华娱：从中戏崛起的大导演 第71节

　　什么寻找自我啊，身份认同啊，自我救赎啊等等，都能融合在里面。

　　跟原版的《鸟人》一样。

　　威尼斯电影节那其实还是非常吃这一套的。

　　《鸟人》入围了主竞赛单元不说，08年几乎一模一样的电影《摔跤王》更是直接拿下了金狮。

　　那电影讲述的是过气摔跤手的自我挣扎，剥开外衣内核完全都是一个东西。

　　甚至连结尾的处理方式也都如出一辙。

　　所以对于改编《鸟人》这部电影，周远还是很有信心的。

　　在拿奖潜力这方面，那是一丁点的问题都没有的。

　　当然本土化后的名字肯定就不能叫《鸟人》了，周远决定改为《飞天》。

　　一是代表了男主的经典角色云飞天，二是象征着男主想要“飞天”，渴望再次飞翔。

　　三嘛，飞天在华夏文化中也自带一种古典、飘零和悲壮的神话色彩。

　　总体来讲，周远觉得还是比较合适的，也是非常不错的。

　　不过这种程度的改编，就不是短时间内能完成的，周远估计哪怕是自己，也得需要半个月到一个月的功夫。

　　好在电影的立项是无需完整的剧本的，只需要提供大概的梗概就好。

　　这个工作就简单多了，周远几分钟的功夫就完成了。

　　回到中戏跟闫健刚那一碰，对方就第一时间开始去走流程了。

　　值得一提的是，这一部《飞天》，周远仍旧选择了跟中戏继续合作。

　　尽管现在的他，已经完全不需要中戏了，可周远其实还是个念旧情的人。

　　自己前两部电影中戏都尽心尽力帮忙，虽说是合作共赢，可人家的确也上了心，也真给周远帮了大忙。

　　所以自己在中戏的这最后一部电影，周远是不介意继续带着中戏飞的。

　　更何况哪怕从利益的角度来讲，这对周远也是好事。

　　万一此次给王勇德那一波助攻，对方真的升到了部里呢？

　　那以后自己上边是不是就有人了？

　　这事情哪怕是想一想，周远也是非常期待的。

　　因为只有故事梗概没有完整的剧本，目前除了立项外，很多工作都是无法启动的。

　　像是预算啊演员人选啊建组啊什么的，都还有些早。

　　也有点无从下手。

　　所以在双方确定合作方式后，闫健刚目前也只能摩拳擦掌地干等着。

　　不过对方却悄悄地把自己的“档期”给空了出来，专为周远的新片做准备。

　　跟王勇德一样，闫健刚也是卯足了力气，准备跟着周远的新片飞一波呢。

　　周远这边的话嘛，寻思着也休整得差不多了，该装的比也都装完了。

　　也就没有继续磨蹭下去，在8月份开始正经写起了《飞天》的剧本来。

　　别看一个《飞天》一个《鸟人》，其实就是照着葫芦画瓢。

　　皮不同，但骨子里的内核是完全共通的。

　　所以写得还算顺利，半个月的功夫就全部写完了。

　　不过周远又花了半个月的时间润色和打磨，直到9月份才确定了最终的完整版剧本。

　　盘算了一下如今时间也差不多了，就不打算再耽误下去。

　　总不能刚好卡着周期来吧，眼下既然休息得差不多，新片就整起来吧。

　　“闫主任。”

