东京：我的影帝装备栏 第437节

　　在这几天难得的清闲里，他静下心来，仔细研究了一下自己脑海中那个伴随他一路走来的“系统”或者说是“金手指装备”。

　　伴随着他个人声望的登顶以及北原财团资本帝国的成型，这个系统也在悄无声息中完成了一次质的飞跃。

　　以前，系统的加持绝大多数时候只作用于北原信自己身上。比如“生命之环”带来的非人类体能，或者是让他一秒入戏、展现出神级微表情的个人演技光环。

　　但现在，这个能力升级了。它从一个“单体技能”，进化成了类似于“绝对片场领域”的大型群体增益（aoe）效果。

　　只要北原信是以主演或者核心导演的身份身处片场，这个“领域”就会自动覆盖整个剧组。

　　这种全方位的提升是相当恐怖的。它直接作用于剧组的每一个细节：

　　首先是演员调度。在这个领域内，哪怕是路边随便找来的群演，在镜头扫过的时候，也会不自觉地进入一种“心流”状态，走位精准，表情自然，绝不会出现那种东张西望、一看就是在演戏的违和感。如果是拍那种需要大批人马配合的特效大片或者战争戏，整个剧组的配合度会如同精密咬合的齿轮一样完美。

　　其次是场景和道具的质感增强。原本可能是用木板和泡沫塑料搭出来的廉价布景，在摄影机镜头的捕捉下，会自动加持上一层逼真的物理质感。

　　更神奇的是，这个领域会根据拍摄题材的不同，自动生成一种“氛围滤镜”。如果北原信今天拍的是像《情书》那样的文艺片，那么整个片场的空气里仿佛都会弥漫着一种自然清冷的忧郁感，雪花飘落的轨迹都显得无比唯美；而如果拍的是商业特效大片，那么现场的光影对比、爆破时的火光色调，都会自动呈现出那种好莱坞顶级的重工业视觉冲击力。

　　既然手里握着这么一张堪称降维打击的王牌，北原信自然不可能让它放在仓库里吃灰。他必须要好好利用起来，干一票大的。

　　站在千代田区总部顶层办公室的落地窗前，北原信俯瞰着脚下这座繁华却又隐隐透着一丝疲态的超级都市。

　　他的脑海里，无比清晰地钩勒着未来几十年全球电影市场的走向。

　　作为穿越者，他太清楚日本电影市场的尿性了。别看现在九十年代，真人电影还能偶尔在票房榜上扑腾几下。一旦跨过千禧年，进入21世纪，日本的真人电影票房就会以肉眼可见的速度进入一个漫长且绝望的萎缩期。

　　到那时候，每年日本本土票房榜的前十名，几乎会被各种剧场版动漫电影牢牢霸占。《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、宫崎骏的作品，以及后来新海诚的集大成之作。

　　为什么会造成这种畸形的现象？

　　原因很现实，也很残酷。那就是日本经济长达几十年的停滞，也就是所谓的“失去的三十年”。

　　由于GDP常年原地踏步，普通民众的工资不涨反跌，生活成本却在增加。大家的钱包瘪了，消费自然就降级了。去电影院看一场电影，对很多日本家庭来说变成了一项需要精打细算的娱乐开销。

　　在预算有限的情况下，观众是不愿意去电影院里为那些质量参差不齐、特效拉胯的本土真人电影“赌博”的。他们宁愿把钱花在那些有庞大粉丝基础、周边效应强、且视觉表现力天生就比真人电影更具优势的动漫作品上。这也是为什么动漫产业能在日本经济低迷期逆势上扬，而真人电影却节节败退的根本原因。

　　放眼全球，中国大陆的市场即将迎来堪称井喷式的蓬勃发展，从几亿票房的小池塘，一路狂飙成几百亿的超级大洋；韩国电影也会在废除审查制度后迎来本土题材的崛起；而北美市场更不用说，一直是全球商业大片的暴君，未来甚至会搞出《阿凡达》、《复仇者联盟》这种席卷全球的特效怪兽。

　　只有日本，在21世纪会彻底沦为真人商业大片的荒漠。

　　所以，业界老是说九十年代末是日本真人电影“最后的黄金期”。

　　北原信深吸了一口雪茄，缓缓吐出淡蓝色的烟雾。

　　他必须要抓住日本国内市场这最后、也是最肥沃的一波黄金时间。赶在民众彻底捂紧钱包、消费动力完全丧失之前，用一部无论是视觉特效还是商业元素都拉到最满的超级爆米花大片，去狠狠地轰炸一次全日本的电影院，收割一波最疯狂的票房。

