娱乐：被京圈封杀，千年世家曝光 第232节

　　他没想到这首歌的情绪递进这么饱满，还没到高潮部分，就有高音了。

　　而且演唱者还是用的戏腔唱法，这是一种相对少见的唱法，是属于古风圈那边的！

　　“还没到歌曲的高潮就爆发了？那我倒要听一下，《悟空》的情绪最猛烈的地方吧！”.

第二百一十六章 我要，这铁棒有何用？！

　　舞台后的大屏幕，放映的内容就是影视剧中的孙悟空大闹天宫的场景。

　　让现场观众在听歌的同时，也能重温这一部童年的经典，感受其中的热血魅力。

　　而沈飞知道，接下来就是情绪的迸发，就是高潮部分了。

　　所以他直接往前面走了几步，和观众的距离更加近了一些，然后大声开口。

　　“我要，这铁棒有何用，我有，这变化又如何，

　　还是不安，还是氐惆，金箍当头，欲说还休。”

　　这两句的声音直接达到了F调，沈飞恨不得把麦克风塞到嘴里。

　　把这种不管做什么都无法排解忧虑的极度矛盾心理，通过嘶吼的高音，彻底释放了出来。

　　特别是唱到“欲说还休”这尾句的时候，沈飞微微弯腰.

　　拖了好几秒的尾音，但并没有破音和颤音的情况，足以看出沈飞唱高音的游刃有余，掌控性之高。

　　这两句唱完后，沈飞没有停顿，而是继续开口唱第二段高音部分。

　　“我有，这变化乱迷浊，踏碎灵霄，放肆桀骜，

　　世恶道险，终究难逃，这一棒，叫你灰飞烟灭。”

　　这第二段高潮歌词展现的悟空的心理，变得开阔了一些。

　　用“踏碎凌霄，放肆桀骜”这两个四字成语，仿佛那个无所不能上天入地的孙大圣又回来了，这是一种气势上的改变。

　　而这最后一句，“这一棒，让你灰飞烟灭！”则是悟空对于黑暗的不妥协，抗争到底的精神。

　　沈飞声音低了下来，用低沉而有韵味的声音。

　　展现了一个在陷入矛盾心理，走出来之后的悟空的决绝洒脱的形象，也是刻画了他的内心最完美的悟空形象！

　　一曲唱罢，背景音乐也慢慢的停止了。

　　沈飞也放下了手中的麦克风，看着舞台下的那些观众，看到他们震惊的眼神，呆滞的表情，露出了笑容。

　　这是他真正意义上的第一次在大型舞台上演出，面对的不仅仅是两千名现场观众。

　　更是直播间内数十万的网友们，这对于沈飞来说，是真正巨大的考验。

　　在唱歌的过程中，沈飞有好几次是想用目光看看舞台下观众们的反应的。

　　但他的内心告诉他，现在他的全部注意力应该在这首歌曲上，不能分心。

　　所以沈飞就全神贯注，把全部的心思放在了演唱这首《悟空》上面了。

　　再唱到高音部分的时候，沈飞他也是真的入神了，情绪伴随着歌词内容而变化。

　　时而高昂，时而低沉，但不管是高昂还是低沉，都是极具感情的，是情绪饱满的，是能让听众有极强代入感的！

　　而代入感这个东西，对于文艺作品来说，不管是文学作品还是音乐，作品都是非常重要的。

　　所谓的代入感就是，能让听众明显感觉到你这首歌传递出来的情绪。

　　比如说情歌的代入感，就是爱情给人的苦痛或者幸福，那种沉沦其中而无法自拔的感觉。

　　比如说摇滚，嘻哈歌曲的代入感，就是要让听众感觉到积极乐观向上的精神，要弘扬一种正能量。

　　而悟空这首歌，是属于国风题材的歌曲，但在风格方面，是小众的刻画人物方面的歌曲。

　　是刻画孙悟空，对于大众来说，耳熟人详的一个古典人物！

　　这种风格在华语乐坛，乃至世界乐坛，都是比较少见的。

　　因为大多数歌曲都是通过事件或者风景来表达情感，因为这样的话，切入点相对容易一些，更能让听众产生代入感。

　　但沈飞不走寻常路，这首《悟空》的创作难度，就比一般歌曲要大得多。

　　如果有歌曲创作比赛，要用“孙悟空”为题目创作歌曲的话。

　　估计大多数歌手都会两眼一抹黑，不知道怎么写，就算写出来了，里面的东西也都是大多雷同的，没什么新意。

　　可是沈飞他不一样，在刻画“孙悟空”这个形象的时候，不只展现了孙悟空无所不能的一面，更展现了这个齐天大圣内心复杂的一面，那就是他不管有多厉害，有多大的本事，面对一些事情，他还是无能为力的。

