华娱重开，魔改电影的神 第562节

　　不过片刻，两人尽数换好轻便接地气的休闲穿搭，一身清爽简约，并肩走出酒店客房，顺着观景长廊，慢悠悠走向海边沙滩。

　　暖光落日铺洒在细软的沙滩上，波光粼粼的海面泛着细碎金光，温柔海风拂面而来，人间烟火与山海美景相融，温柔又治愈，褪去了影视行业的所有紧绷与功利，只剩纯粹的闲适美好。

　　酒店高层海景餐厅的露天阳台处，两道沉稳身影正凭栏远眺，恰好将沙滩上并肩漫步的两人尽收眼底。

　　韩三平端着一杯温热的清茶，田状状拿着一杯清淡柠檬水，两人皆神态松弛淡然，静静望着楼下沙滩上年轻般配的身影，眼底满是复杂的感慨与淡淡的羡慕。

　　风吹起两人鬓边的几缕白发，岁月沉淀的沧桑感扑面而来。

　　人到暮年，见过半生繁华，再看见这般年少并肩的模样，难免心生艳羡。

　　田状状轻轻叹了口气，语气带着几分追忆往昔的怅然。。

　　“还是年轻好啊，既有碾压行业的才华能力，又有肆意温柔的情爱相伴，事业爱情两全，活得通透自在。”

　　韩三平微微点头，顺着他的话头，开启了中年男人独有的怀旧吹牛模式，语气带着几分自得。

　　“我们年轻那会，风头可不比他差。”

　　“那时候影视圈刚刚崛起，我们这批初代从业者站在行业风口，风光无限，圈内多少当红女星追捧，只是那时候事业心重，一心扑在行业建设上，没空顾及儿女情长罢了。”

　　田状状立刻接话附和，顺着话题开始追忆青春岁月，两人互相抬高彼此的过往风光。

　　“没错，那时候我们才是行业顶尖。”

　　“当年我拍文艺片横扫国内外奖项，多少女演员挤破头想要参演我的片子，主动示好的数不胜数，只是我那时候一心追求艺术纯粹，懒得应付这些人情热闹。”

　　两人你一言我一语，慢悠悠吹着当年的辉煌牛皮，话语里的夸张成分连自己心里都清楚算不上真实，可依旧乐此不疲。

　　中年人的快乐向来简单，无非是老友相伴，细数当年风光，无关真假，只为消遣松弛。

　　闲聊打趣的热闹劲儿缓缓褪去，阳台氛围慢慢沉静下来。

　　韩三平收回远眺的目光，神色微微正色，看向身侧的田状状，语气带着几分探究与好奇。

　　“明天正式论坛开幕，主题围绕商业化环境下的导演创作权责、艺术坚守展开，周墨安思维超前，从来不会随波逐流，你觉得他明天会说出什么新观点？”

　　田状状闻言微微沉吟，眼底带着几分了然的笑意，语气笃定。

　　“他从在电影学院读书的时候，就素来语不惊人死不休。”

　　“年纪轻轻，思维跳脱，不被行业老旧规矩束缚，想法新颖大胆，每次发言都能颠覆固有认知。”

　　“如今阅历更深，眼界更远，想法只会更加超前犀利。”

　　“就是希望他明天别太过锋芒毕露，直接把论坛给掀了，到时候怕是不好收场。”

　　说完，田状状看着韩三平。

　　“明天现场若是真的言语过激，还得麻烦你多包涵，年轻气盛，难免说话直接。”

　　韩三平闻言仰头爽朗一笑，神色坦荡大气，语气带着笃定。

　　“我巴不得他掀起点风浪。”

　　“国内的导演圈子早就是一潭死水了。老一辈固步自封，中年导演随波逐流，年轻导演浮躁功利，整个行业暮气沉沉。”

　　“周墨安若是真能抛出新思路，打破这层陈旧桎梏，给固化的行业注入新鲜血液，我不仅包涵，还会全力支持。”

