重生大画家，有系统就是任性 第395节

　　文艺复兴时期，意大利，日耳曼，尼德兰地区，都有非常重要的画家，那段时期法国的没有什么重要的绘画，直到文艺复兴结束，法国画家普桑，到罗马学习，非常虔诚的学习文艺复兴绘画。

　　学习古希腊美学，好像是当时的共识。

　　他刚到罗马的时候，为古董商画古希腊雕刻的模型，练好了造型能力，打响了名气。

　　他把一些美学典范，带回法国，初步建立了最早的学院系统。

　　到了法国的绘画的黄金时代，特别19世纪，所有画家都受到普桑建立的典范影响。

　　多说一句。他的这个系统，流到俄罗斯，又流入咱们国家。

　　你们学画的第一步，学画画石膏体，石膏像，应该就是从普桑开始的。”

　　班长举手，问出与姜哲类似的疑问。

　　这些画家表现的内容，都是神话和宗教题材，与当下面对的人像写生，有巨大差异。

　　林老师考虑片刻，解释道：“欧洲画家，喜欢表现他们的神话和寓言。海面上的维纳斯，带着花环的男女，舞蹈，小天使等等。

　　不管什么题材，这些画家想表达的意思，不是题材自身，而是他的理解，情感，或者就像普桑，他只想表现绘画技法的优美。

　　你们可以在19世纪之前的名画中，看到人物的姿态表情，很像古希腊，古罗马的雕塑。

　　但是这些名家，不是单纯的学期复制。从文艺复兴时期流传下来的技术，被普桑，大卫，德拉克洛瓦等人，赋与一种新的优美。

　　从普桑之后，法国成为欧洲的绘画大国，几代法国画家，都可以追溯到普桑。

　　不止18，19世纪法国画家的持续受到普桑影响，塞尚还会专门去几个地点，描绘普桑画过的风景。

　　我知道，一些同学在中午的时间，又去欣赏大卫画的萨宾女人，也发现了普桑画过同样题材。

　　印象派的德加，在24岁时，临摹过普桑的这幅作品。

　　普桑热衷于古希腊美学，德加认真临摹仿效，但最终效果与原作有差异，每一笔都能看出德加自己的特点。更不用说，塞尚学习普桑，作品风格迥异。

　　我现在试着解答同学的问题。

　　普桑仿效希腊美学，大卫，德加，塞尚学习普桑，但是，他们最终成就了自己。

　　从绘画史分析。你们学习大师，心里要想自己要学什么，最终还要脱离最初学习的典范。

　　马蒂斯说，我们全都来自塞尚，可是他的画个和塞尚不同。塞尚说，我想回到普桑的均衡，他的话更不像。

　　普桑学习文字复兴，古希腊的美学，其实，成就的是自己。

　　这是我的理解，不一定对，你们自己考虑，分析。”

　　林老师讲课的时间并不长。

　　她借用一些名家的例子，既讲出学习人物人像写生的方向，同时也用一些成功的例子，激励学生。

　　尽管她讲的案例太高，太远，但还是成功的把学生的注意力，由失利转移到眼前的创作中。

　　林老师的这些话，也让姜哲肯定了自己之前的思考。

第408章 ，深入刻画，差距，吸引

　　姜哲放下画笔，站起来，观察自己的画。因为创作全开尺寸的素描，必须在一定距离，才能看到整体效果。

　　听完林老师的课，他用了一个小时，在全开画纸上，画出底稿。

　　虽然还没开始画细节，但仅仅是轮廓和结构的线条，已经能够让人感觉到造型的力度。

　　手机开始震动。

　　姜哲拿起手机。看到汪真发短信，告诉她已经出发，赶来艺术学院。

　　此时临近下课时间，林老师让模特们休息，学生们可以自由安排时间。

　　姜哲对牟星示意。

　　看到姜哲指了指门外，牟星明白，拿起东西，跟着姜哲离开。

　　姜哲还喊了付敏几人一起过去。

　　一下午的时间，付敏已经调整好心态。

　　几人来到美术馆，看到一些接到入选通知的同学，也来送作品去装裱。还有落选的人，正在把作品搬走。

　　他们等了不久，就看到汪真的车辆进来，在美术馆门前停下。

　　汪真和工人从车里出来。

　　姜哲笑着说道：“汪经理，又麻烦你跑一趟。”