　　他要创造一个在未来三十年内，都让日本本土真人电影仰望、绝望，甚至连摸都摸不到的票房神话。

　　既然是用来测试系统群体增益效果、并且目标是打破票房纪录的商业大片，那选材就必须要慎之又慎。

　　文艺片直接Pass，受众面太窄；普通的警匪片和纯爱片也达不到那种全民走进电影院感受“视觉奇观”的震撼效果。

　　必须要选那种能够完美发挥“道具质感提升”、“群演神级配合”以及“大场面氛围滤镜”这三个系统特性的题材。也就是说，它得有庞大的怪物或者群像特效，得有极其刺激的动作调度，还必须是一个自带巨大流量的顶级商业IP。

　　在1997年这个时间节点上，有什么IP能满足这些苛刻的条件？

　　北原信转过身，走到宽大的办公桌前，在一堆厚厚的文件中翻找了一下，最终，他的目光停留在一份由游戏部门整理上来的市场调研报告上。

　　报告封面上，印着一个去年刚刚发售、并在全球范围内引发了现象级狂潮的PlayStation游戏封面。

　　那个游戏的名字叫做——《Biohazard》（生化危机）。

　　北原信的眼睛微微眯了起来，嘴角勾起一抹势在必得的冷笑。

　　对啊，没有比这更完美的选择了！

　　《生化危机》初代游戏在1996年发售，那种封闭洋馆里的极致生存恐怖感、丧尸破窗而入的视觉冲击，瞬间引爆了全球玩家的肾上腺素。这个IP目前正处于热度最爆炸的上升期。

　　如果他现在直接用庞大的资本去卡普空手里把电影改编权砸下来，然后由北原制作主导，拍出世界上第一部真正意义上的高规格丧尸动作大片，绝对能震惊整个电影史！

　　更绝妙的是，这个题材简直就是为他刚刚升级的系统量身定做的！

　　丧尸电影最难拍的是什么？是群演的违和感，以及血浆、内脏等特效化妆的廉价感。

　　但在北原信的“绝对片场领域”加持下，那些化妆粗糙的丧尸群演，在镜头里会自动散发出令人作呕的逼真腐肉质感；他们蹒跚奔跑时的肢体动作，会在系统的心流引导下，变得如同真正的行尸走肉一般惊悚、协调且充满压迫感。

　　至于洋馆的布景，在他的领域滤镜下，任何一处打光都会自动生成那种阴森、幽暗、让人毛骨悚然的顶级恐怖大片氛围。那些雇佣兵小队的战术规避、开枪射击的动作，也会在系统的配合度加持下，呈现出一种甚至超越好莱坞顶级动作片的丝滑与利落。

　　“就是它了。”

　　北原信将那份报告重重地拍在桌子上，立刻按下了桌上的通讯器。

　　“佐萨木，通知编剧部核心团队，以及投资并购部的主管，立刻到顶层会议室开会。”北原信的语气中带着一丝即将掀起新风暴的狂热，“准备好支票簿，我们要去一趟大阪的卡普空总部。我要拿下一个能够炸翻全球电影院的超级IP。”

　　……

　　第二天上午，东京的天空刚刚泛起一丝鱼肚白。

　　几辆黑色的防弹迈巴赫轿车在警车的开道下，浩浩荡荡地驶入了机场的贵宾跑道。北原信带着北原财团旗下负责投资并购的核心高管团队，登上了属于他的私人飞机，直飞大阪。

　　他们此行的目的地，正是日本老牌游戏大厂——卡普空（CAPCOM）的大阪总部大楼。

　　在1997年这个时间节点上，卡普空凭借着去年发售的《生化危机》初代，确实在全球游戏界狠狠地风光了一把，赚得盆满钵满，公司的股价也迎来了一波不小的上涨。

　　但如果要把卡普空和现在的北原财团放在一起比较，那简直就是蚍蜉撼大树。

　　卡普空目前虽然是游戏界的明星企业，但说到底也只是一家市值几百亿日元的游戏开发商。而北原信呢？他刚刚在亚洲金融风暴里狂卷了十二亿美元（折合一千四百多亿日元）的纯现金净利润！这还不算他旗下庞大的影视制作公司、遍布全亚洲的光盘发行渠道网，以及那些深不可测的海外资产。

