重生大画家，有系统就是任性 第711节

　　玛格丽特迈出第一个流畅的侧对步时，姜哲与马背起伏的韵律共振。

　　马鞍皮具随动作发出特有的咯吱声。

　　他左手虚握的缰绳，如指挥家般引导着马匹绕过橡树林，惊起的蓝鸦群振翅声与马蹄铁撞击燧石的脆响，在空气里交织。

　　当玛格丽特跃过一处低矮的干草垛的瞬间，姜哲捕捉到光线魔术——朝阳以特殊度角穿透马耳，似乎能看到毛细血管。

　　他控制着马匹速度，缓缓停下。

　　玛格丽特似乎意犹未尽，前蹄扬起尘雾。

　　马蹄声从后面传来。

　　米勒骑马赶过来。“仅仅两天时间，你的马术越来越好。看来，你不止在绘画方面有天赋，在运动方面也很优秀。”

　　“我只是喜欢动物，不敢说运动天赋。”

　　“在跑一圈？”

　　“好。”

　　——

　　下午，姜哲依旧找素材写生。

　　今天，他打算描绘工作人员劳作的场景。

　　二十米外的牛棚里，工作俯身时的背影让他想起米勒的作品。女子的褪色围裙在逆光中泛起银灰，橡胶长靴上的泥点，恰似印象派的点彩。

　　他拿着炭笔，用几分钟时间，快速的描绘出这组影响。

　　接着，他发现正在套马具的老汤姆，动作熟练，形象很有特点。

　　姜哲用简练的线条抓住其动态和相貌特点。

　　这位老牛仔弯腰系肚带的姿势，古铜色脖颈的皱纹里卡着阳光的金粉。

　　一个个素材，被记录在速写本上……

　　因为工作人员逐渐认识了姜哲，很多人愿意做他的模特。

　　姜哲熟悉农庄后，越发如鱼得水。

　　用几天时间，画了一些速写。

　　他打算用不多的的放松时间，用油画的材料进行写生。

　　他将画架支在谷仓旁，玛格丽特安静的轮廓与机械的钢铁曲线，都成了构成画面的元素。

　　写生，无论是用什么工具，都受到时间限制。必须要概括动作，突出主要形象。

　　突然响起的马匹嘶鸣，没有影响到他的创作，反而越发有兴致。

　　米勒走近观看时，姜哲正在进行最后调整。

　　画中玛格丽特的鬃毛，仿佛能流动起来，重现骑马时的光影变幻。

　　“你对形象的概括和敏锐。让人惊讶。“米勒收藏接触的绘画多，能看到作品的优缺点。

　　因为姜哲用直接画法写生。很多不重要的形象非常概括，另外还有一些精妙的技法，形成极好的画面效果。

　　“看到你的画，我想到了马奈和萨金特都作品。”米勒凑近一些。

　　姜哲一气呵成，最后在画布角落，做好自己的标记。

　　既是签名，也是给未来鉴定师，修复师的暗示。

　　“今晚依旧有派对！“米勒邀请姜哲参加。

　　……

　　第二天，姜哲与米勒告别。其实，昨晚已经对米勒说过，自己该回去了。

　　姜哲走向车子，陆续与工作人员告别。

　　引擎发动时，米勒与姜哲挥手告别，牧羊犬们围着他嬉戏。

　　后视镜里，农场渐渐模糊，缩小。

　　姜哲想起了昨晚的派对。

　　参与派对的人们的热情，让自己多喝了几杯。

　　车子开出农庄后，他回忆在农庄生活的一幕幕，认识的新朋友，还有玛格丽特……

　　自己体验农庄的生活，获得了新的素材。这种新鲜感，让他有了新的情感动力，也想到新的表达手法。

　　接下来的一段时间，也许能创作出精品级别的作品，甚至是传世级别的作品。

第750章 ，准备参加文献展，影响

　　姜哲在二层的画室，摆开几十张速写稿，还有剪报集。工作台上还有一些打开，或夹着书签的书籍。

　　沉浸在学业和创作中，时间过得飞快。他开始为参加2007年的卡塞尔文献展做准备。

　　参加这个展览既是系统的要求，也是他的愿望。

　　他拉了一把椅子，坐下。

　　看着自己收集的素材。系统发布的参加三大艺术展的长期任务，已经到了收关阶段。为了拿到更多的奖励。他做了充足的准备。

　　他参考素材，做好了三组创作方案。

　　第一组是表现未来的城市。

　　第二组创作的方向，是剖析时代，偏重现实主义。

　　第三组方案是，乡村生活，以米勒的农庄为主要依据。

　　这些创作草稿中，有哈德逊，华尔街，摩根士丹利大厦的玻璃幕墙，老旧红砖外墙的老建筑，也有白领，流浪艺人，戴安全帽的工人，农夫以及各种肤色的人。以米国元素为主。毕竟来到纽约读书，有直观的生活体验。

