跑男出道：我靠国风制霸内娱 第837节

　　成立个人工作室最大的好处，莫过于影视项目的收益可以最大程度落入自己口袋，不必再被公司抽成。

　　可政策的车轮滚滚向前，等到明年起，备受瞩目的“限薪令”将正式落地，

　　艺人片酬将被严格框定在一条清晰的红线之内，顶级片酬也不过两千五百万左右。

　　眼下他能拿到业内罕见的分成合同，核心原因在于一线顶流的片酬实在高得离谱。

　　动辄六七千万，甚至上亿的报价，如此巨额的现金支出，必然严重挤压制作成本，导致剧集质量下滑，

　　这是投资方也不愿看到的恶性循环。

　　因此，他们才愿意让渡一部分风险与收益，与他谈分成。

　　这实则是一场共赢的赌注：剧火了，顾清能分得多，

　　但掌控渠道和发行的投资方赚得更多；

　　即便不火，也能省下天文数字的前期片酬支出，降低亏损面。

　　可限薪令一出，游戏规则就彻底变了。

　　当顶级艺人片酬被强制压缩到两千五百万这个“合理”区间，

　　对于手握项目的投资方和平台而言，他们何须再费心与一个独立工作室谈什么复杂的分成协议？

　　同样的预算，他们足以凑齐三四个一线明星，光靠堆砌星光就能撑起一部戏的排面，话题度和保险系数似乎更高。

　　到那时，

　　像现在这样优渥的分成合同，还会那么容易拿到吗？

　　答案很可能是否定的。

　　庞大的资本与平台体系不会轻易允许一个脱离掌控、独立工作室出身的艺人，轻松分走他们的核心利润。

　　摆在面前的选项或许会变得冷酷而直接：要么签下新的捆绑合约，未来几部戏的主动权全数交由他们主导；

　　要么，就是冷冰冰的一句：“两千五百万，行规价，你要不要？”

　　顾清清楚自己的价值，他有市场号召力，能带动票房和收视。

　　可如果要投资方给出10％甚至更高的净收益分成，在限薪的背景下，

　　平台和资本宁愿用这笔预期分成，去置换更多人情，攒一个全明星阵容，或者投给更能听话、更“安全”的艺人。

　　这更符合他们追求稳定回报与控制权的利益逻辑。

　　这也是后来许多大投资电影里，动辄出现十几位、乃至几十名知名演员“客串”、“特别出演”的原因。

　　当单个演员的“溢价”空间被压缩，用数量堆砌星光与话题，便成了新的策略。

　　艺人，在庞大的资本与渠道面前，似乎真没那么“不可替代”了。

　　限薪令的好处显而易见：有效遏制了艺人畸形的片酬泡沫，

　　让更多制作经费能真正流向剧本、服化道、后期等决定内容质量的核心环节。

　　长远看，有益于行业健康发展。

　　但坏处也同样深刻：掌握了播出渠道、发行网络与资金源头的公司，话语权将空前加强。

　　缺乏自主制作能力的艺人，尤其是单打独斗的工作室，在项目选择、收益分配上更容易沦为被摆布的棋子，议价空间被大幅压缩。

　　这也部分解释了为何2014年流量时代初启时。

　　那些凭借现象级作品爆红的初代顶流、小花，尚且能保有鲜明特色，甚至凭借热度敢跟公司叫板议价。

　　而2018年之后，随着偶像选秀工业的成熟，批量生产的“偶像”开始充斥市场。

　　他们出自同样的训练体系、披着类似的妆造风格、演绎着雷同的人设剧本。

　　想要脱颖而出？最直接的路径似乎只剩下砸钱营销。

　　观众常抱怨“脸盲”，分不清谁是谁。

　　粉丝却总回怼：“恋老癖罢了，一代人有一代人的青春审美，是你们跟不上时代了。”

