全球影帝：从美利坚捡属性开始 第580节

　　他不是不知道长镜头的魅力，只是怕市场不接受，怕叙事节奏太慢，观众坐不住。

　　而陈寻的建议不仅给了他坚持的理由，还给出了具体可落地的调整方案。

　　甚至连市场和颁奖季的预判都做得清清楚楚。

第292章 即将惊艳好莱坞的作品（新年快乐，求月票）

　　旁边的制片忍不住开口：“陈，你这些预判有数据支撑吗？”

　　“要知道现在好莱坞的歌舞片，市场反响一直不好，快节奏剪辑才是主流。”

　　他看向查泽雷，一字一句：“达米恩，我们拍的不是一部随大流的流水线歌舞片，我们拍的是一部能拿奥斯卡，被观众记很多年的作品。”

　　“你要赌的不是现在的市场喜欢什么，是未来的市场会记住什么。”

　　工作室里再次陷入了安静。

　　查泽雷盯着大屏幕上的粗剪片段，手指无意识地摩挲着下巴，开始沉默。

　　他很清楚陈寻的战绩。

　　从一个群演到奥斯卡最佳男配，他经手的项目从《绿灯侠》到《古一法师》，无一例外全都是票房口碑双丰收！

　　就拿最近的来说。

　　《最后一卷胶片》一个学生作品，陈寻操刀之后，竟然毫不费力的获得了学生奥斯卡的剧情金奖。

　　现在已经送到奥斯卡开始评审。

　　陈寻对市场的预判和对于观众心理的把握，已经被验证过无数次了。

　　“好！”

　　查泽雷终于开口，抬眼看向陈寻，眼里的抵触彻底消失了，取而代之的是认真：

　　“按照陈的建议剪一个完整的粗剪版本出来，原版不动，剪两个版本，三天后我们整个主创团队内部投票，选最终的定剪版本。”

　　这话一出，一屋子的人都愣住了。

　　谁也没想到，查泽雷居然真的采纳了陈寻的建议，愿意剪出两个版本，用投票来决定最终的成片。

　　陈寻也愣了一下，随即笑了。

　　“谢谢你的用心，给这部片子一个更好的可能！”

　　查泽雷握住他的手，眼里闪着光。

　　“如果说谁最懂这个剧本，除了我之外就是你了！”

　　三天后。

　　放映厅。

　　灯光彻底暗下的瞬间，整个空间里只剩下胶片放映机轻微的转动嗡鸣。

　　不大的空间里坐满了《爱乐之城》的核心主创。

　　导演查泽雷、两位制片人、摄影指导、配乐师、剪辑师，还有作为主演的陈寻和艾玛。

　　所有人都陷在柔软的座椅里，目光牢牢锁着前方的大银幕，连呼吸都下意识放轻了。

　　“先放我的初版。”

　　查泽雷的声音在黑暗里响起，带着紧绷：“时长 128分钟。”

　　话音落下，银幕亮起。

　　熟悉的洛杉矶阳光铺满画面，高速公路上拥堵的车流，穿着各色衣服的年轻人跳出车门，在车顶、在车流间跳舞唱歌。

　　查泽雷的初版里，这段长达 4分钟的长镜头被剪去了 1分半，节奏快了不少，却也少了几分一气呵成的浪漫感。

　　接下来的 128分钟里，放映厅里始终很安静。

　　查泽雷的初版完成度极高。

　　他标志性的长镜头调度、对歌舞片叙事的理解、对梦想与爱情的细腻描摹，都展现得淋漓尽致。

　　35mm胶片独有的颗粒感铺满画面，蓝、黄、红三原色的高饱和撞色精准戳中经典好莱坞的质感。

　　哪怕是在黑暗里，也能感受到画面里扑面而来的属于洛杉矶的热烈与怅惘。

　　影片终了。

　　米娅和塞巴斯蒂安在酒吧里完成最后的对视。

　　画面暗下，放映厅里亮起了柔和的灯光。

　　掌声响了起来，带着对导演作品的认可。

　　“很棒，达米恩，情绪非常连贯。”

