全球影帝：从美利坚捡属性开始 第716节

　　【2017年全球电影市场，超英商业片扎堆上映，观众对“爽感套路”已出现审美疲劳，对具有现实关照、人性深度的作品需求大幅提升，尤其是年轻群体，对社会阶层、底层生存、精神困境等议题的关注度，达到近五年峰值】

　　【R级限制级电影市场，观众对直白血腥、暴力噱头的耐受度下降，对“心理冲击＞视觉冲击”的叙事手法接受度极高，留白式、暗示性的暴力表达，比直白的血腥画面，更能引发观众的共情与讨论】

　　【漫改电影市场，观众已厌倦非黑即白的英雄反派二元对立，对复杂、立体、具有悲剧性的反派角色，抱有极高的期待值，人物弧光的优先级，远高于剧情爽感】

　　……

　　一连串的结论在脑海里呈现，陈寻心里瞬间有了底。

　　前世《小丑》能以3500万美元的成本，拿下10.74亿美元的全球票房，成为影史R级片票房冠军，靠的从来不是限制级的暴力噱头，而是它精准地戳中了社会情绪，把一个普通人的精神崩塌，拍得让全世界观众共情。

　　现在这个时间点，市场上还没有这样一部“反超英”的漫改电影。

　　观众对套路化的超英爽片已经开始审美疲劳。

　　《小丑》的出现刚好能填补这个空白。

　　“看完有什么想法？”

　　托德看着陈寻沉默了半天，忍不住开口问道，眼里满是期待。

　　陈寻抬眼看向他和杰夫，身体微微前倾，指着监视器里的画面，说出了自己的想法。

　　一开口就直接颠覆了两人固有的认知：

　　“托德，杰夫，我们不能用传统R级犯罪片的逻辑来剪这部电影。”

　　“陈，你这话是什么意思？”

　　杰夫愣了一下，皱起了眉：“这本来就是一部R级片，我们要对限制级的分级负责，也要对冲着 R级片来的观众负责。”

　　“观众冲着R级片来，不代表他们只想看直白的血腥和暴力。”

　　陈寻摇了摇头，没有完全否认他的说法，反而现提出了几个问题：“我问你们，这部电影的核心是什么？”

　　“是亚瑟杀了多少人吗？”

　　“还是他的犯罪有多疯狂？”

　　看到两人陷入思考，陈寻直接给出答案：“都不是！”

　　“亚瑟?弗莱克这么一个想给世界带去快乐的人，怎么一步步被这个社会逼成了小丑。”

　　他抬手在剪辑台上点了点，一条条说出了自己的剪辑思路，每一条都打破了好莱坞传统R级片的剪辑铁律：

　　“所有直白的血腥镜头全部弱化处理，地铁枪击戏，枪响之后直接切黑屏，只留枪声和观众的尖叫，不要拍子弹入肉的画面，脱口秀杀人戏，只保留开枪前亚瑟的眼神特写，和枪响后观众席的全景，不要给死亡画面任何特写。”

　　“把所有快切的冲突镜头，全部换成亚瑟的微表情特写。”

　　“调整叙事节奏，把亚瑟和母亲佩妮的对手戏、和苏菲的幻想线，做更隐晦的留白处理。”

　　“楼梯舞的戏份，不要卡点炫技，不要快切镜头，就用一个长镜头，完整保留他从楼梯顶端走下来的全过程。”

　　……

　　陈寻一口气说完。

　　剪辑室里彻底安静。

　　托德和杰夫对视一眼，眼里全是震惊。

　　杰夫是好莱坞从业二十年的资深剪辑师，剪过十几部票房大爆的R级犯罪片，他从来没听过这样的剪辑逻辑。

　　他皱着眉，直接提出反对：“陈，我不能认同你的想法，弱化血腥镜头，放慢叙事节奏，大量用人物特写，这根本不是R级片的剪辑方式！”

　　“观众进影院看限制级电影，就是为了看视觉冲击，看爽感，你这么剪会把最核心的受众赶跑的！”

　　“而且大量的长镜头、微表情特写，会让电影的节奏变得非常慢，前半段会很闷，观众根本坐不住……”

　　杰夫顿了顿，语气更急了：“漫改电影的受众早就习惯了快节奏的剧情推进，你这么剪会让他们失去耐心的。”

　　托德没有说话，眉头紧锁。

　　他心里的震惊不比杰夫少。

　　陈寻的思路完全颠覆了他拍R级片的经验。

　　他拍过《宿醉》系列，拍过《军火贩》，太清楚R级片的市场逻辑了。

　　强刺激、快节奏、爽感拉满，才是票房的保证！

　　陈寻的想法在他看来太冒险了，甚至可以说是违背了市场规律。

　　更让他两难的是，陈寻是他亲自邀请来参与剪辑的，对方不仅是男主，还是影片的联合制片人，对角色的理解更是无人能及。

　　他没办法直接否定陈寻的想法。

　　可又实在没办法放下自己十几年的行业经验，去接受这种颠覆性的剪辑逻辑。

　　“陈，我明白你对亚瑟这个人物的理解，也知道你想突出人物的弧光。”

