华娱重开，魔改电影的神 第666节

　　手握统筹权的周墨安，第一时间就向远在美国的诺兰发出了正式邀约。

　　周墨安心里很清楚，诺兰是当下好莱坞最特殊的导演，是极少数能在商业票房与艺术内核之间找到完美平衡的顶级影人，也是最能看懂当下国际电影节乱象的圈内人。

　　周墨安这一次邀他参加魔都电影节，表面是特邀嘉宾出席，实则是想找一个真正懂电影、有话语权的国际顶尖合作者，好好聊一聊行业未来。

　　他心里藏着一个野心极大的想法——彻底推翻当下老旧腐朽的国际电影节体系，从零开始，搭建一套真正纯粹、以艺术为本、属于新生代影人的全新顶级影坛规则。

　　诺兰几乎没有犹豫，收到邀约就敲定了行程。

　　两天时间，诺兰落地魔都。

　　官方安排了江景酒店套房，视野开阔，落地窗外就是整条黄浦江的璀璨江景。

　　两人在安静的下午茶时段会面，桌上摆着精致的本地茶点，微风徐徐，没有一丝一毫的紧绷。

　　周墨安坐姿松弛随意，手肘轻轻搭在桌面，指尖捏着一杯清茶，姿态淡然，开门见山，直接切入最核心的话题。

　　“这次专门请你过来，除了参加电影节的常规交流，最主要的，是想跟你聊一聊国际电影节的未来。”

　　“尤其是当下奥斯卡和欧洲三大的现存弊病，以及我们有没有机会，打造出一个真正纯粹讲艺术的电影节。”

　　诺兰靠在藤编座椅上，姿态同样放松，身上没有穿正装，只是简单的休闲衬衫。

　　他闻言微微挑眉，端起桌上的柠檬水，轻轻抿了一口，眼底带着几分了然的笑意，语气带着淡淡的无奈。

　　“我大概猜到你的想法了。”

　　“当下的国际影坛评奖体系，确实早就烂到根里了，只是所有人都习惯了隐忍，没人敢主动捅破这层窗户纸。”

　　周墨安点点头，顺势抛出了最有说服力的切入点，也是诺兰职业生涯里最意难平的一次行业冤案。

　　“就拿你的《黑暗骑士》来说，这是最直观的例子。”

　　“零八年上映，全球票房炸裂，口碑横扫全球，无论是镜头语言、叙事节奏、人物塑造、工业质感，全部做到了商业片的天花板，同时兼具艺术表达和人文思考。”

　　“结果奥斯卡全程冷落，几乎没有拿到任何核心奖项，连最佳影片的最终角逐名额都没能拿到。”

　　说到这里，周墨安轻笑一声，语气里带着几分嘲讽，几分通透。

　　“外人看不懂其中的门道，只以为是影片调性问题，但我们圈内人都清楚，本质就是奥斯卡根深蒂固的偏见。”

　　“他们从骨子里，就把电影粗暴切割成了两个极端，泾渭分明，不容逾越。”

　　“一类是所谓的艺术片，小众、沉闷、叙事晦涩、票房惨淡，但只要够冷门、够小众，就能被贴上高级艺术的标签。”

　　“另一类就是商业大片，在他们的固有认知里，只要票房高、市场认可度高就自带原罪，直接被踢出评奖的行列。”

　　诺兰闻言，脸上的温和笑意慢慢褪去，眼底染上几分认真的凝重，微微俯身，双手交叉搭在桌面，语气沉了几分，很是认同。

　　“没错，这就是当下最荒谬的乱象。”

　　“电影的本质是艺术，也是大众视听艺术，从来不该用票房高低、受众多少、商业属性，来定义艺术含量的高低。”

　　“一部电影，有没有艺术价值、有没有表达内核、有没有镜头突破、有没有人文思考，看的是作品本身的质量，不是看它赚了多少钱、有多少人喜欢。”

　　“奥斯卡这套双标规则，早就偏离了电影艺术的本质，变成了一套固化的圈子游戏和资本游戏。”

　　周墨安指尖轻轻摩挲着杯壁，思路愈发清晰，语气笃定，缓缓说出自己早已成型的核心理论。

　　“所以我的观点一直很明确，真正的电影节评奖，必须彻底推翻这套老旧规则。”

　　“完全抛弃商业、票房、题材、受众的偏见，惟一的评奖标准只有且仅有一条——电影本身的艺术含量。”

　　诺兰听得很认真，全程没有插话，眼底的认同越来越浓，等周墨安说完，才缓缓开口，语气里带着满满的无奈和现实的清醒。

　　“你的这套标准，能打造出真正的电影艺术净土，是所有真正热爱电影的人，最想看到的理想情况。”

　　“但可惜，太难做成了，几乎没有实现的可能。”

　　“奥斯卡传承近百年，这套规则、这套偏见已经根深蒂固。”

　　“每年的评奖，早就不是作品比拼，而是资本公关、利益置换的战场。”

　　“很多影片获奖，不是因为质量够好，是因为宣发公关做得够到位，很多优质影片落选，不是因为质量不行，是因为没有融入他们的圈子，没有遵守他们的游戏规则。”

　　“这套老旧体系运转了近百年，所有既得利益者都在拼命维护，外人没法撼动，想凭一己之力打破陈规旧矩，根本不现实。”

　　周墨安微微颔首，他比谁都清楚奥斯卡的水深，也比谁都了解这套体系的腐朽程度，所以完全认同诺兰的判断。

　　“我研究奥斯卡学院的架构和规则很久了。”

