没有人比我更懂电影 第176节

　　“屁的正经人，鬼才相信你呢！”

　　探班结束，章俊回到京城，又参加了一次开幕式的筹备工作。上次章俊提的几个建议得到了采纳，不止展现中华文明，还要展现对未来美好生活的期望。

　　现在这部分，组委会要求他详细地聊一聊。

　　章俊就说道：“我以前一直在网上听人说，中國人只会回忆过去，而人家西方人则一直着眼于未来。

　　我觉得这是一种谬论，我们这届开幕式就是要告诉全世界，我们不止有悠久的文明，还有对未来的想象。”

　　章俊把助理做好的PPT放出来，介绍细节：“我认为可以着重体现在几个方面，比如绿色环保概念，老外很喜欢这一套。”

　　虽然章俊并不是很在意国际观瞻，但这年头大家都在意，他也没办法，只好随大流。

　　提的每个建议，后面都会加上一句‘老外很喜欢’，让领导们觉得这个方案不错。

　　散会后，张意某对章俊说：“领导们很满意，节目单也在陆续确定，到时候你帮忙做一个参考。”

　　章俊点点头：“这是每一个中國人分内的责任，我会尽全力的。”

　　张意某很满意，他拍拍章俊的肩膀道：“名额有限，开幕式座位都是确定了的，我这边最多批给你三张票。

　　你可以让你的家人去现场看。”

　　这倒是一个实惠，到时候可以让章云程姚霞夫妇带着便宜妹妹章林晚一起去看。

　　章俊连忙表达诚挚的感谢：“谢谢你，张导。”