　　可以说，北原信现在如果愿意，他甚至可以直接用手里的现金流，把整个卡普空连皮带骨地强行收购下来，而且连眼睛都不用眨一下。

　　所以，当北原信的豪华车队稳稳停在卡普空总部大楼门前时，卡普空的社长辻本宪三，已经带着公司全体董事会成员和高管，满头大汗地站在大门口，列队迎接了。

　　“北原社长！欢迎您大驾光临大阪！”辻本宪三今年已经五十多岁了，但在三十出头的北原信面前，他的腰几乎弯到了九十度，语气中充满了受宠若惊的敬畏，“您能亲自来我们公司，真是让我们卡普空蓬荜生辉！”

　　北原信在一众黑衣保镖的簇拥下走下车，他随意地扣上西装的一粒纽扣，面带温和却充满压迫感的微笑，和辻本宪三握了握手：“辻本社长客气了。贵公司开发的那款《生化危机》，连我都沉迷了好几个晚上。今天过来，就是想和各位谈一笔双赢的买卖。”

　　一行人浩浩荡荡地来到了卡普空最高级别的顶层会议室。

　　巨大的椭圆形会议桌前，北原信大马金刀地坐在主位上，佐萨木等一众西装革履的财团精英分列两侧。而对面，则是正襟危坐、神色有些紧张的卡普空高管们。

　　会议室内安静得掉根针都能听见，气氛凝重得仿佛空气都停止了流动。所有人都知道，像北原信这种级别的资本大鳄亲自登门，绝对不可能是来闲聊的。

　　“我这个人不喜欢绕弯子，各位的时间也都很宝贵。”北原信十指交叉放在桌面上，深邃的目光扫过对面的每一个人，开门见山地说道，“我要买下《生化危机》的全球电影独家改编权。”

　　此话一出，卡普空的高管们面面相觑，会议室里顿时响起了一阵低声的骚动。

　　辻本社长擦了擦额头的虚汗，表情显得有些为难。他斟酌着措辞，小心翼翼地回答道：“北原社长，能得到您的青睐，是我们这个IP的荣幸。但是……您可能也知道，好莱坞在1993年翻拍过任天堂的《超级马里奥兄弟》，结果票房和口碑双双惨败，成了游戏界的笑柄。游戏改编电影一直是个魔咒，我们《生化危机》现在正处于热度的巅峰，如果电影拍砸了，对我们游戏本篇的销量和品牌形象，将会是毁灭性的打击……”

　　辻本宪三的担忧并不是没有道理的。在那个年代，游戏厂商对影视化改编普遍抱着一种深深的恐惧感。

　　“辻本社长，你在拿那些好莱坞的二流爆米花导演跟我比？”北原信轻笑了一声，那笑声中带着一种不容置疑的绝对霸气。

　　他微微前倾身体，那股上位者的恐怖气场瞬间笼罩了整个会议室。

　　“首先，这部电影将由北原制作全资主导，预算暂定为一亿美元。在这个年代，一亿美元的投资意味着什么级别的视觉特效，不需要我向各位科普了吧？”

　　对面的卡普空高管们集体倒吸了一口凉气。一亿美元？！在这个连好莱坞大片平均成本都只有几千万美元的时代，一亿美元的真金白银砸下去，别说拍丧尸了，就算是拍星球大战都绰绰有余了！

　　“其次，”北原信竖起第二根手指，“北原财团掌握着覆盖整个亚洲和北美部分院线的发行渠道，加上我们正在疯狂铺货的家庭影碟光盘网络。这部电影上映后，将会成为你们游戏最完美的、长达数千小时的全球免费广告。我敢保证，电影上映的当月，你们《生化危机》的销量会直接翻上三倍以上！”

　　“最后，也是最重要的一点。”北原信向后靠在椅背上，眼神变得无比锐利，“我会亲自担任这部电影的男主角，并且作为核心制片人把控全局。只要片头打上我北原信的名字，它就绝对不可能存在‘拍砸’这两个字。”

　　霸道，强势，毫无反驳的余地。

　　辻本宪三咽了一口唾沫。他发现自己根本找不到任何拒绝的理由。庞大的资金、顶级的宣发、加上北原信这块金字招牌。这哪里是来买改编权的，这分明是来给卡普空送钱、送知名度的财神爷！

