华娱99：从港爷变京爷开始 第299节

　　对于中国电影市场而言，这是一个极其特殊的情人节，赵剑飞监制、宁皓执导，范小胖、黄小明主演的《脑海中的橡皮擦》正式在全国各大影院上映。

　　此前围绕赵剑飞和《卧虎藏龙》的舆论战火尚未完全熄灭，所有人的目光都聚焦于此：这部并非由赵剑飞亲自执导，只是挂名监制、编剧的“赵氏爱情片”，能否延续《我的野蛮女友》的奇迹？初执导筒的宁皓，能否扛起这面大旗？更重要的是，在《卧虎藏龙》遭遇“水土不服”的背景下，《橡皮擦》能否证明本土化叙事、精准类型片操作的强大市场竞争力？

　　剑飞娱乐上下如临大考。

　　尽管之前的舆论反击打得漂亮，但最终的审判权，永远在观众手中，在那一张张电影票里。

　　下午三点。

　　仲影飞剑国际影城东方新天地店的售票处前已经排起了长队，其中多以成双成对的年轻情侣为主。

　　他们口中讨论的，几乎都是《脑海中的橡皮擦》。

　　“肯定要看《橡皮擦》啊！《我的野蛮女友》我都三刷了！”

　　一个穿着羽绒服的男生搂着女朋友说道：“虽然听说不是飞哥亲自导的，但故事是他写的，监制也是他，味道肯定对！”

　　“我就为范小胖来的，她太美了！”女孩附和道，眼神里充满期待。

　　影院经理看着这意料之外又情理之中的场面，赶紧临时加开了两个售票窗口，并将原定给《卧虎藏龙》的一个厅也换成了《橡皮擦》。

　　“今天情人节，主力消费群体明显是冲这个来的，《卧虎藏龙》实在带不动。”他对下属无奈地苦笑。

　　类似的场景在全国多个核心城市同步上演。

　　魔都的环艺电影城、羊市的天河电影城、深市的嘉禾影城……

　　过去的半年，内地各大城市，新增了不少合资影院。

　　《脑海中的橡皮擦》的首映日排片率，在仲影发行部门的强力推动下和市场本身需求的驱动下，达到了惊人的75%，远超同期其他影片。

　　在情人节这个特殊档期，一部主打爱情、且拥有强大品牌号召力的电影，成为了绝大多数情侣观众的默认选择。

　　……

　　《脑海中的橡皮擦》讲述了一个细腻又催泪的故事：黄小明饰演的年轻木匠阿哲，偶然邂逅了范小胖饰演的患有短暂性失忆症的女孩真真。

　　真真每次记忆只能维持一天，第二天便会忘记之前的所有事情。

　　阿哲却无可救药地爱上了她，开始每天重复地让真真重新爱上自己，用录像带、笔记、甚至身上的纹身来帮她记录和回忆。

　　故事笑中带泪，既有日常相处的温馨趣事，也有面对疾病无奈的深切悲伤，最终在一个充满希望的开放式结局中落幕。

　　宁皓交出了一份远超预期的导演答卷。

　　他虽然首次执导长篇电影，但在赵剑飞的剧本框架和整体把控下，展现出了极强的叙事能力和情绪调度水准。

　　镜头语言干净流畅，没有过多炫技，却精准地捕捉到了人物细腻的情感变化。

　　范小胖的演技精进了不少，将真真这个角色的纯真、脆弱、以及对爱本能的渴望，演绎得淋漓尽致。几个需要表现记忆清零后茫然无助的特写镜头，她的眼神戏直戳人心。黄小明的表演也沉稳了许多，将一个普通男人的深情、坚持与无奈刻画得真实可信。

　　观影厅内，抽泣声此起彼伏。

　　不少女孩靠在男友肩上哭得不能自已，男孩则强装镇定，偷偷抹着眼角。

　　“太好哭了……范小胖演得真好！”

　　“黄小明这次可以啊，一点都不油。”

　　“故事虽然是悲剧套路，但拍得真舒服，赵剑飞有点东西。”

　　“最后那个结局，算HE还是BE啊？我心里闷闷的……”

