娱乐圈最严厉的父亲！ 第315节

　　七月的夜晚，暑气蒸腾。

　　办公室里，沈逸达少见的有些紧张，看着各种反馈来的数据。

　　他，已经竭尽全力了。

　　《长安的荔枝》原版是一部辛辣的讽刺小说，之后电影版，也是如此。

　　借一个小吏运送荔枝的故事，把盛唐的遮羞布一块一块扯下来。

　　层层加码的官僚主义，底层被随意牺牲，老实人被社会绞杀。

　　沈逸达这个版本，将之彻底翻了个面。

　　从前期，再到后期，一步步，将调性，人物，剧情走向，核心主题，几乎推倒重来。

　　原版里的李善德苦大仇深，愁眉苦脸，兢兢业业却被人讨厌。

　　他在长安混了十几年，买房背了一身债，被同僚欺负，被上司推出去顶缸。

　　他的善良和专注，一文不值。

　　得罪了右相，被贬去岭南，安史之乱爆发了，长安沦陷了，踩着他上位的人反而死在了战火里，只有他这个被抛弃的人，活了下来。

　　沈逸达完全将这个角色改了。

　　变成了圣愚，带着神圣性，拥有至纯至圣的人格。

　　他不傻，他精于算术，明算科及第。

　　但他选择用最简单的方式活着，不算计人心，不经营关系，只专注算数。

　　沈逸达坚信，哪怕是现实里，老实做人，也不会真的那么苦。

　　怎么可能？

　　说归说，谁不愿意和老实人做朋友？

　　都欺负老实人，天下人都是狼心狗肺，都欺软怕硬？！

　　这可能吗？

　　何况有一门手艺的，又有良好的品德，这样的人，怎么可能怨气滔天呢！

　　这一点，沈逸达是学习的《阿甘正传》。

　　阿甘从反叛者，变成了圣愚。

　　原著中的阿甘满口脏话，嗑药滥交，坚定的反战，电影则将他塑造的纯净，善良，诚实。

　　沈逸达也给李善德开了很多挂。

　　快速升官，南下之路爽玩，何履光因为他的算术大破南诏，让他躺着继续升官，得罪鱼朝恩，反而获得右相赏识，被鱼朝恩和右相排挤，发配岭南，不仅躲过了安史之乱，还因为两边都不沾，获得了新皇帝的赏识。