　　这也引发了听众在听完这首歌之后，对于现实中一些事情的思考。

　　一首简单的古风歌曲，而是有意味的，格局更大！

　　而台下的那些观众们，在听完最后一个音符之后，似乎每个人的大脑都宕机了一下。

　　看到沈飞微微弯腰后，才意识到这首歌曲的演唱已经结束了。

　　随后报以热烈的掌声，现场的荧光棒和一些应援牌也举了起来。

　　甚至不少内心比较激动的观众，直接都站了起来，大声呼喊“美猴王”，然后呼喊“美猴王”的声潮也慢慢变大了。

　　整个场上都能听到这个名字，在这一刻，舞台上的沈飞，就是全场的焦点，是那唯一的中心人物！

　　在此刻的后台休息室里，有两个大沙发，一个大沙发上坐着“巧克力”，“白天鹅”等六人，而另外一个沙发上，只坐着“大黄蜂”一个人。

　　“大黄蜂”因为性格和其他方面的原因，被其他人给孤立了，“大黄蜂”本来也不在乎，他觉得他拿出他的压箱底歌曲《死了都要爱》。

　　是肯定可以获得一致好评，然后PK成功，留在这个舞台上面。

　　并且有机会角逐最后的冠军的，虽然可能性不高，但“大黄蜂”还是要做梦的。

　　可是没想到，这个神秘的踢馆歌手带来的这首歌曲《悟空》，让他感觉到了一些压力。

　　不光是前面铺垫部分的歌词，还是高潮部分那情绪的迸发。

　　就算“大黄蜂”再不想承认，他也不得不承认这首《悟空》的曲风很不错，是一首高质量的歌曲。

　　本来信心满满的内心，这个时候也开始有些动摇了，脸色有一些黑沉了，觉得自己能够PK成功，留在这个舞台上并不是十拿九稳的事情了。

　　“这个美猴王到底是何方神圣，年纪这么小，这首《悟空》是他写出来的？不会是他找人代写的吧？！”.

第二百一十七章 三位评委的一致评价！

　　“大黄蜂”心中默默说道，沙发上就好像有钉子一样，让他坐立难安，如坐针毡。

　　而另外一个沙发上的六个选手，则是另一番景象，对于沈飞的这首《悟空》，他们都露出了赞叹的目光，一致好评。

　　他们都没有想到这个就二十出头的神秘踢馆歌手，居然这么有实力。

　　带来了一首质量极高的原创歌曲！虽然三位评委还没有开口说话，但已经有结果了，那就是美猴王的《悟空》胜出！

　　而这个时候前台现场，喧闹的声音再次消失了，主持人李浩，也是再次来到了舞台上，站在了沈飞的旁边。

　　“大黄蜂”作为这场PK的另外一个主角，也是在灯光上照耀下，来到了舞台上。

　　站在了李浩的旁边，大黄蜂看了沈飞一眼，似乎想要在他的身上找到一些熟悉的点。

　　推测出他的身份，但结果却是竹篮打水一场空，然后目光也只能再次看向前方的观众席。

　　李浩深呼吸了一口气，还是先说了一些套话，感谢了一下金主赞助商，然后看了看自己旁边的两人，低声开口说道。

　　“非常感谢美猴王和大黄蜂，给我们带来精彩的PK表演，至于这两首歌曲谁能胜出，哪位歌手可以继续留在这个舞台上.

　　就得看看三位评委老师的评价以及一百位大众评委的的投票了，双方的分值各占据50%，最后综合得分更高的人，PK成功！”

　　李浩大声开口，然后镜头的目光也转移到舞台的另外一边，也就是一百位大众评委的区域。

　　这一百位大众评委也都挥了挥手，笑着看着镜头，他们都是来自音乐圈内各大音乐公司的。

　　也有部分人是来自一些音乐高校的高材生，具有一些专业的音乐素养。

　　他们来到现场，主要是为了增加这个节目的人气，提高知名度和专业性，避免黑幕。

　　其实这个大众评审团并不是《蒙面歌王》的原创，在另外一档王牌音综《好声音》上。

　　海选过后的淘汰赛，除了四位导师的评价，也是有大众评审团参与投票的。

　　最后的综合得分也是双方根据比例加起来，然后接触高低这样的话可以更加具有权威性。

　　毕竟四位导师也只是四个人，他们可能在风格或者音乐进行上，并不能够完全的代表大众。

　　所以大众评审团也就是从另外一个角度出发代表着普通观众对于歌曲的感觉，从最大的角度上避免黑幕！

　　大众评审团的这一百多人，年龄其中在25岁到40岁之间，有更好的音乐嗅觉。

　　能够更有标准地判断出一首歌曲的质量如何，从而让这个节目具有更大的权威性！

　　这时候镜头再次给到了评委席上的三位评委，谢君，伊能净，还有巫起贤！

　　“真的没有想到，在这个节目的第一期，就看到这么精彩的歌曲PK。

　　大黄蜂的《死了都要爱》不管是高音的质量还是这首歌情绪的饱满程度都是非常不错的。

　　和他第一次登台唱的《飞的更高》相比，确实有不小的进步。

　　大黄蜂他的唱功还有技巧上，都是没什么问题的，这次的这首歌，我比较喜欢。”

　　谢君停顿了一下，然后看了沈飞一眼，继续开口说道。

　　“但是让我更加惊喜的是，美猴王选手带来的这首《悟空》真的让我眼前一亮！”

　　“我之前在音乐学院任教的时候，也有不少有创作思维的音乐生包括一些网络歌手。