华娱99：从港爷变京爷开始 第221节

　　结怨的转折点，起于1987年——

　　1987年，张亿某转型成为导演，凭《红高粱》获柏林金熊奖，国际声誉飙升；陈恺歌因《孩子王》失利，深受挫败。

　　彼时，面对媒体采访，谈及对张亿某取得辉煌成就有什么看法时，陈恺歌当着记者面，酸溜溜地说：他？我的摄影师而已。

　　这成为两人分手、结怨的起点。

　　如同恋人分手一般，爱的尽头，只剩下诋毁。

　　十年间，两人在媒体的推波助澜之下，矛盾逐渐激化。

　　张亿某公开评价陈恺歌的电影表达过于“精英化”，陈恺歌回击、评价张亿某“崇洋媚外”、“功利心重”、“又土又俗”等等。

　　看到陈恺歌倒霉，这会坐在C位的张亿某，心里简直乐开花。

　　同时，张亿某也对赵剑飞的影响力有了新的认识。

　　能让北电未来的掌门如此偏袒，哪怕是亲传弟子，也不过尔尔了。

　　不过细细想来……

　　赵剑飞能够有这份待遇，实属活该。

　　不论哪方面，赵剑飞都有拿得出手的成绩。

　　赵剑飞能在北电上学，未来能在北电顺顺利利完成学业，只要完成这简单的两点，便能让前前后后任职的北电领导分润到不少功劳。

　　没办法，赵剑飞的TZ价值实在是高得离谱。

　　让西方媒体主动帮着鼓吹的华人世界巨星。

　　就这一点，便把赵剑飞的TZ价值拉到了无限高的程度。

　　目前，华娱圈的文艺工作者，没有一人，能在国际影响力上面和赵剑飞一较高低。

　　哪怕是程龙，也要暂避赵剑飞的锋芒。

　　陈恺歌到底是拎不清，还是揣着明白装糊涂……

　　张亿某也不知道。

　　他以前自以为很了解陈恺歌，但却被陈恺歌结结实实的给了一个‘大耳刮子’。

　　活该你倒霉！

　　张亿某恨恨的想着。

　　爱之深，恨之切。

　　赵剑飞这时道：“是我疏忽了，还好没有连累两位大导。”

　　主持人顺着赵剑飞的话，把话题往正事上引道：“三位导演，值此母校五十华诞，我们特别期待一场关于电影艺术、关于时代、关于未来的对话与交流，请问，我们现在可以开始了吗？”

　　陈恺歌抢先举起手中的话筒道：“可以。”

　　老子要一打二！

　　“那好……”

　　主持人顺着问道：“恺歌导演，您作为第五代的旗帜人物之一，能否先谈谈，在这个新千年的起点，您认为电影最核心的使命是什么？”

　　陈恺歌语气坚定，带着一种不容置疑的使命感道“电影，绝非是简单的娱乐消遣，它是时代精神的显影，是民族灵魂的镜子，是知识分子对自身、对历史、对文化进行深刻反思和叩问的载体。

　　我们这一代人，经历过动荡，更背负着沉重的文化包袱。

　　电影于我们，是承载这种反思的方舟。

　　它需要深度，需要思想的重量，需要叩击人心最幽微之处。

　　一部伟大的作品，应当像《黄土地》里那浑厚的塬，沉默，却蕴含着撼动人心的力量。

　　它需要时间沉淀，需要观众去‘读’，而非仅仅是‘看’。”

　　你要战那便战！

　　张亿某举手示意。

　　主持人随即问道：“亿某导演，您对恺歌导演的观点有什么看法？”

　　张亿某：“陈导说得很深刻。不过，我可能想得更‘实’一点。

　　电影，首先得是电影！

　　它得有故事，有人物，有能抓住观众眼睛和心的东西。

　　知识分子姿态太高了，容易把自己架起来。

　　咱们不能只拍给圈里人看、给评论家看的电影。

　　观众买票进场，不是来上课的，是来找乐子、找感动、找共鸣的。

　　就像《红高粱》，它的生命力在哪？是那股子原始的生命力，是‘妹妹你大胆地往前走’的痛快劲儿！它能直接打到老百姓心里去。

　　现在时代变了，市场活了，电影也得放下身段，琢磨怎么把故事讲得更好看，怎么让更多人愿意看、看得懂。电影的本质，我觉得首先是一种大众的、强有力的沟通媒介。”