　　“华语电影想要进步，最缺的就是这种敢破敢立的革新者。”

　　田状状看着他态度坚决、真心想要革新行业的模样，沉默片刻，轻轻点头应声。

　　“那就明天拭目以待，看看这位新生代的领军人物，能给整个行业带来怎样的震动。”

　　夜色悄然浸染三亚海面，晚风渐凉，两人并肩站在阳台，静静看着远处潮起潮落，静待明日的行业交锋。

　　一夜安稳休整，天光破晓，三亚迎来论坛正式开幕的日子。

　　清晨的阳光穿透云层，洒在会议中心的落地玻璃窗上，明亮澄澈，驱散了连日的阴凉。

　　第十一届海峡两岸电影导演研讨会准时拉开帷幕，来自内地、港岛、湾湾的上百位知名导演齐聚一堂。

　　小钢炮、吴白鸽、侯孝闲端坐在会议前排，气场十足。

　　整场论坛流程规整刻板，开场致辞、行业复盘、数据汇报、圈层交流，一套官方流程有条不紊推进。

　　周墨安全程端坐席位，神色平淡松弛，对所有的固化流程毫无兴趣，懒得参与毫无意义的寒暄。

　　他早已看透这套老旧的行业交流模式，无非是老一辈互相吹捧、抱团守旧、固化权益的无效会议，没有实质革新，没有落地规划，全程流于表面。

　　上午的会议平淡落幕，没有任何波澜。

　　下午的专题研讨环节，正式切入本次论坛最具争议的问题——商业化市场下，影视创作者的权责划分与权益坚守。

　　议题刚一抛出，现场氛围瞬间热烈起来。

　　以小钢炮为首的一众资深导演，率先打开话匣子，统一口径，态度无比坚定，所有人都一致主张，必须大幅强化导演在影视剧全流程创作中的绝对主导权与核心地位。

　　整个研讨现场瞬间形成一边倒的局势，几乎没有任何人提出异议。

　　小钢炮率先抬手发言，坐姿端正，语气笃定强势，自带行业前辈的威严气场。

　　“一部影视作品的灵魂，永远是导演。”

　　“剧本的二次创作、镜头的语言表达、演员的调度诠释、影片的整体质感、故事的内核表达，全部依托导演的审美与把控。”

　　“现在资本过度干涉、制片人越权指挥、编剧固守文字不懂镜头，严重打乱创作节奏。”

　　“想要拍出好作品，就必须确立导演的绝对核心地位，所有创作环节，必须以导演意志为准。”

　　话音落下，台下立刻响起阵阵附和声。

　　紧邻而坐的吴白鸽缓缓开口，态度格外坚定，顺着小钢炮的观点深度补充。

　　“我拍了几十年戏，从港岛片场拍到好莱坞体系，最深的感触就是，优质作品永远离不开统一的创作内核。”

　　“一部电影若是多头指挥，导演无法全权把控，最后出来的成品必然四不像。”

　　“华语电影想要保证质感，必须把创作主导权彻底归还导演，杜绝一切外部无序干预。”

　　紧随其后，侯孝闲也缓缓开口，语气沉稳老道，进一步巩固全场论调。

　　“华语影视的根基，是导演的艺术审美与创作表达。”

　　“我们不同于流水线工业产物，我们做的是艺术创作，艺术创作需要绝对的专注与自主。”

　　“若是权责分散，所有人都能插手创作，导演失去话语权，华语电影的艺术内核只会越来越薄弱。”

　　“坚守导演权责是行业进步的基础。”

　　三位两岸三地标杆级导演率先定调，后排一众中年、青年导演纷纷附和，每个人都起身发言，搬出各式各样冠冕堂皇的理由，句句都在强调导演的不可替代性，字字都在争取绝对主导权。