　　制片人率先开口，语气真诚：“惟一的问题还是节奏，中段的叙事有些拖沓，结尾的蒙太奇压缩后，情绪冲击力弱了一点，颁奖季可能会吃亏。”

　　摄影指导也跟着点头，语气里带着点遗憾：

　　“还有天文台的 65mm大画幅镜头，你剪得太碎了。”

　　“我们扛着笨重的设备熬了三个通宵拍出来的长镜头，拆成快切之后，胶片的空间感和质感完全没发挥出来。”

　　大家七嘴八舌地说着，有肯定，也有实打实的问题。

　　查泽雷靠在座椅上，手指摩挲着下巴，点了点头。

　　他比任何人都清楚这些问题。

　　只是一边是自己的作者表达，一边是市场和颁奖季的规则。

　　他始终在两者之间犹豫，找不到最完美的平衡点。

　　“休息十分钟，然后放第二版。”

　　查泽雷深吸一口气，抬眼看向坐在旁边的陈寻。

　　黑暗里，陈寻的眼神很平静，没有丝毫的紧张或急切，仿佛只是来参加一场普通的看片会。

　　十分钟后，灯光再次暗下。

　　“第二版，剪辑指导：陈寻，时长 132分钟。”

　　这一次放映机转动的嗡鸣声里，所有人都坐直了身体。

　　银幕亮起的瞬间，全场就安静了。

　　同样是高速公路的开场，这一版里，4分钟的长镜头被完整保留了下来。

　　镜头在车流间穿梭，从这个车顶滑到那个车门，掠过一张张充满朝气的脸。

　　歌声和舞蹈连贯得没有一丝断点。

　　35mm胶片的颗粒感在大银幕上被完美呈现。

　　暖黄色的阳光、宝蓝色的天空、正红色的跑车，高饱和的色调撞得热烈又和谐，没有半分过度的数码感。

　　只有经典好莱坞歌舞片独有的浪漫质感。

　　坐在后排的摄影指导瞬间屏住了呼吸，手紧紧抓住座椅扶手。

　　他太清楚这个镜头拍得有多难。

　　洛杉矶正午的阳光、移动的车流、数十个群演的调度，一镜到底，稍有差错就要重拍。

　　他们熬了整整两天，拍了十七条，才选出这一条最完美的。

　　查泽雷的初版里把它剪碎了，他心疼了好几天，却又不好多说什么。

　　而现在这个镜头完完整整地呈现在了大银幕上，所有的调度和细节，甚至是胶片独有的呼吸感，都被保留得淋漓尽致。

　　影片继续推进。

　　陈寻没有大刀阔斧的修改，推翻查泽雷的核心表达。

　　反而是连查泽雷用老工具讲新故事的创作理念，都被他完美地贯彻到了极致。

　　他没有动画面的调色，完整保留了查泽雷和调色师反复打磨的高饱和三原色体系。

　　甚至在几个关键节点，特意保留了胶片曝光过度的轻微光晕。

　　比如米娅和塞巴斯蒂安在天文台星空下跳舞的段落，65mm大画幅的镜头被完整保留。

　　浩瀚的星空在两人身后铺展开，蓝紫色的光影裹着暖黄色的灯光，胶片的细腻质感把浪漫感拉到了极致。

　　画面美得让人屏息。

　　最核心的改动在结尾。

　　查泽雷初版里压缩到 3分钟的蒙太奇，被陈寻还原到了完整的 5分钟。

　　从塞巴斯蒂安拉住米娅的手、在酒吧里吻下去的那一刻开始，所有的如果”都被铺展开来。

　　他们一起去巴黎，一起结婚，一起生孩子，一起开了那家名为 Seb’s的爵士酒吧。

　　所有的遗憾都已圆满！

　　所有的错过都被改写！

　　《City of Stars》的主旋律变奏贯穿始终，画面的色调随着人生的阶段变化。