离婚后，我成了95花们的金手指 第32节

　　“明天我们去看电影吧？”打扫完后擦着手的陶诗诗将一盘切片的水果放在了茶几上，一屁股坐在仲嘉树的身旁。

　　“看电影？”

　　“嗯。”陶诗诗问道：“明天这不是七夕吗？”

　　对浪漫过敏的仲嘉树查了查日历，犹豫了一下还是说道：“行吧，那你看什么电影想好了吗？”

　　陶诗诗拿出了手机展示给仲嘉树看：“看这个，《爱乐之城》。上个月周末我们看的《赎罪》你还记得吗？那部剧的编剧，就是这部电影的导演。这次我提前抢到了首映的门票，到时候一起过去。”

　　“奥！”说到这个，仲嘉树便立马反应了过来。

　　男人并不是不接触娱乐圈，只是他们只会记住好的电影，而不是专门去追某个明星。

　　一想到导演有过前作的保障，至少在作品的下限上应该是有所保证的。

　　。。。。。。

　　时间很快到了第二天的晚上，两人请好了第二天早上的半天年假，在外面一路免费逛到了十一点半这才匆匆往首映会上走去。

　　等到两人进门的时候，就能看到首映会的主创团队已经完成了采访。

　　正好，两人都不喜欢什么罗里吧嗦的记者会，也不喜欢追什么明星。

　　落座后的两人，便和在座的所有人一样，静静等待电影的开始。

　　龙标过后，电影便直截了当地开始了放映。

　　电影从天空缓缓摇下，是魔都堵车严重的高架，每一辆车子都播放着风格不同的音乐。

　　随着镜头推进，一切的声音像是被掐断了电源安，一段节奏轻快的无缘钢琴音乐劫持了音轨。

　　镜头不过开场一分十四秒，第一场的歌舞便直接拉开了序幕。

　　在场的不少影评人已经不自觉翻开了手上的笔记本，或者是手机备忘录。

　　第一段的长镜头设计上，韦怀安不光是为了炫技，直接将观众拉入到歌舞电影的梦幻当中。

　　还有一个隐藏的想法就是，歌舞剧或许并不能满足所有的观众，如果不喜欢，那就可以选择在第一时间离开。

　　电影的角色和歌曲都做了汉化，直译成的《阳光灿烂的日子》，就直接点明了电影的主题，那就是梦想。

　　这很新鲜。

　　像是歌舞的题材，国内观众能接触到最多的，那都是美国好莱坞的动画片当中，例如《冰雪奇缘》等等。

　　但如果是真人的电影或电视剧，那就要追溯到比较冷门的《雨中曲》或《歌舞青春》了。

　　像这样开场就活跃起的气氛，让仲嘉树突然来了兴趣。

　　在看电影前得知《爱乐之城》是一部歌舞剧的时候，仲嘉树第一反应就是有些后悔。

　　最后还是全当做来陪女朋友看看的心思，这才坐在了电影院当中。

　　但目前看来，好像还不错。

　　至于哪里不错，仲嘉树说不出来。

　　当剧情来带杨蜜客串的大明星前来米娅的咖啡店购买咖啡，墙壁上的黑板已经暗示着圣诞节的来临。

　　对于杨蜜的客串，现场的观众的反应也是比较热烈。

　　作为杨蜜的十年黑粉，仲嘉树也和大多数人一样，黑着黑着就黑出了感情。

　　甚至都已经忘却了当年是从她仙三和脚臭梗开始黑的。

　　再次看到童年时候惊艳自己的雪见，出现在了大荧幕上，那种物是人非的感觉瞬间将众人的情绪带到了梦幻当中。

　　而又是没过十分钟，全片中最美最欢快的镜头，就这么出现在了众人的眼前。

　　作为导演的韦怀安像是恶作剧一般，毫无底线地向着世人炫耀着自己已经溢出来的天赋。

　　太舒服了。

　　这种另类的电影方式意外地没有让人感觉到文化的隔阂或不适。

　　有的都是极致的梦幻音乐，男女主优秀的演技和深度代入的剧情。

　　当95花四美穿着着各色的晚礼裙，在魔都绚烂的夜空下，自由地歌舞起来，所有人都只有对美的欣赏。

　　《lalaland》的歌曲太过于经典，那种如梦幻呓语般的曲调，将观众的思维彻底从现实中剥离，完完全全沉醉到电影的欣赏当中。

　　虞书信的甜辣，王楚燃的清新，章若男的羞涩。

　　以及，如梦似幻极致美丽的田曦微。

