华娱99：从港爷变京爷开始 第228节

　　他的戛纳电影获奖电影，《寂静的河流》，是他根据欧洲某国一则新闻报道进行加工改编的……

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第169章 让电影回到人间

　　“今天上午的辩经，我的态度是不是不够激烈？”

　　听完李鳕的汇报，听到抨击自己的人竟然有那么多，赵剑飞在心里琢磨了下，开口问坐在身旁的颜丹辰，以及坐在副驾的李鳕道。

　　李鳕没有接话。

　　颜丹辰一脸认真的接话道：“你没有动手打陈导，已经很克制了。”

　　“……”

　　你有点太了解我了！

　　赵剑飞颇为无语道：“倒也不至于，我还是很热爱和平的。”

　　“我有些不明白……”

　　颜丹辰目光不解的看着赵剑飞，问道：“商业片和文艺片真的水火不融吗？”

　　“当然不是……”

　　赵剑飞解释道：“文艺片只是被一部分人刻意地圈层化、小众化了，他们把文艺片当做标榜自身觉醒的表达工具，在他们的视角里，文艺片是高高在上的，是俯视大众的、是用来启蒙大众的，当然，有一部分正常的文艺片，确实有启蒙价值，适合大众进步时的精神需要，而这样的电影，是有门槛的……

　　人要工作、吃饭、睡觉，属于自己的休闲时间很少，拿这部分休闲时间去观看、深思一部晦涩难懂的文艺片，只有少部分人能做到，基于此，文艺片的小众化、圈层化，是有必然原因的……

　　这个道理，以陈恺歌为代表的部分导演多少也懂，但他们很拧巴，一方面不愿意放低身段，去打破圈层，让文艺片下沉，沾沾地气，一方面无法舍弃文艺片为他们带来的物欲、名气……这些被他们鄙夷的东西……

　　所以，在他们看来，商业片应该是文艺片的衍生品，而不是成为挤压文艺片生存的洪水猛兽，其实，像陈恺歌这些成名的文艺片大导演，目前并不缺投资方，他们拍的文艺片，在西方世界依旧热卖……

　　他们怕的是商业片导演，分走他们座上宾的身份、以及话语权，这个情况，显而易见，已经发生……”

　　赵剑飞说着话，盘了盘手中的最佳学生奖道：“1988年张亿某的《红高粱》获柏林金熊奖，这是中国电影首次在世界三大电影节斩获最高奖，1993年陈恺歌的《霸王别姬》获戛纳金棕榈奖，至今仍是华语电影唯一一次。

　　这些奖项在当时打破了中国电影在国际影坛长期失语的状态。

　　80年代到90年代初，万物复苏，文化领域亟待国际认可。

　　而这段时间内，正值西方电影黄金年代，电影在文化领域的含金量非常高。

　　他们以及其他第五代导演取得的成就，成为中国电影、文化走出去的标志性事件，官媒与公众将其视为国家软实力的证明，被赋予为国争光的民族意义。

　　陈恺歌的社会地位、身份，自然获得了巨大提升。

　　国内顶尖导演，原本就他们几个人，所能享受到的待遇，更是令人咂舌。

　　但现在，突然冒出一个能挣大钱的商业片导演。

　　常言道，同行是冤家。

　　陈恺歌就算不是心性有问题，也照样会和这个商业片导演过上几招，警告他不要越界，别想抢他的地位。

　　你瞅瞅，他今天一表态，便带起这么多人对我口诛笔伐，可见其地位之高、影响力之大。

　　这已经不是一般的敌人了，必须出重拳……”

　　“啊？”

　　认真听讲的颜丹辰，听到赵剑飞的最后一句话，由不得愣了下道：“你真要打陈导啊？”

　　“你瞅瞅你说的这叫什么话？”

　　赵剑飞一本正经道：“我们是文化人，文化人切磋拳脚，有上擂台的吗？李鳕……”