　　整场会议的论调越来越极端，隐隐透出一种近乎偏执的固有认知。

　　只要有导演坐镇全盘，只要导演掌握绝对话语权，就能拍出好剧、产出好片，所有行业问题、市场弊病，都能迎刃而解。

　　所有人都沉浸在固化权益的氛围里，一脸理所当然，仿佛这就是行业唯一真理。

　　周墨安静静坐在席位上，听着满场千篇一律、脱离市场的论调，眼底的耐心一点点耗尽，眉头微微蹙起，心底满是不耐。

　　这群老一辈导演，一边抱怨市场固化、作品同质化、行业停滞不前，一边死守老旧创作模式，妄图垄断所有创作权力，拒绝分工革新、拒绝体系升级，完全活在自我感动的艺术幻想里，根本看不清影视工业化的真正内核。

　　他全程面无表情，落在一众老导演眼里，显得格外突兀、格格不入。

　　坐在前排的小钢炮早就注意到了他的状态，见全场所有人都积极附和，唯独周墨安一人冷眼旁观，心底顿时生出几分不悦。

　　在他眼里，周墨安不过是晚辈，即便好莱坞成绩斐然，也不该在一众行业泰斗面前摆出这般倨傲姿态。

　　他当即侧身转头，似笑非笑地看向周墨安，语气带着几分阴阳怪气的调侃，看似礼让提问，实则当众施压，刻意将人架在火上烤。

　　“周导现在可是立足好莱坞的国际大导演，见过最成熟的工业体系，眼界格局、创作理念都远超我们。”

　　“我们刚才说的都是国内老旧粗浅的想法，肯定入不了周导的眼。”

　　“不如周导给大家分享分享，讲讲你从好莱坞学到的尖端想法、先进理念，给我们好好上一课？”

　　话音落下，小钢炮率先抬手鼓掌，掌声稀疏敷衍，带着明显的调侃与试探。

　　现场众人反应不一，有人跟风抬手附和鼓掌，有人冷眼旁观，有人默默看戏。

　　稀稀拉拉的掌声落在空旷的会议厅里，格外尴尬刺耳，所有人的目光齐刷刷聚焦在周墨安身上，全场瞬间安静下来，静待这位新生代顶流导演的发言。

　　明晃晃的捧杀，赤裸裸的架火，意图不言而喻。

　　若是周墨安发言平庸，便是徒有虚名；若是发言激进，便是狂妄自大、不敬前辈。

　　面对全场聚焦的目光与暗藏的施压，周墨安没有半分慌乱怯懦，更没有半点谦虚退让。

　　他缓缓抬眸，唇角勾起一抹清冷的冷笑，身姿端正挺拔，气场瞬间铺开，稳稳压住满场气氛。

　　没有多余铺垫，他开口便是清晰笃定。

　　“各位前辈的想法，太过片面，早已跟不上影视工业化的发展节奏。”

　　“华语影视想要真正进步，绝对不是一味强化导演独权，而是彻底细化权责、明确分工、各司其职、互相制衡。”

　　“编剧负责故事内核，深耕文字创作，守住剧本根基；制片人负责资本把控、项目统筹、市场预判、资源调配；导演只需要专注自己的本职工作，负责镜头语言、画面调度、演员诠释、成片质感，做好二次创作即可。”

　　“三者权责分明、互相配合、互相制约，不越权、不缺位、不垄断，才是成熟健康的影视工业体系。”

　　“一味鼓吹导演绝对主导、一人独断，看似是尊重艺术，实则是行业体系不完善、工业化落后的体现。”

　　一番话直白犀利，瞬间颠覆了全场所有人的固有认知。

　　在座的几乎所有人都是靠传统导演独权模式成长起来的资深从业者，一辈子信奉导演中心制，靠着绝对话语权积累名气与资源。

　　周墨安这番强调体系制衡的言论，无疑是直接撼动了他们赖以生存的行业根基，彻底否定了他们坚守半生的创作模式。