光帘，正中央的银幕擦得一尘不染，后面的剪辑设备堆了满满一墙，几个年轻的剪辑师正坐在电脑前，有些紧张。

　　为了等陈寻回来，他们已经对着粗剪版翻来覆去改了十几遍。

　　心里既期待得到认可，又怕自己的努力达不到要求。

　　“陈寻，这边坐。”

　　郭帆把主位让给陈寻。

　　辛芷蕾和赵今麦坐在旁边，达叔坐在另一侧。

　　主创们则坐在后排，手里拿着笔和本子，准备随时记下陈寻的意见。

　　灯光暗下，银幕缓缓亮起。

　　从太阳急速老化的开篇动画，到地下城的市井烟火，从运载车在冰封的上海街头疾驰，到空间站里刘培强的决绝……

　　两个小时的粗剪版放完。

　　放映室里全程鸦雀无声。

　　赵今麦看得眼眶通红，直到片尾字幕亮起，才忍不住吸了吸鼻子，小声说：“太震撼了……真的，我从来没看过这么动人的国产科幻片，最后刘培强引爆空间站的时候，我眼泪根本忍不住。”

　　她虽然参加了拍摄，但还没有看到过成片。

　　现在完整地看完，她自己也忍不住代入进去。

　　辛芷蕾也点了点头，心里的震撼久久不能平息。

　　她看过不少好莱坞的科幻大片，可《流浪地球》里带着的是独属于中国人的家国情怀，带着地球去流浪的浪漫，还有刻在骨子里的团结与坚韧，这种情感是好莱坞科幻片永远给不了的。

　　达叔也轻轻叹了口气，看着银幕，欣慰一笑。

　　他从来没想过，自己到了这个年纪，还能参演这样一部里程碑式的作品。

　　郭帆和所有主创，此刻都屏住呼吸，目光齐刷刷地落在陈寻身上，紧张得手心都出了汗。

　　他们太清楚这部片子的分量，也知道陈寻在好莱坞摸爬滚打这么多年，对商业片的叙事、剪辑的把控，是国内团队远远比不了的。

　　这部片子到底行不行，哪里需要改，全看陈寻接下来的话。

　　陈寻没有立刻开口，而是先鼓了鼓掌，放映室里瞬间响起了热烈的掌声。

　　等掌声落下，他才看向郭帆，语气里满是肯定：

　　“郭导，各位，辛苦了，我先说结论，这部片子拍得不错！”

　　一句话，让在场所有人悬着的心瞬间落地。

　　几个年轻的剪辑师，甚至忍不住红了眼眶。

　　熬了几百个日夜的辛苦，在这一刻都值了！

　　“我知道大家为了这部片子，付出了多少。”

　　陈寻的语气很温和：“从0到1搭建起这么完整的科幻世界观，拍出这么震撼的视效场面，还把中国人的家国情怀讲得这么动人，非常了不起，单说大方向，这个故事的内核、叙事的主线，完全立住了，上映之后一定会爆。”

　　郭帆松了一大口气，往前凑了凑：“陈寻，你别光夸我们，有什么问题，有什么需要改的地方，你尽管说！我们信你，你指出来的问题，我们就算熬通宵，也一定改到位！”

　　陈寻点了点头。

　　他直接选择开启【行业趋势预判】。

　　这个月他留着没用，就是为了这一刻！

第406章 我们立马改！

　　【行业趋势预判功能已激活，数据加载完成……】

　　【春节档核心观影群体以18-35岁年轻观众为主，对科幻电影的叙事连贯性要求极高，对碎片化、跳跃式的剪辑接受度极低，故事讲清楚是观影的第一需求】

　　【观众对女性角色的塑造要求显著提升，扁平的工具人女主极易引发口碑争议，完整的成长线、独立的人物弧光，更能引发观众的共情与好感】

　　【春节档观影场景以家庭、朋友结伴为主，影片基调需要统一，与剧情无关的喜剧梗，极易打断观众的沉浸感，引发负面评价】

　　【国内观众对国产科幻片的音效、视效细节包容度高，但对音画不同步、出戏的特效镜头零容忍，沉浸式观影体验是核心加分项】

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　　一连串的结论在脑海里呈现，陈寻心里更有底了。

　　他看向郭帆直接指出核心问题：

　　“片子的问题也很明显。现在的粗剪版太像预告片拼接了，很多情节没头没尾，场景跳得太碎，观众刚进入情绪，镜头就切走了，根本沉不下来。”

　　“是不是为了压缩时长，删掉了大量的过渡情节和支线内容？”

　　郭帆的脸有些无奈地点点头：“我们一开始剪了三个多小时的版本，怕院线不给排片，硬生生压缩到了两个小时，很多过渡的戏份、人物的支线全给剪掉了，我们也知道跳，但是剪辑团队没经验，越剪越乱。”

　　“这不怪你们。”