　　“不客气，好好干吧！”张意某笑道。

第145章 融合创作

　　2008年的开局似乎不是很顺利，一场罕见的雪灾影响了大范围地区。

　　不过电影市场似乎照旧，由星爷自导自演的科幻喜剧电影《长江七号》在1月31日上映，正好赶在南方小年的日子。

　　再过几天就是春节了，不过在后来热门的春节档此时还无人问津，去电影院过年还不是此时流行的方式。

　　其实章俊认为春节档的崛起，和春晚的落寞分不开关系。

　　这几年的春晚好看，能够把一家人都锁在家中不离开，电影院自然没人去。但后来春晚越来越难看，导致大家渐渐都不爱看了。

　　但娱乐代餐得有吧，你也不能拉着爸妈去上网吧潇洒，或者在家打麻将一整天。

　　所以电影院就成为了这个代餐，春节档就此崛起，并且成为一年当中最重要的档期。

　　当然，这是章俊个人的观点。

　　自从章俊这个著名青年导演写的科幻小说火爆，又提了自己的科幻电影计划之后，华语科幻电影似乎不是什么无稽之谈了。

　　《长江七号》这次上映打出来的口号就紧贴着这个话题，号称是华语电影里第一部大制作科幻电影。

　　影片的灵感来自于斯皮尔伯格的《ET》，星爷接受采访的时候说，这部电影也是向《ET》致敬。

　　影片在上映首日就拿到了1200万票房，首周砍下6740万票房，成绩还算不错。

　　这部电影和星爷以往那种无厘头喜剧风格不太相同，或者说进入新世纪以后，星爷就再也没有尝试过无厘头喜剧的风格了。

　　不过影片的科幻元素却遭到了一定的批评，很多观众认为影片之前的宣发骗了他们，《长江七号》根本不算科幻电影。

　　星爷其实也倒霉，毕竟如今这一代的中國观众可是被好莱坞的科幻大片洗礼过的，去年《变形金刚》大卖还历历在目。

　　《长江七号》表面上有外星人元素，实则是一部讲述父子亲情的电影。

　　这样的故事自然会被期待一部纯正科幻片的观众所嫌弃，因为他们感觉自己上当了。

　　而这些观众不知道的是，这是星爷出镜的最后一部电影。这部电影之后，他彻底转到幕后。

　　然后再过七八年，‘我们都欠星爷一张电影票’的口号就喊出来了，成功让星爷的星辉公司大捞一笔。

　　不过此时的星爷并不能预料到七八年后的事情，此时的他只是对长期的台前讨观众笑的工作有些厌倦了。

　　从他在路演中的几次对话就可以看出，‘要休息一段时间’、‘有些疲倦’等话语此前几乎不会从他的嘴里说出来，但现在已经多次表达了这些想法。

　　一代喜剧之王就此消失在台前，确实蛮可惜的。

　　但放眼全世界，似乎所有的喜剧大师在生涯后期都会产生类似的疲惫和厌倦，卓别林如是，金·凯瑞如是，现在只不过轮到星爷了。

　　年后回来，章俊把全部精力都投入到《跑步吧！爸爸》的后期制作上。

　　剪辑室里，他和剪辑师田柯已经泡了快两周。素材量很大，光是比赛场面的多机位镜头就占了小一半。

　　两人每天从早剪到晚，一遍遍过素材，挑出最合适的角度和节奏。

　　画面初剪完成后，接下来是调色。

　　这次的故事大部分发生在户外，阳光强烈，色调需要偏暖偏亮，但又不能失真。

　　章俊和调色师一帧帧调，确保每个镜头的色彩都符合场景氛围。训练场上的阳光要刺眼，比赛时的氛围要浓烈，家里的场景要柔和。

　　同时，年轻时期和中年时期的色调要有所区别，以体现两个时代的差异。

　　这些工作按部就班推进，没什么难题。

　　真正的重头戏是配乐。

　　章俊这次找了一位新合作的配乐师，叫林海。

　　林海在圈内名声不小，早年给《大明宫词》配过乐，后来陆续为多部影视剧创作过音乐。

　　他的特点是擅长中西乐器融合，能把民乐和管弦乐揉在一起，又不让人觉得突兀。

　　年前两人见过一面，章俊把剧本和粗剪的片段给了他，聊了聊大概的方向。林海回去之后闷头写了小一个月，年后交来了第一版。

　　章俊在剪辑室里听这版配乐时，戴着耳机从头到尾过了一遍。

　　曲子写得不差，该有的情绪都有，有几段甚至挺细腻。但听完之后，章俊总觉得哪里不对。

　　他摘下耳机，想了想，对旁边的田柯说：“你听听。”

　　田柯接过耳机听了一会儿，抬头看他：“挺好啊，有什么问题？”

　　章俊摇头：“没问题是没问题，但少点东西。”

　　“少什么？”

　　“热血。”

　　章俊站起来，在剪辑室里踱了两步。

　　“这是竞技体育题材，不是文艺片。训练、比赛、冲刺、赢，这些场面需要能让人肾上腺素往上冲的音乐。

　　他这版太稳了，稳得有点像纪录片。”

　　田柯点点头：“那你直接跟他说。”

　　章俊当天下午给林海打了电话。

　　“林老师，曲子我听了，底子很好，细腻的地方很到位。”

　　章俊开门见山：“但我有个想法，您听听看。”

　　林海在电话那头嗯了一声：“你说。”

　　“我们这是竞技体育题材，我希望在比赛和训练这些场面里，能多一些热血的东西。

　　就是那种……观众一听，心跳会加快，手心会出汗的感觉。”

　　章俊顿了顿：“您可以多参考一些国外的体育题材电影，看看他们在比赛场面上的配乐是怎么处理的。”

　　林海沉默了两秒，问：“有什么具体的参考片子吗？”

　　“《甜心先生》看过没？”

　　章俊说：“汤姆·克鲁斯演的那个，讲体育经纪人的。里面的配乐很适合那个氛围。

　　还有《棒球之爱》、《洛奇》系列，这些都是经典。”

　　林海记下了：“行，我回去看看。”

　　挂了电话，章俊继续忙剪辑的事，没再多想。

　　林海这边挂了电话，当天晚上就开始补课。

　　他先找来了《甜心先生》，这片子他早年看过，但当时没注意配乐。

　　这次带着问题重看，一下子就抓住了感觉。那些比赛场面的音乐，节奏感强，旋律往上扬，鼓点清晰，能把观众的情绪往上推。

　　接着是《棒球之爱》。这片子的配乐更偏向温情，但在关键时刻同样有那种往上顶的力量。

　　然后是《洛奇》，那首经典的《Gonna Fly Now》一出来，林海就明白了章俊要的是什么。

　　那种从低谷爬起来、咬着牙往前冲的劲儿，全在音乐里。

　　电影看完了，林海觉得还不够。

　　他又去玩了几个游戏，包括《实况足球》、《NBA2K》系列。

　　这些体育游戏的音乐更直接，节奏感更强，目的就是让玩家在操作的时候更兴奋。

　　玩了几天游戏，林海慢慢琢磨出味儿了。

　　他要的不是简单的“燃”，而是那种“运动员在场上拼到最后一秒”的感觉。有疲惫，有挣扎，有坚持，最后才是爆发。

　　有了这些准备，林海回到工作室，把第一版推翻了重来。

　　这一次，他脑子里有画面了。