　　“整个评委团队老龄化极其严重，大半都是从业三四十年的老牌影人，他们守着几十年前的老标准，拒绝接受新的电影表达。”

　　“而且学院内部派系林立，每个派系都有自己扶持的导演、自己力捧的影片，评奖的第一优先级永远是圈子利益，不是作品质量。”

　　“这套体系很成熟，外人插不进手，内部人不愿意改，早已僵化，没有任何改革的可能性。”

　　说到这里，周墨安话锋一转，眼底闪过一抹锐利的亮色，语气陡然昂扬，带着极强的感染力。

　　“既然旧的体系彻底改不动、彻底救不活，那我们为什么非要执着于改造旧规则？”

　　“改不动，我们就直接推翻，另起炉灶。”

　　“既然当下的国际影坛，没有一块只谈艺术的乐土，那我们就亲手建一个。”

　　诺兰瞳孔微微一缩，整个人明显愣住了。

　　错愕之后，他快速冷静下来，飞速梳理可行性，很快就想到了现成的替代方案，下意识开口提议。

　　“如果要新建艺术圣地，或许可以依托欧洲三大电影节改造升级。”

　　“戛纳、威尼斯、柏林，本身就是全球公认的顶级艺术电影节。”

　　“我们可以和欧洲主办方深度合作，一点点修改评奖规则、剥离资本干扰，慢慢把它们改造成我们想要的纯粹艺术平台，比从零新建要稳妥太多。”

　　这个想法在旁人看来，已经是最优解。

　　但周墨安几乎没有任何思考停顿，直接轻轻摇头，果断否决了这个提议。

　　“这条路走不通，完全没有可行性。”

　　诺兰微微皱眉，身体微微前倾，带着几分疑惑：“为什么？欧洲三大的艺术根基，是目前全世界最深厚的。”

　　“根基深厚是真的，但腐朽固化、偏见缠身，也是真的。”

　　周墨安语气平稳，条理清晰。

　　“首先，欧洲三大早已辉煌不再，巅峰期早已过去，近几年的影响力、行业号召力一年比一年下滑。”

　　“其次，它们的腐朽程度一点不比奥斯卡轻，只是腐朽的方式不一样而已。”

　　“奥斯卡的问题是票房偏见太重，欧洲三大的问题是审美固化。”

　　周墨安端起茶杯喝了一口，继续细致拆解三大电影节各自的问题。

　　“先说戛纳。”

　　“戛纳标榜自由艺术，看似包容开放，实则审美极其偏执固化，他们偏爱小众作者电影、偏爱压抑悲情叙事。”

　　“但凡商业属性稍强、受众接受度高的片子，不管艺术质量多高，一律被贴上流水线商业片的标签，直接排除在大奖之外。”

　　“而且戛纳本土保护主义极其严重，法国本土影片永远享有隐形优待，评审团大半都是欧洲本土影人，排外严重，所谓的艺术公平，只是对外宣传的口号。”

　　“再说威尼斯。”

　　“威尼斯是最尴尬的一个，没有自己的核心特色，两头不讨好。”

　　“论先锋艺术，比不过戛纳；论人文深度、社会思考，比不过柏林。”

　　“审美标准极其飘忽，评奖结果常年争议不断，主观性极强，全靠当届评审团的个人喜好。”

　　“最后是柏林电影节。”

　　“柏林主打政治表达、社会反思、人文现实，初衷很好，但现在彻底走偏了。”

　　“他们过度执着于悲情叙事，甚至到了刻意讨好西方舆论、刻意放大地域短板、刻意追求负面表达的地步。”

　　说完三大电影节的弊病，周墨安语气更加笃定，总结得一针见血。

　　“说白了，欧洲三大和奥斯卡，只是两种不同的极端偏见。”

　　“奥斯卡是唯资本票房论，排斥一切高热度商业片，欧洲三大是唯小众苦情论，排斥一切正向、流畅、工业化、大众化的优质作品。”

　　“两者都不纯粹，都有根深蒂固的审美桎梏和陋习，都已经跟不上新时代电影艺术的发展节奏，根本不值得我们耗费精力去改造。”

　　诺兰全程静静听着，没有插话，眼底的惊讶慢慢褪去，取而代之的是深深的认同和感慨。

　　沉默几秒，诺兰缓缓开口：“那按照你的判断，最合适的突破口在哪里？”

　　周墨安抬眼望向窗外繁华的魔都街景，眼底野心坦荡，语气铿锵有力，带着极强的说服力。

　　“未来全球电影市场，只会剩下两个超级核心。”

　　“一个是底蕴雄厚的美国好莱坞。”

　　“另一个，就是增速最快的中国市场。”

　　“好莱坞的旧体系已经彻底固化，利益盘根错节，没有改革空间，那我们就换赛道，在中国从零搭建新的艺术圣地。”

　　“中国电影市场虽然起步晚、底蕴暂时不如欧美深厚，但最大的优势是——新。”

　　“没有百年老旧规矩束缚，没有根深蒂固的审美偏见，一切都在高速发展，充满无限可能。”

　　他转头看向诺兰，眼神真诚、态度恳切，句句发自肺腑。

　　“只要你愿意牵头，以你的国际影响力，加上我在国内的资源。”

　　“官方这边我来打通，政策扶持、平台背书全部不是问题，资本、场地、宣传、影人资源、国际渠道，我全权兜底。”