　　陈恺歌眉头蹙起道：“张导，沟通是必要的，但绝不能以牺牲思想的深度和艺术的完整性为代价！

　　电影若沦为纯粹的感官刺激和快餐文化，那与杂耍何异？

　　我们肩负着文化传承和艺术探索的责任，不能一味迎合。

　　真正的艺术，往往需要引领，而非追随！”

　　张艺谋语气依然平和：“引领不等于曲高和寡！陈导，你拍《荆轲刺秦王》，场面宏大，思想深刻，我敬佩。

　　但你想过没有，有多少普通观众真正看懂了、看进去了？

　　电影是综合艺术，思想再好，观众看不懂、不愿意看，它如何实现价值？

　　我拍《一个都不能少》，手法简单，但那份真实和朴素的情感，能打动最基层的农民兄弟。这难道不是电影的力量？”

　　陈恺歌和张亿某的目光在空中碰撞，观点针锋相对，互不相让。

　　台下众人屏息凝神，感受着两位大师截然不同的理念交锋。

　　实际上，他们是没想到两位电影大师就这么没咖位的干了起来。

　　简直跟小学生打架闹着玩一样。

　　主持人忙寻求外援道：“剑飞导演，您对陈导、张导的观点，有什么看法？”

　　张亿某眼下是站在了票房派这一边，赵剑飞没理由去支持陈恺歌，随即跟着输出道：“《荆轲刺秦王》投资八千万，场面宏大，思想深邃，陈导的艺术追求，我也特别佩服……

　　可是，走出电影院的普通观众，有多少真能理清那些复杂的历史隐喻和哲学思辨？

　　我的《我的野蛮女友》，成本不高，讲一个看似‘野蛮’女孩和憨厚男孩的爱情故事，没什么宏大叙事，票房却破了亿，火遍亚洲，为什么？

　　因为它抓住了年轻人最普遍的情感共鸣——爱情里的甜蜜、别扭、成长和那份独特的‘疼并快乐着’。观众看懂了，看笑了，看哭了，甚至模仿起女主角的‘野蛮’。

　　电影的价值，是不是也得算上这份直达人心的情感力量和广泛影响力？”

　　我擦，打起来了！

　　场下观众，瞬间面露吃瓜神态，安安静静地看起了这场大戏。

　　陈凯歌的脸色瞬间沉了下来，儒雅被一丝愠怒取代，他声音陡然拔高道：“《我的野蛮女友》的成功，证明了商业喜剧模式的有效性，这点毋庸置疑。

　　它确实提供了轻松愉快的观影体验和情感宣泄。

　　但是！电影艺术若只停留在满足观众即时情感需求、制造流行文化符号的层面，其深度和持久力是值得怀疑的。

　　它如同精致的甜点，美味却缺乏滋养灵魂的厚重。

　　电影作为第七艺术，应有其更高的精神追求和美学探索，而非仅仅成为情感快餐的生产线。

　　作为过来人，我要劝告你一句，作为青年导演，切莫被市场的喧嚣蒙蔽了双眼，忘了电影作为艺术的根！”

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第165章 小董的问题

　　陈恺歌也是鸡贼，他知道自己在票房实绩上面压不住赵剑飞，展开的反攻，仍以艺术价值为基本点，并用前辈的语气，把赵剑飞打入青年导演行列，拉开两人身份、地位的差距。

　　总之，优势在我。

　　陈恺歌非常有自信。

　　“……”

　　眼瞅三大导展开的辩经，火药味愈加浓厚，主持人准备开口控场。

　　可就在这时，赵剑飞微微扬起下巴道：“陈导，我完全同意电影需要深度和美学。但‘深度’是否一定要表现为历史的沉重、哲学的艰涩？

　　普通人的爱情、成长中的烦恼，难道不蕴含深刻的人性观察和社会现实折射吗？

　　《我的野蛮女友》里‘野蛮’的背后，是现代女性自我意识的觉醒与表达困境，是两性关系在新时代的碰撞与磨合。

　　观众在笑声和泪水中，看到了自己或身边人的影子，获得了情感认同和宣泄。

　　这份‘共鸣’本身，就是一种强大的、当下的力量！

　　您说我的电影是甜点？”

　　赵剑飞轻轻一笑：“那至少让人民觉得‘好吃’、‘解馋’。

　　如果一部电影，让大多数观众觉得‘看不懂’、‘吃不消’，再高的艺术追求，不也成了束之高阁的‘阳春白雪’？