　　一场载入史册的视听盛宴，正式在这个几千人的大荧幕前，走向了第一个高潮。

第40章 全场轰鸣

　　随着电影中剧情的逐渐深入，仲嘉树和陶诗诗更是沉浸在电影当中。

　　为了能够更加让观众深切体会到男女主的视角当中。

　　电影的剧情发展就像是两条不断相交的正弦曲线一般，一同从低谷中共同走向自己的巅峰。

　　张鲁一在电影中的表演同样是一绝。

　　为了表现男主的爵士钢琴天赋，张鲁一在开拍前就找到了专业的钢琴老师，每周五天，每天两小时的练习，最终成功在开拍后，达到了韦怀安的标准。

　　至于演技，张鲁一在十几年前的《厨子戏子痞子》中就有一段精彩的小日子军官的表演。

　　其中带来的压迫感和演技实力毋庸置疑。

　　尤其是在男女主第三次相遇，也就是在一次社交派对当中，那种迷惑、敷衍、无奈、客套几种情绪糅杂在一起的表演，让在座的不少人发出了会心的一笑。

　　排队结束，两人步行回去寻找车辆，也是来到了全片中，最浪漫，最让韦怀安满意的一次歌舞当中。

　　《一个孤单的夜》，但歌词中却充满了口嫌体正直的调侃和讽刺。

　　为了这段的戏，韦怀安是花了整整两天时间，不断排练不断拍摄，通过27个升降机标记以确保是拍时候的万无一失。

　　时间一到晚上的七点正式开拍，因为那时候的魔都才有这梦幻紫色的天空。

　　一共是十条的镜头，韦怀安最终选出了最有意思的一条。

　　是的，最有意思的，而不是最好的。

　　男女主两人都不是专业的歌舞剧演员，在没有基础的情况下，和百老汇甚至国内歌舞剧都是完全没办法比。

　　但就是这小小的失误和瑕疵，才给整个镜头增添了生动的色彩。

　　当然，这也预示着这部电影的结局，是以缺憾结尾。

　　后边的剧情和绝大多数的爱情电影一样。

　　女主为了自己的梦想试镜却惨遭内定淘汰，却在离开之时经过了两人一起去过的电影院。

　　两人坠入爱河，脚步丈量过魔都所有的经典街头。

　　只是人总有需要梦醒的时刻。

　　一天早上，正在穿着的男主听到了女主的电话，类似混不好就回老家的话题狠狠地戳到了他的自尊。

　　一抬头，两人的出租房顶便是漏水的污渍。

　　男主最终还是接受了自己曾经拒绝的那份工作——去爵士乐队当键盘手。

　　男主是个传统的爵士乐钢琴手，对于现在的爵士音乐极为反感。

　　为了现实，男主不得不低下头。

　　秋天，韦怀安特地用了英文的fall，一语双关两人的关系逐渐开始坠落。

　　两人都开始忙碌自己的事业，缺少沟通的两人再次见面时，就连话语中都少了一些柔软。

　　重新回到那个两人初次心灵相通的歌舞山顶，长凳上的情侣贡献出了本片中最让人破防的镜头。

　　“我会一直爱你。”

　　“我也会一直爱着你。”

　　台下已经哭声一片，那种爱情中永恒的相爱而不得的剧情，永远催泪。

　　男主让女主去大胆追求自己的梦想，不要顾及到身后的牵绊。

　　仲嘉树正搂着哭成泪人的陶诗诗，而自己的眼眶中也逐渐湿润，迷糊了双眼。

　　和电影中的主角相同，两个年轻人从毕业后就像个小大人一般，在魔都中打拼。

　　从不会做菜到知道什么蔬果新鲜，从及时行乐到学会精打细算，从不会打扫到连玻璃都要擦得窗明几净。

　　两人坚持着自己的梦想，与爱的人一起成长，争吵不断，爱也不断。

　　只是回首望去，好像自己亏欠太多。

　　和仲嘉树一样，陶诗诗也是复旦大学毕业的高材生，毕业时有个东亚银行的新加坡规培计划。

　　却因为两人的关系，陶诗诗毅然决然放弃了这个可以青云直上的机会。

　　勤勤恳恳从汇丰的经理助理做起，到柜员，到客户经理。

　　一步一个脚印，两人互相见证着对方的进步。

　　一个小康家庭出来，十指不染阳春水的女孩，现在每天除去繁忙的工作，还会照顾起两人的起居打扫。

　　想到这，仲嘉树忍不住抚摸起陶诗诗的脑袋：“对不起。”