　　托德终于开口，语气里带着犹豫：“可是你要知道，这是一部商业电影，我们要考虑票房，考虑观众的接受度，你说的这种剪辑方式太超前了，我们不知道市场会不会买账。”

　　陈寻看着两人满脸的不认同，也没有急着反驳，语气平静地反问：

　　“托德，我们拍这部电影，到底是为了拍一部流水线的R级犯罪爽片，还是想拍一部能被人记住十年、二十年的作品？”

　　一句话让托德瞬间哑口无言。

　　“市面上不缺一部打打杀杀的R级超英片，华纳有DC宇宙，漫威有复仇者联盟，每年都有十几部超英电影上映，有比我们更刺激的打斗，更炸裂的特效，更爽的剧情反转。”

　　陈寻字字戳中要害：“我们拿什么跟他们比？比特效？比爽感？我们3500万美元的成本，连他们的零头都不到。”

　　“我们惟一的优势就是这个人物，就是这个故事。”

　　陈寻指了指监视器里亚瑟的脸：“观众看腻了完美的英雄，看腻了非黑即白的反派，他们想看到一个活生生的人，他们想在这个角色里看到一点自己的影子。”

　　“你说观众想看视觉冲击，可视觉冲击看完就忘了，只有能让他们共情的人物，才会才会让他们走出影院之后，还在讨论这个故事，还在跟身边的人推荐这部电影。”

　　他又接着补充：“我敢跟你们打赌，现在的观众早就对直白的血腥暴力审美疲劳了，枪响之后的黑屏，比子弹入肉的画面，更能让他们头皮发麻，亚瑟一个绝望的眼神特写，比十段打戏更能让他们记住这个角色。”

　　剪辑室里再次安静下来。

　　杰夫张了张嘴，想反驳，却发现自己找不到任何话来推翻陈寻的逻辑。

　　他不得不承认，陈寻说的是对的。

　　这两年超英电影扎堆上映，观众的口碑和票房反馈确实越来越疲软。

　　大家对套路化的爽感已经不买账了。

　　托德闭着眼睛沉思良久，终于睁开眼，看向陈寻：“好！杰夫，把工程文件调出来，按照他的思路剪一版 15分钟的片段出来，我们用事实说话，看看哪个版本更好。”

　　杰夫虽然依旧心存疑虑，可还是点了点头。

　　短短一个小时，15分钟的片段剪辑完成。

　　从亚瑟走进脱口秀演播厅，到他讲完笑话，对着默里扣动扳机，再到他走出演播厅，在警车里看着窗外的哥谭骚乱，完整地呈现了亚瑟最终的蜕变。

　　当片段播放结束，画面定格在亚瑟脸上那抹癫狂又释然的笑时，剪辑室里鸦雀无声。

　　托德站在原地，浑身的汗毛都竖了起来，头皮一阵阵发麻。

　　他看过无数遍这段戏的素材，甚至亲手剪了几版。

　　可从来没有哪一版能像陈寻剪的这样，带来如此强烈的心理冲击。

　　没有直白的血腥画面，枪响之后只有两秒的黑屏，伴随着刺耳的枪声和观众的尖叫。

　　可那种直面死亡的窒息感，比任何血腥镜头都要强烈。

　　15分钟的片段，节奏不紧不慢，却没有一秒钟是多余的。

　　当结尾亚瑟的笑定格在画面里时，那种深入骨髓的疯狂，久久挥之不去。

　　“我的天……”

　　杰夫率先回过神，看着陈寻的眼里满是佩服：“陈，你……是怎么做到的？这比我们剪的几版好上一百倍！”

　　托德终于从震撼里回过神，快步走到陈寻面前，用力地拍了拍他的肩膀，激动得脸都红了：“陈！你是对的！我们之前都错了！”

　　'这才是《小丑》该有的样子！这才是亚瑟?弗莱克！'

　　他此刻心里只剩下佩服，甚至是庆幸。

　　庆幸自己邀请了陈寻来参与剪辑。

　　否则他们差点就毁掉了这部注定要封神的作品。

　　“就按你的思路来！”

　　托德毫不犹豫地拍板：“从今天起，这个剪辑室你说了算，我和杰夫全力配合你！”

　　陈寻看着两人彻底信服的样子，笑着点了点头。

　　这一版的《小丑》只会比前世的版本更能戳中观众的内心。

　　布鲁克林的后期工作室里，当渲染进度条走到 100%的那一刻，整个剪辑室瞬间陷入狂欢。

　　随即爆发出震耳欲聋的欢呼声。

　　托德?菲利普斯冲上前，一把抱住了陈寻，用力拍着他的后背：“陈！我们完成了！这部电影成了！”

　　身边的剪辑师杰夫，还有整个后期团队的工作人员，全都围了上来。

　　彭！彭！彭！

　　手里的香槟瓶塞接连蹦开，泡沫溅了满地。