　　陈寻摆了摆手：“国内缺乏成熟的科幻电影剪辑团队，好莱坞的科幻片剪辑师都是跟着工业体系练了十几年的，我们的团队是一边学一边剪，难免有瑕疵，这很正常。”

　　他顿了顿，拿起笔在本子上一条条写下修改意见，还给出了可落地的解决方案：

　　“先解决叙事连贯性的问题。删掉的过渡情节，不用全加回来，但关键的时空转换，必须补全过渡镜头。”

　　“比如从地下城到地表，从BJ到苏拉威西，这几次大的场景跳转，不能硬切，可以加简单的地图动画，标注清楚地球的位置、发动机的分布、主角团队的行进路线，再配合时间戳、简短的旁白，把时空逻辑讲清楚，观众就不会觉得乱了。”

　　后排的剪辑师瞬间眼前一亮，连忙拿起笔疯狂记录，嘴里不停念道：“对！加地图动画！我怎么没想到！这样一下子就把逻辑顺过来了！”

　　“其次就是人物情感的问题。”

　　陈寻语气加重几分：“现在的版本人物的情感发展太快，剪得太急，观众代入不进去，最明显的就是刘启和刘培强的父子线，还有韩朵朵的成长线，都太单薄了。”

　　他看向郭帆，语气认真：“父子俩的矛盾不能只靠几句台词交代，要加细节，比如刘启翻出小时候和父亲的视频、刘培强在空间站里看着儿子的照片发呆，这些细节镜头，不用太长，几秒钟就够，却能让父子俩的情感落地，最后刘培强牺牲的时候，观众的情绪才能顶上去。”

　　“还有韩朵朵。”

　　听到陈寻说到韩朵朵，赵今麦在后面坐直了身体，竖着耳朵听。

　　“现在的朵朵，就是个跟着跑的小姑娘，前期全程没参与任何决策，到了结尾突然站出来全球广播，太突兀了，观众很难共情，甚至会觉得这个角色没用。”

　　“一定要保留更多她的成长支线，前期救援的时候，让她参与到决策里，比如她想到用学校学的知识修设备，比如她主动安抚被困的同学，让观众看到她从一个叛逆的小姑娘，一步步成长起来的过程。”

　　“这样结尾的广播，才更有说服力。”

　　赵今麦在后面听得连连点头。

　　郭帆手里的笔就没停过：“是这个道理！我们之前总想着压缩时长，把这些细节全删了，反而把人物的魂给剪没了！”

　　辛芷蕾坐在旁边，看着陈寻条理清晰地拆解问题、给出解决方案，愈发崇拜。

　　她感觉自己越了解陈寻，就越被陈寻吸引。

　　她看完粗剪，只觉得片子好看又震撼，却说不出哪里好或者有问题。

　　陈寻却一眼就看穿了核心症结，还给出了完美的解决办法。

　　这种对电影的掌控力，她想都不敢想。

　　“还有就是注意统一影片的基调。”

　　陈寻继续说问题：“片子的核心是灾难下的家国情怀，是绝境里的希望，现在强行插入的喜剧桥段，太生硬了，比如一哥的那些台词梗，和剧情完全没关系，观众刚被紧张的救援情节抓住情绪，突然来个尬笑的梗，瞬间就出戏了。”

　　“不是说不能有幽默元素，而是要把幽默融入角色性格里。”

　　“比如王磊队长嘴硬心软的反差，比如刘启嘴贫却靠谱的性格，这些人物自带的幽默感，不会打断叙事，反而能让角色更鲜活，硬插的网络梗、尬笑的台词，能删的都删掉，保持影片基调的统一，观众的沉浸感才不会被破坏。”

　　郭帆狠狠拍了一下自己的大腿，满脸懊恼：“我们当初就是怕片子太沉重，想加点喜剧元素调节一下，结果弄巧成拙了！改！全删了！按你说的来！”

　　“最后就是音效剪辑的细节。”

　　陈寻的语气放缓：“部分场景音画不同步，还有冰封的上海、空间站这些关键场景，环境音缺失太严重了。”

　　“比如运载车在冰面上行驶，只有发动机的声音，没有风声、冰层开裂的细微声响，沉浸感一下子就没了，还有发动机启动的低频音效，不够厚重，撑不起那种史诗感。”

　　他看向负责音效的主创：“好莱坞的科幻片，音效是占一半功劳的。”

　　“你们可以找中影的音效团队，甚至可以联系我在好莱坞的音效合作团队，把环境音、细节音效补全，音画同步的问题全部修正，哪怕多花点时间、多花点钱，也要把沉浸感做足，观众进影院，不光是看画面，也是听故事。”

　　负责音效的主创连忙站起来，用力点头：“陈老师您放心，我们一定改到位！我们现在就对接您的合作团队。”

　　陈寻一口气说完了所有的修改意见。

　　放映室里爆发出热烈的掌声。

　　所有主创都站了起来。