　　影片结束，灯光亮起，观众们红着眼眶讨论着，情绪久久不能平复。

　　毫无疑问，从类型片的角度看，《脑海中的橡皮擦》完成度极高，精准地击中了情人节观众的情感需求。

第217章 赢赢赢

　　2001年2月15日，星期四。

　　情人节浓郁的浪漫与消费热潮褪去，但关于电影《脑海中的橡皮擦》的讨论，却如同投入湖面的巨石，激起的涟漪才刚刚开始扩散至更广阔的层面。

　　傍晚，许多报刊亭和报摊前，习惯购买报纸获取资讯的人们，尤其是那些对文化娱乐消息较为关注的市民，发现今日的娱乐版甚至财经版都有些不寻常。

　　《帝都晚报》、《南方都市报》、《魔都新民晚报》等多家颇具影响力的媒体，都不约而同地在显眼位置刊登了关于《脑海中的橡皮擦》首日票房的简讯。

　　【惊人！《脑海中的橡皮擦》情人节狂揽2000万，打破《我的野蛮女友》首日票房记录，再创爱情片首日新高！】——这是比较直接震撼的标题。

　　【赵氏招牌再度显灵，新人宁皓执导《橡皮擦》开局惊艳！】——这是侧重于品牌和新人导演的。

　　【2000万！本土爱情片力压进口‘神作’，市场发出清晰信号？】——这则标题则略带深意，隐隐将此前《卧虎藏龙》的遇冷与《橡皮擦》的火爆进行了对比，引发了更多思考。

　　数字本身是具有冲击力的。

　　2000万华元！

　　虽有《我的野蛮女友》、《康城情歌》、《匹夫》铺垫，但对于眼下的内地电影市场而言，这仍是一个足以让所有圈内人瞠目结舌的数字。

　　尤其是在一部并非由超强国际阵容支撑、也非顶级商业巨制规格的爱情片身上实现，更显其不凡。街头巷尾，公交车上，办公室里，但凡有人提起这个数字，总能引来一阵惊叹和热烈的讨论。

　　“听说了吗？昨天那电影，一天就卖了两千万！”一个穿着工装、像是刚下班的中年男子在小吃摊前，咬着小吃对摊主感慨，虽然他似乎连电影名字都没记全。

　　摊主一边麻利地收钱找零，一边搭话：“嚯！这么厉害？啥电影啊这么能卖钱？我记得上次那个米国大片也没这么凶吧？”

　　关注爱情片的人，仍是少数。

　　“好像叫啥…橡皮擦？就最近宣传很火那个，谈恋爱的。”旁边一个等煎饼的白领女性插话道：“我们公司好多小姑娘昨天都去看哭了，回来眼睛都是红的。”

　　“谈恋爱能卖出两千万？”中年男子摇摇头，表示难以理解：“现在这些小年轻，可真舍得花钱。”

　　这2000万的构成，经由一些行业报纸和初兴的网络论坛“影视讨论区”分析，逐渐清晰起来。

　　《橡皮擦》平均票价大约在15元上下浮动，根据城市和影院档次略有差异。

　　这一定价策略明显低于《卧虎藏龙》的30元门槛，更贴近于普通市民的消费水平，无形中降低了观影决策成本。

　　票房的贡献主力，毫无意外地集中在沿海经济发达地区和各大省会城市。

　　魔都、帝都、羊城、深城、杭城、金陵、苏城……这些地方新兴的合资影院成为了绝对的票房中坚。

　　得益于去年六月那份《关于进一步深化电影业改革的若干意见》的春风，过去大半年里，全国范围内，尤其是这些经济重镇，如雨后春笋般冒出了近百家规模不等的合资影院。

　　这些新影院虽大小不一，但普遍标准较高，平均每家都拥有至少五个放映厅，清一色的胶片放映机，每个厅能容纳近两百名观众。

　　崭新的座椅、更清晰且更大的银幕、更好的音响效果，以及多厅模式带来的灵活排片能力，极大地提升了观影体验和影院容量。

　　它们与经过改造、勉强维持的的老牌放映单位一起，共同构筑了一个远超以往的市场消化能力。

　　正是在这样一个硬件基础悄然升级、市场大盘被《我的野蛮女友》、《匹夫》、《康城情歌》以及冯氏喜剧（尽管《一声叹息》口碑分化，但冯氏招牌仍有号召力）、主旋律标杆《生死抉择》等成功作品一步步培育、扩大的背景下，《脑海中的橡皮擦》挟“赵剑飞监制”+“情人节刚需”的双重buff，才一举引爆市场，开创新的档期，创下了这个看似不可思议的首日成绩。