　　可其实哪有什么不可逾越的代沟。

　　不过是后来的很多艺人，从“出厂设置”就过于相似：

　　男艺人统一是锅盖头、微分刘海、韩式妆容的瘦高个；

　　女艺人则万变不离其宗，围绕着“甜妹”内核打转——娇俏甜妹、酷飒甜妹、暗黑甜妹、毒舌甜妹、笨蛋甜妹……

　　不是粉就是嫩，不是白就是幼。

　　兜兜转转那么多年，看似新人辈出，热闹非凡，可到头来，

　　电视剧领域的收视基本盘和电影圈的观众信任度，还是被已近不惑之年的“八五花”们牢牢握在手中，压得后来者喘不过气。

　　要知道，

　　放现在这个时期，跟95花同年龄段的85花们，当年不到三十岁的年纪，

　　已经凭借一系列爆款作品和鲜明的个人特质，将“四旦双冰”上一代巨星格局冲开，奠定了属于自己的时代。

　　现如今，

　　“四旦双冰”的名头，哪还有杨蜜、赵莉颖、刘师师、唐艳她们来得响亮？

　　“四小花旦”早已成为市场观影与追剧的主流力量。

　　而顾清他们这代“四大顶流”，更是横压一个流量时代。

　　在如今，以往的“四大小生”还有多少新观众记得？

　　大多早已卷铺盖淡出主流视野，拍戏都得求着导演给个机会。

　　这就是娱乐圈最残酷的现实：没有持续的、鲜活的、不可替代的作品与人格魅力，再红的流量也终将被快速迭代的浪潮淹没。

　　要想摆脱被资本裹挟的命运，

　　避免沦为流水线上的标准化产品，从根本上，只有一个解法：自己成为棋手，而不仅是棋子。

　　最先破局的往往是综艺赛道的艺人。

　　如何老师与黄小厨操盘的《向往的生活》，

　　朝哥与陈赤赤离开《跑男》后联手打造的《五哈》，

　　都是自己深度参与策划、投资、制作，身兼多职——多一个身份，就多一份收益，也多一分自主权。

　　电影赛道的艺人则难得多。

　　黄伯、沈叔叔、朝哥等都曾尝试自己投资制作，动用私人人脉邀约演员，

　　却难免遭遇行业隐形排挤：排片受限、宣发被卡、口碑遭遇莫名狙击，风险极高。一旦亏损，可能赔光多年积累。

　　这也是为何相对安全、回报稳定的综艺赛道，总是挤满渴望“上岸”的艺人。

　　风险低、录制周期短、曝光稳定，玩着游戏就把钱赚了，谁不向往？

　　但顾清却并不想完全扎进综艺的舒适区。

　　综艺固然安全，却太伤“演员”了。

　　自家朝哥后期电影票房乏力，接连几部作品口碑不佳，与他长期在热门综艺中过度曝光、固定了搞笑形象不无关系。

　　观众见多了他在综艺里插科打诨、嬉笑怒骂的样子，再走进影院看他深情演绎悲欢离合，难免会出戏，代入困难。

　　“影视投资，尤其是自导自演，收益空间和事业掌控力才是最大的。”

　　顾清默默思忖，指尖无意识地在舷窗上划过一道痕迹。

　　他确实在剧组“偷师”过不少。

　　从思成哥那儿学了点叙事取巧和类型融合的手艺，也常蹲在监视器后，一待就是半天，观察导演如何调度镜头、引导演员、把控全场节奏。

　　但执导一部戏，远不止“会拍”那么简单。

　　剧组统筹如同管理一个大型公司，人员调度、资源分配、时间把控、甚至要应对各种突如其来的行业“潜规则”与意外状况……

　　每一环都是深不见底的学问。

　　保强哥的《大闹天竺》便是前车之鉴。

　　即便有绝佳的观众缘、深厚的表演功底和诚恳的态度，缺乏作为导演的系统性经验与全局把控力，依旧可能遭遇口碑滑铁卢，付出沉重代价。

　　稳妥之计，

　　还是先从投资入手，熟悉资本运作和项目管理的全流程，

　　同时用小成本、强风格的作品练手，逐步建立自己在创作端的话语权。

　　“至少眼下，投资的戏……是有了。”

　　顾清闭了闭眼，脑海中浮现出新项目的剧本大纲和筹备情况。

　　等忙完这阵官方行程，他就该进新剧组了。

　　那将是他第一次同时担任主演与投资方，是一次至关重要的试水，不仅关乎收益，更关乎他未来能走多远、多稳。

　　……

　　飞机平稳降落在首都国际机场。

　　首都电视台大楼，顾清已来过多次，录制晚会、参加访谈，轻车熟路。