　　“赵董。”

　　李鳕应声道。

　　“我今晚写一篇稿子，你明天拿给舆监部，让他们联系报社，必须登在明天的晚报上。”

　　“是……”

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　　回到双城公寓。

　　两个小时后。

　　汗津津的颜丹辰，有气无力道：“不是说要写稿子嘛，怎么一回来就折腾我。”

　　“写文章，需要念头通达，颜师姐，做咱们爱做的这种事，最容易进入念头通达领域。”

　　洗完澡，站在床前的赵剑飞，一边穿上衣服，一边嬉皮笑脸，振振有词道。

　　颜丹辰白了他一眼，喃喃道：“什么叫做咱们爱做的这种事……”

　　穿好衣服的赵剑飞，弯下腰，摸了把颜丹辰，笑道：“那你下回自己动，别催我了哦。走啦，我回去写稿子咯。”

　　“真讨厌……”

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　　隔天。

　　10月6日。

　　赵剑飞把稿子甩给李鳕，让她去和舆监部对接工作后，便没再管大论战的事。

　　他挺忙的。

　　举世瞩目的拳赛，即将到来。

　　特效基地，正在落地建设中。

　　购买的相关设备已经运回来了。

　　北电正在接洽官媒宣传此事，准备搞个场面不小的剪彩仪式。

　　黎嵘还没有回来，他还在米国处理赵剑飞安排给他的工作，关注赛前的舆论形势。

　　公司即将上马、已经上马的项目有。

　　剑飞科技负责的小红书贴吧。

　　剑飞娱乐影视制作部，与北电动画学院，特教基地合作的《一拳超人》动画片。

　　由宁皓负责拍摄的《脑海中的橡皮擦》，马上开拍。

　　赵剑飞是这部电影的编剧、总监制。

　　新的电视剧项目，也在影视制作部的主导下，进入立项筹备阶段。

　　以上这些项目，赵剑飞都要出席参加几场关键的相关讨论会议，把握住项目的大方向，不要出错。

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　　下午。

　　忙了一天工作的韩董，撑了个懒腰，拿起助理送来的晚报，想要看看今天的晚报上是怎么吹《康城情歌》成绩的，找一找爽感，让大脑释放多巴胺，缓解下因工作产生的疲惫。

　　嗯？

　　嗯？！

　　嗯？？？

　　韩董原本放松下的神经，忽然紧绷起来。

　　只见，他手中报纸的头版头条，赫然写着：

　　【赵剑飞：票房是氧气，不是原罪——致陈恺歌导演及“艺术圣殿”里的诸位】

　　陈凯歌导演在北电五十周年校庆上的发言很动人。

　　谈卡夫卡，论梵高，说艺术的孤鸣如绝唱。

　　我听着，甚至眼眶发热。

　　回到家，找出《我的野蛮女友》观众来信，那个说“第一次在影院笑到哭”的女孩字迹。

　　多么讽刺啊。

　　当陈导用“透支演员潜力”形容商业片时，范小胖因《野蛮女友》已经获得金像奖最佳女主；当陈导断言“明星不是演员”时，巩利女士在威尼斯领奖台上感谢的，恰恰是张亿某导演带她走进的商业片片场。

　　一、票房不是污点，是氧气

　　陈导总爱提《霸王别姬》。

　　可您似乎忘了，1993年，它拿下戛纳金棕榈时，内地票房3800万，是当年亚军。

　　没有这口氧气，程蝶衣的悲鸣能飘出几条胡同？

　　再看《荆轲刺秦王》，您斥资八千万搭建秦王宫，追求史诗质感。

　　结果呢？票房800万，观众在影院昏睡离场。

　　当您抱怨“大众不懂艺术”时，可曾想过：连故事都讲不明白的“深刻”，与装神弄鬼何异？

　　二、商业片是战场，不是流水线

　　总有人说《野蛮女友》是“快餐”。

　　那请回答：