　　依旧是老样子，制片人还是闫健刚。

　　对方在接到周远通知后没有任何耽误，用最快的速度建了组，风风火火开启了全面的筹备工作。

　　整体过程是非常愉快且高效的，因为相当一部分人还是影视制作中心那的班底。

　　有些人还都接连跟周远合作了两部电影，早就磨合出了默契来。

　　就算是远程娱乐这边的人手，也有不少是闫健刚的关系进来的。

　　总而言之一句话，都是自己人，干起活来靠谱也放心。

第74章 最合适的男主人选

　　《飞天》的具体筹备效率，要比原版电影《鸟人》高得多。

　　因为《鸟人》此片采用的是一镜到底的拍摄方法。

　　那用大腿想想，也知道这么拍肯定是相当麻烦的。

　　导演得带着整个剧组所有人，包括演员跟幕后人员，一遍又一遍的反复排练才行。

　　搞不好得排练个几十遍才能开机。

　　等具体拍摄时哪怕有一个微小的错误，比如一个道具的位置摆放不对，一个群演走位不对，一个演员表情演得不到位等等，那都得全部推翻重来。

　　周远估计着如果自己真这么来一遭的话，怕是得疯。

　　再加上眼下才是03年，拍电影用的还是胶片，从技术上来讲条件也不够成熟。

　　不是说拍不出来，从技术层面来讲，完全可以用几个长镜头拼接起来，搞成伪一镜到底。

　　但那难度直接翻倍，会让拍摄从魔鬼级上升到地狱级的。

　　所以周远当初打算本土化《鸟人》时，就已经决定放弃这种一镜到底的方式。

　　那真的完全是在找罪受。

　　无论是前期筹备还是后期制作，工作量都不是一个量级的。

　　威尼斯电影节虽然对先锋式电影有些偏好，这个年代玩一镜到底的确占据一定的优势。

　　可说到底，这些技术上的东西都是次要的，真正核心的是电影质量要足够好才行。

　　就说08年高度雷同的《摔跤王》，就没搞一镜到底，不也拿了金狮吗？

　　更加关键的是时间上也根本来不及，因为周远的情况比较特殊。

　　别人如果瞄准威尼斯电影节的话，早一届晚一届恐怕区别不是太大。

　　可周远却早就盯死了就是明年的威尼斯，晚一年都不行。

　　真要照《鸟人》那么个搞法，场地全都谈下来，演员全都找好后还得一遍遍排练。

　　怕是前期筹备都得好几个月半年都不一定打得住，周远肯定是无法接受的。

　　还是现在这种常规方法比较好，在他跟闫健刚的把控下，各项前期筹备工作一一迅速落实。

　　什么服化道啊、取景地啊、视觉概念设计啊等等工作，都在有条不紊地推进着。

　　包括最最重要的选角工作同样如此，周远在将筹备工作的调子定了后，就开始思考起了这个问题。

　　《飞天》这电影中一共有四个比较重要的角色。

　　第一个毫无疑问就是男主角马建国，此人是一个过气的武打明星，费尽心机改编话剧就为了能重返巅峰。

　　第二个嘛则是马建国的女儿马小雅，这是一个摇滚女青年，被马建国拉来担任临时助理。

　　她代表着更年轻、更尖锐、更虚无的一代。

　　甚至会直戳马建国的痛处：“你排这戏根本不是为了艺术，你就是不甘心被人忘了！”

　　第三个嘛就是马建国专门请来搭档的青年演员阿坚，此人是正统话剧演员出身，对马建国的武打巨星身份百般看不上。

　　甚至还会在排练的时候不顾马建国的意见，擅自改戏改台词。

　　此人可以看做是马建国的一面镜子，象征着马建国与当前时代的格格不入。

　　最后一个角色则是电影中的“反派”，一个不留情面的严肃文学评论家，于秋水。

　　对方供职于《读书》杂志，代表着旧有的精英式权威。

　　认为马建国这种靠打来打去来取悦观众的人来小剧场，是对艺术的玷污。

　　这四个角色对于塑造人物，推进剧情都有着非常重要的作用，马虎不得。

　　那说句不夸张的，这四个角色的演员如果选好了，《飞天》这电影都等于成了一大半。

　　反过来也是一样的情况，哪怕其中任何一个演员掉了链子，《飞天》都要失色不少。

　　所以无论是周远还是闫健刚，对于这几个角色的选角，都是极为重视的。

　　尤其是男主角马建国，此人是整部电影的灵魂，对于演员的要求也是最高的。

　　根据设定此人是过气武打明星，那外形就一定要硬朗，起码演个大侠不违和的那种。

　　可与此同时，此人还需要具备层次丰富、非常细腻的演技，能演出那种人物内心的挣扎和复杂。

　　综合这种种情况，周远脑海中下意识就浮现出了一个名字来：姜纹。