　　“那么……北原社长，关于授权费和票房分成的比例，您这边的预期是？”辻本宪三的语气已经彻底软了下来，甚至带着一丝试探的讨好。

　　北原信给佐萨木使了个眼色。佐萨木立刻打开公文包，拿出一份早就拟定好的合同，滑到了辻本宪三的面前。

　　“我不差钱，我也愿意让合作伙伴赚到钱。”北原信平淡地说道，“授权费我出双倍。电影上映后的全球票房净利润，卡普空可以拿到百分之五的纯分红。这笔钱，足够你们把《生化危机》开发到第十代了。”

　　就在卡普空的高管们激动得快要跳起来的时候，北原信的话锋突然一转，声音变得冷酷如铁：“但是，我有一个不可退让的底线。那就是在整个电影的制作过程中，卡普空只负责提供原画设定和游戏世界观支持，绝对不允许干涉我剧组的任何创意、选角和拍摄调度。我要拥有百分之百的绝对创作控制权。”

　　“如果你们同意，这笔钱明天就会打到卡普空的账户上。如果不同意，我完全可以去找科乐美买《寂静岭》，或者干脆自己原创一个丧尸剧本。全日本愿意接我北原信盘子的游戏厂商，从大阪可以排到东京湾。”

　　这就是顶级资本大鳄的底气。打一巴掌给一颗甜枣，把主动权牢牢捏在自己手里。

　　辻本宪三根本连考虑都不需要考虑，立刻从上衣口袋里掏出钢笔，毫不犹豫地在合同上签下了自己的名字，并且盖上了卡普空的公章。

　　“合作愉快，北原社长！卡普空全力配合您的所有指示！”

　　……

　　一场足以载入影史的惊天收购案，在短短不到一个小时的交锋中，尘埃落定。

　　回到东京后，北原信立刻马不停蹄地召集了北原制作的所有核心班底，在总部召开了一场史无前例的巨型电影项目筹备会。

　　会议室前方挂着一块巨大的黑板，上面贴满了《生化危机》游戏中洋馆、丧尸、猎杀者以及暴君的概念设计图。

　　“拿下版权只是第一步。”北原信站在黑板前，手中拿着教鞭，目光如炬地看着手底下的导演、美术指导和制片人们，“我们要拍的，是一部在视觉冲击力和恐怖氛围上，彻底颠覆现今电影工业体系的超级商业大片。”

　　“首先是选角。男主角，也就是S.T.A.R.S小队的核心成员，不用讨论了，由我亲自出演。”

　　对于这一点，台下没有任何人感到意外。这种注定要载入史册的超级大制作，如果北原信不亲自上阵，交给任何其他男演员，都压不住这庞大的投资阵仗。

　　“女主角吉尔·瓦伦丁，这个角色必须要有兼具性感与硬朗的军人气质。不要找那种娇滴滴的流量女星。通知松岛菜菜子和宫泽理惠，让她们立刻进健身房，开始为期两个月的枪械和近身格斗特训，谁的肌肉线条练得好、战术动作标准，这个角色就是谁的。”北原信冷酷地下达了指令。他可不打算搞什么怜香惜玉，既然要拍动作大片，那就必须呈现出最真实的特种兵质感。

　　“接下来的重头戏，是场景和群演的布置。”北原信放下教鞭，双手撑在桌面上，神色变得无比严肃。

　　美术指导立刻站了起来，汇报道：“社长，关于游戏里最核心的‘阿克雷山区洋馆’，如果我们去欧洲寻找真实的古堡进行实景拍摄，不仅租赁成本高昂，而且很多场地是不允许进行爆破和血浆喷洒的。这就极大地限制了我们的发挥空间。”

　　“不去欧洲。”北原信毫不犹豫地否决了这个提议，“去东京湾的填海新区，直接买下一块空地。”

　　“我要你们一比一，在这个空地上，用最结实的钢筋水泥和顶级木材，给我生生造一座和游戏里完全一样的巨大洋馆出来！什么旋转楼梯、地下研究所、停机坪，全部按照真实建筑的标准建造！”

　　会议室里响起了一阵倒吸冷气的声音。直接造一座真实的豪宅来拍电影？这就是一亿美元预算的含金量吗？简直是壕无人性！

　　但北原信心里有他自己的算盘。他之所以要自己搭建场地，完全是为了最大化利用他系统升级后带来的“绝对片场领域”。如果去别人家租城堡，很多结构无法改动，系统加持的“顶级恐怖大片氛围滤镜”就无法达到最完美的笼罩效果。只有在一个完全属于他自己的、封闭且宏大的片场里，他才能把那种阴森、幽闭的恐怖氛围，连同道具的物理质感，提升到一种让人灵魂发颤的境界。