跑男出道：我靠国风制霸内娱 第742节

　　一个很现实的例子便是，

　　统治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房，名声享誉全球的陈龙大哥，其商业价值和全球影响力毋庸置疑。

　　但若论及专业表演奖项，他获得的认可却屈指可数，与其巨大的声望形成鲜明对比。

　　同样，

　　功夫皇帝李年杰，以其独特的武术风格和角色魅力征服了无数观众；

　　喜剧之王周星星，更是用他无厘头的表演方式开创了一个时代。

　　他们在各自领域展现的演技，尤其是对于特定类型角色的塑造和节奏把控，往往比许多正剧演员更为精妙和富有创造力。

　　然而，

　　在国内公认的三大电影奖项：金鸡、百花、华表的舞台上，包括港省的金像，他们却屡屡受挫，甚至连提名都不配有。

　　想拿奖？

　　哪怕你是宇宙第一票房，如果影片类型不符合评委们的“审美偏好”，那也基本是“此路不通”。

　　评委们更青睐那些探讨深刻人性、揭露尖锐社会问题、充满哲学思辨、或是带着心暴力和晦涩隐喻，

　　让普通观众看得云里雾里的“作者电影”或“文艺片”。

　　而如今的顾清，正清晰地面临着这个“奖项瓶颈”。

　　他出道至今参演的电影：

　　《绣春刀》是武侠动作片，

　　《左耳》是青春爱情片，

　　《唐人街探案》是商业喜剧悬疑片。

　　动作、青春、喜剧——这三类，恰恰是主流电影奖项评选时典型的“绝缘体”。

　　评委们看一眼都会觉得恶心，根本不会给提名的选项。

　　哪怕《唐人街探案》创造了惊人的票房纪录，顾清在其中饰演的秦风也获得了不少好评。

　　但赵雅心里清楚，即便年底的颁奖季能有提名，大概率也只是“陪跑”性质，去红毯上走个过场，增加点曝光度罢了，想要真正捧回有分量的奖杯，希望渺茫。

　　但，

　　如果能与陈导这样级别的大导演合作，情况就截然不同了！

　　为什么像墨镜王那样拍电影几乎从不考虑赚钱、甚至时常让投资方血本无归的导演，

　　依旧有无数公司和顶尖演员趋之若鹜？

　　答案很简单：能冲奖！

　　一旦能在国际A类电影节或者国内三大奖上有所斩获，哪怕是提名，也足以让演员完成一次华丽的“镀金”和“升咖”。

　　从此，

　　营销宣传的口径将彻底改变，“实力派演员”的标签将牢牢贴上。

　　足以与那些空有流量、没有代表作和奖项认可的“鲜肉”、“小花”们拉开无法逾越的差距。

　　双方将不再处于同一赛道竞争。

　　赵雅激动的原因正在于此。

　　自家老板如果能凭借陈导的电影，哪怕只是提名一下影帝，那么什么“小鲜肉”、“偶像派”的刻板标签都将被彻底粉碎，

　　取而代之的将是“实力与偶像兼具”、“被大导认证的优秀演员”！

　　届时，

　　那些所谓的“阿签”、“阿鹿”之流，还有什么脸面和底气来碰瓷、比较？

　　双方早已不在一个维度之上。

　　可与赵雅的雀跃万分形成鲜明对比的是，顾清在最初的惊讶过后，面色迅速恢复了平静，眉宇间流露出的是更多的是头疼和疑惑，而非惊喜。

　　“合作？”

　　他低声重复了一遍这个词。

　　陈大导演，他当然如雷贯耳。

　　作为国内第五代导演中，在名望、国际奖项和公众认知度上都堪称最具代表性的人物之一。

　　可同时也是一位备受争议、毁誉参半的复杂存在。

　　在当年，

　　陈导可谓是出道即巅峰。

　　高大英俊、风流倜傥、才华横溢，才是大众对他的公认印象。

　　远不是后世那位只会‘阿瑟、请坐’的抽象老头子。

　　1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。

　　1987年，凭借《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特别奖。

　　而1993年，他执导的文艺片《霸王别姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，

　　成为首部荣获戛纳国际电影节最高奖项——金棕榈奖的华语电影。

　　堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。

　　三部电影，步步高升，部部经典。

　　在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。

　　其影响力和受到的赞誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。

　　只可惜，世事往往难料，

　　某种程度上可以说是“成也《霸王别姬》，败也《霸王别姬》”。

　　后世网络上不乏一种声音，质疑《霸王别姬》的成功主要归功于陈导的父亲——著名导演陈老爷子在幕后掌舵。

　　但客观而言，

　　电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作确由陈导亲自完成。

　　毕竟，有一个很直观能够证明的地方。

　　不是他亲手拍的，陈大导演后面哪敢整天用鼻孔看人？

　　惹得身边一众朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。

　　那么，

　　为何在《霸王别姬》这座高峰之后，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？

　　究其根源，

　　正是在于《霸王别姬》时期，陈导尚未功成名就，内心那份艺术家的“飞扬”与“自我”被剧组内强大的力量所“压制”。

　　当年的《霸王别姬》班底豪华到堪称梦幻：演员方面有已臻化境的亚洲巨星哥哥、

　　女演员：巩丽、

　　葛大爷、张风毅等…

　　个个都是实打实的好手。

　　包括幕后团队，从摄影到灯光，从美术到编剧，无一不是行业内的顶尖高手。更有老父亲在旁坐镇监督。

　　在这种环境下，

　　年轻的陈导即便内心有再多天马行空的想法和个人抒发的冲动，也难以随心所欲地“放飞自我”。

　　毕竟，

　　在场的每一位都是行业翘楚，谁需要你来教他们演戏、拍戏？

　　老老实实按照成熟的、优秀的剧本和制作流程走，影片质量自然就有了保障。

　　而陈导本人最擅长的，恰恰是极具个人特色的视觉美学和氛围营造。

　　他能够将演员最好的状态、最动人的瞬间捕捉到镜头之中。

　　几方面优势结合，《霸王别姬》的成功几乎是必然的。

　　可惜，

　　在此之后，失去了这种“外力约束”的陈导，彻底沉浸在了个人化的艺术表达之中。

　　1996年执导的文艺片《风月》，其“抽象”和“个人化”的苗头已经开始显现，成为了他由盛转衰的转折点之一。

　　该片阵容依旧强大，请来了哥哥和巩丽，算是半个《霸王别姬》的班底。

　　影片前半段，质量依然上乘，将封建礼教的黑暗、压抑、吃人本质刻画得入木三分，

　　但到了影片后半段，人物的行为逻辑开始变得混乱不清，整部电影充斥着一种令人不适的、过于直白的情欲镜头，完全掩盖了角色本身想要冲破封建牢笼的悲剧性和反抗精神。

　　一开始，

　　电影前期，

　　哥哥饰演的郁忠良，受尽虐待和羞辱后，奋勇反抗，用砒霜把被药品侵坏掉脑袋的‘毒人’姐夫，毒成了植物人，然后逃离庞家大府。