　　它远远地将《卧虎藏龙》的首日票房甩在了身后，形成了一个极具象征意义的对比。

　　然而，市场的火爆只是一面。

　　随着观影人次的急剧增加，关于影片本身质量评价的声浪也开始变得复杂起来，呈现出鲜明的“冰火两重天”态势。

　　在“光影世界”论坛的《脑海中的橡皮擦》专版，帖子刷新速度快得惊人。

　　好评的声音无疑是主流，且充满了情感冲击力。

　　“哭死我了！从中间就开始哭，一直到结束都没停过！范小胖演得真好，那个眼神太戳人了！”——类似的帖子比比皆是，往往能收获大量“+1”、“同哭”的回复。

　　“黄小明这次可以啊，一点都不油腻，很真诚，就是一个普通又深情的男人，代入感很强。”

　　“宁皓导演有点东西，故事讲得流畅又感人，节奏把握得很好，没想到第一次拍长片就这么稳。”

　　“虽然知道是套路，但就是忍不住感动。赵剑飞写的本子还是牛，精准打击泪点。”

　　“最后那个开放式结局挺好的，给人留了希望，不然真要哭晕在电影院了。”

　　这些好评多集中于影片的情感冲击力、演员的表演、以及宁皓作为新导演展现的叙事功力。

　　许多观众将其视为一次成功的情感宣泄和慰藉，认为物超所值。

　　但批评的声音也同样鲜明，甚至因为好评的汹涌而显得更加尖锐和“众人皆醉我独醒”。

　　在一些偏向文艺评论的版面或个人主页上，出现了更为冷静，甚至尖锐的分析。

　　“技术层面合格，甚至偶有亮点，但本质仍是一部精心包装的‘催泪弹’，糖精含量过高，缺乏真正的艺术价值。”一位自称独立影评人的网友写道：“所有情节都在为‘催泪’服务，人物动机单一，世界背景虚化，就像发生在真空里的爱情童话，经不起任何现实逻辑的推敲。”

　　“赵剑飞模式的自我的重复与透支？”另一篇长篇评论提出了这样的质疑：“从《我的野蛮女友》的‘野蛮’噱头+真情，到《脑海中的橡皮擦》的‘绝症’噱头+真情，核心套路依然是利用一个戏剧性的设定，包裹一个极度理想化（甚至狗血）的爱情故事，最大限度地调动观众的情绪。这是一种高度熟练的、工业化的‘情感计算’，而非真正的创作。一次是惊喜，两次是熟练，三次、四次呢？观众还会持续买账吗？”

　　关于“真实性”的批评尤为激烈。不少观众，尤其是一些年龄稍长、或自认阅历丰富的男性观众，对这样的叙事手法表示无法接受。

　　“得了失忆症每天重置？这设定也太扯了，编故事也不能这么编吧？现实中怎么可能有这种事？”一个在茶馆里看报的中年男人对同伴吐槽，“也就骗骗小姑娘眼泪。”

　　“而且那男的图啥啊？每天重新追一遍，这不纯纯脑子有病吗？现实中早放弃了！”他的同伴附和道，引发周围一阵哄笑。

　　更有甚者，将批评上升到了“社会影响”和“价值观”层面。

　　在某报纸的读者来信栏目中，一位署名“一位忧心忡忡的老教师”的来信被刊登出来：

　　“《脑海中的橡皮擦》这类影片，看似歌颂爱情的美好与坚持，实则宣扬了一种脱离实际、不计后果的恋爱观。它让年轻人沉浸在一种虚妄的、悲情化的自我感动中，忽视了现实生活中爱情所需要的理性、责任与共同成长。这种‘爱情至上’、甚至‘为爱可牺牲一切’的论调，对于价值观尚未完全成熟的青少年而言，恐怕弊大于利。”

　　这些批评声，有的切中要害，指出了影片类型化创作带来的模式化和现实感缺失；有的则略显苛刻，未能充分考虑类型片的娱乐功能；有的则纯粹是个人审美偏好或价值观差异所致。

　　但它们共同构成了《脑海中的橡皮擦》上映次日后的舆论生态：一边是市场数据铸就的、火热的商业成功铁壁，另一边是来自不同角度、或理性或感性的、冰冷的评价与质疑。这种“冰火两重天”的景象，恰恰印证了内地电影市场正在快速分化、观众口味日益多元、舆论场域愈发复杂的现实。

　　《脑海中的橡皮擦》就像一枚棱镜，折射出2001年初，东大电影在商业化狂奔道路上遭遇的喜悦、困惑与争议。

　　它的大卖证明了本土化类型片模式的巨大潜力，也引来了关于其可持续性与文化责任的深切忧思。

　　但在2000万首日票房带来的震撼之下，这些赞誉和批评，一同汇入了东大电影产业化元年初春的喧嚣浪潮之中。

　　市场，终究是赢家通吃。