　　汪真先恭喜姜哲和牟星。

　　她看到付敏在旁边，就安慰道：“下次还有机会。你的作品，一起装框，最近有几个买家要买画，你的作品可以卖个好价钱。”

　　她用几句话，就让付敏又高兴起来。

　　工人帮姜哲三人，把作品搬上车。

　　汪真看着进进出出的学生，说道：“我听说，兰馨的作品也入选了。”

　　牟星说道：“我听说，他们国画系入选的人，比我们油画系的还多。”

　　“评选的时候，往哪里送？有消息了吗？”汪真问道。

　　姜哲答道：“老师还没通知。”

　　汪真正准备离开，姜哲看到胡老师和另一位老师走过来，就请汪真稍等。

　　胡老师认识汪真，先和她打过招呼。然后问姜哲两人的作品，是否已经安排好装裱。

　　汪真说道：“绝不会耽误时间。评选在哪里进行，我直接安排，把作品送过去。”

　　胡老师想了想，说道：“现在学校与几个机构正在商议。最终的评选地点，可能就在这里。美术馆作为评选场地，很合适，也不收他们租金。只是，还没定下。”

　　汪真和姜哲几人，听到这个消息，都觉得很好。

　　“如果这样安排，我们就方便多了。”

　　汪真告辞离开。

　　姜哲也开车回到了自己的画室。

　　为栾玉慧创作的小型肖像画，已经完成。

　　他拿上画作，开车来到汪真的画廊。

　　汪真正在等他。下午，两人通话的时候，姜哲已经说了这件事。

　　“来，我看看你的新作。”汪真看到画作之后，神色有些古怪。

　　这幅画很好，但是和姜哲的风格不太一样。而且，她记得，姜哲很少在这种尺寸的画布上，创作人物全身肖像。

　　这幅画还没有签名。

　　姜哲向汪真解释，这是准备送给模特的作品，作为感谢。

　　汪真提醒姜哲：“送画可是大忌。绝对不能送。”

　　姜哲说道：“放心，我已经向她说明情况。而且，这幅画是不签名的，创作技法也有差别。这幅画，完全使用古典罩染技法。”

　　汪真把画放到架子上，边看边评价：“你这么一说，再看这幅画，确实有些不太一样。”

　　她指着画中人物，说道：“这张画的尺寸并不大，又要画人物全身，所以，其他物品都被按比例缩小了。但是，衣服的细节和带有花纹的地毯，还能这么逼真。

　　我见过一些用幻灯片辅助造型的写实绘画。但是，那些画往往很死板，你的画，不但写实，还有挥洒自如的感觉。”

　　姜哲说：“这是要送人的，所以，不能尽情发挥，否则会更好。

　　这张画的装裱，越快越好。”

　　“放心吧，这张画并不大，工厂那里有现成材料，弄好了就告诉你。”

　　……

　　周五，素描课的第二天。

　　姜哲开始对作品进行初步的刻画。因为时间充足，他力求每一笔都有作用。在渲染中，也保持用笔排线的节奏，并且尽可能的不用橡皮。

　　他使用的技法，有安格尔与丢勒的技法，同时参考米开朗基罗对于结构的塑造。

　　在运用经典的同时，也随时注意，让线条，明暗，符合所描绘人物的造型要求。

　　因为绘画过程非常顺利，他一整天的心情，都很愉快。

　　临近放学时，姜哲在教室中走了一圈儿，观摩其他同学的作品。

　　课程学习时间，刚刚过去了1/4。有一部份同学的作品上，明暗调子已经非常重。

　　他始终觉得，做长期练习，如果一开始就用力过猛，后面就没有深入了余地。

　　以他现在的审美眼光，有些画，只看一眼，就能看出问题所在。只有几幅画，值得观摩学习。

　　到了放学时间，他和熟悉的同学打过招呼，就带着工具离开画室，回家吃饭。

　　一些不急着走的同学，也在看姜哲的画

　　“姜哲用了一天，好像画的不多。”

　　“是不是太小心了。”

　　“可能怕画坏了。”有几位同学，看到姜哲的作品上，只是用线条和很浅的调子，分出几个块面和重要结构，就小声议论。