　　这三组方案，各有特点难以取舍，又很难融合。

　　选择的时候，他想起了与一些人的对话。

　　克里教授和他一起分析过文献展的历年获奖作品：

　　“文献展从来不是奥林匹斯山……策展人正把第三世界装进概念艺术的真空包装。“克里教授从文献展，开始分析战后当代艺术。他的分析偏重于学术。

　　姜哲接着想起昨天在酒会上，佳士得的沃克先生所说的过去三届文献展中，参展艺术家在拍卖市场的溢价率。这位专家建议，用解构主义对城市金属美学做重新诠释。简单点说，就是看不懂听不懂的最好。

　　姜哲起身给自己倒了杯香槟。

　　他排除各种杂乱的思绪。

　　这些建议对自己都不完全适用。

　　这次文献展的主题，是第五个讲台。人们有各种解读和理解。

　　姜哲有自己的理解。

　　他拿起画笔，在空白纸随意的画下一些图形，试着做新的方案。

　　有工业废墟里的一些形状，有某个装饰元素。

　　画室寂静，只能听到姜哲的画笔，在纸上划过时，留下的沙沙声。

　　座钟的报时响过两次。他给自己冲了杯咖啡，继续画。

　　曼哈顿的建筑，街道上的各种影子，学校的的画室，制作室的工具，商店的陈列架，所有熟悉的形象，以各种姿态，逐渐出现在纸上。

　　姜哲的手指悬在泛黄的康颂素描纸上，听见铅笔尖划过粗纹纸面的沙沙声突然停滞。

　　他想到让作品平衡视觉冲击和人文高度的办法。表现纽约生活中的多样——矛盾冲突，现代与落后，温馨和矛盾，富足足与贫穷。

　　自己表现这里的矛盾，应该没问题吧？

　　有了这个想法，就很难抑制住创作冲动。

　　他再次抓起画笔……

　　哥伦比亚大学艺术工作室。

　　“...不能把当代艺术放在'战后复兴'单元，那会形成呆板的结构...“争执声音，穿过玻璃窗橡木门。

　　四个艺术专业研究生，围在工作台前，激烈的讨论。

　　很多艺术家和学习艺术的人，都想参加卡塞尔文献展，有人独立参展，也有人与朋友合作。

　　这几位学生，打算合作完成作品。但是，首先要确定大概方向。参与合作的人，都拿出了自己的方案。

　　西莉亚·沃森把玩着钥匙扣上记念徽章，薄荷绿指甲划过杂志上，2002年卡塞尔文献展的现场照片。

　　她将杂志推向扶桑留学生森山，“知道策展人上次展览。展收了多少件录像装置吗？这届主题是'第五个讲台'。组委会邮箱里一定塞满了关于战争创伤的作品提案，就像...“

　　森山坚持自己的方案——散发着青铜锈的装置，无数齿轮在曲面空间里咬合，每个凹槽都刻着不同语言的战争。

　　他说话时总像在用舌尖丈量每个音节的重量，他手里的方案，贴着三十四张便签纸，红蓝记号笔写着“集体记忆“、“机械复制“等词汇。

　　“如果我们用曼哈顿地铁闸机碎片做装置...“怀特加入讨论。他穿着将驼色外套，露出内里浆洗得笔挺的牛津布衬衫。他的方案，像是旧报纸的合订本：“这才叫记忆考古！“2001年9月11日的头版在他手中簌簌抖动，“——当观众凝视时，会产生想象...“

　　另一位学生伊万，也坚持自己的方案。

　　达达主义，玛琳·杜马斯的模糊肖像、热敏纸的隐喻、VR眼镜里的辐射尘......大家各执一词，争辩声音越来越大……

　　“安静！“西莉亚敲打桌子，勉强制止这种争辩。她建议冷静一下。