　　沈逸达将原版对社会体制的尖锐批判，转化为对个人美德的温情歌颂。

　　然后，还是杜少陵这个角色，也做了改编。

　　原版里，杜少陵是李善德的引路人，一个正直的，有思想的小知识分子，他鼓励李善德自救，他看清了体制的荒诞。

　　不过现实中，这种屡次不第的，往往怨气滔天。

　　在沈逸达的版本里，杜少陵走向了堕落。

　　这也是学习《阿甘正传》，原著珍妮是正直，有思想的和平主义者，甚至帮助阿甘戒毒。

　　电影里她却因童年创伤走向堕落，嗑药，滥交，最终染病去世。

　　这个改动，就是为了突出阿甘的形象。

　　沈逸达也是用杜少陵突出李善德，至于对于原型杜甫，他只能不好意思了。

　　同时，杜少陵最后在安史之乱中身死，也是和珍妮死了一样。

　　杜少陵某种程度，是长安的暗面，象征着李善德和长安之间的关系。

　　而且原版里的李善德，太被动了，没有主动性。

　　这个主动性，不是指推动剧情，而是强大的内核。

　　沈逸达就是将杜少陵的光，转移到了李善德身上，让他从始至终都保持着强大稳定的内核。

　　而杜少陵自己考不上功名，郁郁不得志，最终投奔了鱼朝恩，成为权力的附庸。

　　曾经劝李善德逃跑的人，最终自己困死在长安，困死在权力和欲望里。

　　而李善德从头到尾没有变过，这样一来，批判对象从盛唐或者说社会，转移到了个人选择上。

　　变化最大的，其实还是林邑奴这个角色。

　　沈逸达将其从原版的追求人性的象征，转化为了和解象征。

　　原版中的林邑奴，是经略使何有光的家养奴隶，性格懦弱、顺从。

　　沈逸达将他塑造成林邑国的王子，向往长安和中国的文化，甘愿为奴，最终为了护送李善德完成任务甘愿赴死，但又被李善德救下，看到了长安。

　　这个改变，首先让整个故事基调，不再那么绝望。

　　林邑奴如果死了，那调性又会尖锐起来。

　　沈逸达巧妙将人性蜕变，偷换为对盛唐的仰慕。

　　借此，给观众传递的就是，是啊，我知道盛唐快要结束，安史之乱来了。

　　但这不是没结束吗，就算是结束了，盛唐也有可取之处啊！

　　告诉观众，那个时候，无数人愿意为唐朝赴死，这样观众注意力就会更集中到盛唐本身，而不是老是盯着糜烂的部分。

　　要说糜烂，哪里不糜烂，就看叙事角度了。

　　这样一来，就进一步消解了电影的批判性。

　　沈逸达的叙事策略，还是学习的《阿甘正传》。

　　在历史的真实中，消解历史。

　　沈逸达通过历史的细节，服化道的质感，再加上高超的叙事技巧，在看似真实的历史背景下，消解了历史的沉重与尖锐。

　　保留了原作李善德参与的重大事件，如买房、接取必死任务、岭南之行、部门踢球、反对右相，但剔除了原版中发泄、愤怒等较为极端，负面的情绪。

　　李善德工作时间变成了两年，有一门手艺在长安过的也很好，接取必死任务之前先升官，岭南之行走驿站，部门踢球是因为鱼朝恩以为李善德背叛，反对右相则剔除了当面对峙的情节。

　　让故事在保持传奇性的同时，更贴近大众认知，叙事更具可信度。

　　再用温情过滤历史。

　　李善德至纯至圣，让其保留了孩童式的角度，自动净化世界。

　　对于整个朝代的批判，淡化为朝堂的权力斗争。

　　尖锐的地方矛盾，被简化为背景，历史变得温和且无害。

　　最重要的，让对立噤声。

　　沈逸达处理电影结尾，不再是原版的李善德和右相，和鱼朝恩的尖锐对峙。

　　沈逸达版本，李善德和右相的对峙，李善德即将开口的时候，因为圣人赏赐绿李，打断了他的质问，随后鱼朝恩到来，让他失去了说话的机会。

　　观众只看到李善德说“这不是进贡，是空转”，清楚李善德反对右相，但是剔除了尖锐的对立。

　　让李善德对盛唐由盛转衰这一核心议题，发表了看法，他反对右相，甚至还被发配。

　　但又和没发表一样，没有将对立爆发出来。

　　最重要的，沈逸达也是学习《阿甘正传》的精髓，就是丧事喜办。

　　将社会讽刺，转化为个人神话。

　　原版主题是社会批判，它的潜台词是盛唐糟透了，社会遭透了，努力和老实，没有好下场，不如有关系，会摸鱼。

　　沈逸达电影主题是个人励志，李善德的成功归结于其美好品质。

　　这一点其实最好完成。

　　《阿甘正传》历史事实是真的一塌糊涂，输了战争，还送傻子上战场，也输了道德。

　　盛唐时期，不管怎么说，客观上也是存在赢点的。

　　就算是安史之乱，和当时世界其他地方相比，也还是在赢。

　　只是中国人记录历史的方式，习惯记录教训，这也是历史的意义。

　　但电影，毕竟不是历史。

　　《阿甘正传》在有原著和历史事实上都可以丧事喜办，沈逸达面临的难度反而降低了。

　　说到底。

　　沈逸达拍这部电影，就是要展示一个盛唐，一个真正的，活着的，让人向往的盛唐。

　　用李善德的一路打怪升级，覆盖掉了那些阴影。

　　当然，要是去找，电影里也有阴暗。

　　比如鱼朝恩和右相都不是好人，只是沈逸达没有上升到对一个历史阶段，甚至一个王朝的否定。

　　沈逸达相信，大部分观众，看电影是为了娱乐，不是为了找罪受。

　　也相信，大部分观众，对于自己的文化，是有自信的。