千禧年华娱大导演 第66节

　　电视上正在播放着好莱坞大片《蜘蛛侠》在国内取得的成功，观众络绎不绝。

　　李庚对着电视一挥手，电视关闭。

　　化妆镜里反射出《夸父》的海报，那个低沉的声音再次响起，对李庚说，我们才是先驱者，是真正的艺术家，但为什么米国的好莱坞大片靠着一副红蓝外套就能赚的盆满钵满？而自己却落得这副田地？

　　原来，李庚当初也是一个当红明星，靠着《夸父》一片火遍大江南北。

　　不过那已经是十八年前的事了。

　　为了翻红，为了追求艺术的真谛，他才制作了这场音乐剧。

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　　台下，众电影人和影评人看着银幕，发现直到现在，片子还是一镜到底的拍摄方式，不由地心中大惊！

　　虽然他们之前早就有所耳闻了，但真正看到片子之后，依然颇为诧异。

　　这个年轻的导演居然真的拍摄了一部一镜到底的影片？

　　真是一次勇敢的尝试！

　　在这个年纪的导演身上，更是骇人听闻！

　　而除了震惊之外，在欧洲三大混的电影人也看到了片子里所透露的一些东西。

　　反商业片！

　　反好莱坞大片！

　　这两者真是说出了他们的心声啊！

　　就是！

　　米国那帮子乡巴佬，弄电影也是一股浓浓暴发户的气息。

　　凭什么他们套个皮套，搞的场面大一点就能全球大卖？

　　我们却落到了这步田地，连欧洲本土电影市场都被米国佬迅速蚕食？

　　我们才是真正的电影人，真正的艺术家！

　　一些评委心里迅速地滋生出了一个念头。

　　这部片，必须得拿奖！

　　我们要坚定地扛起反好莱坞大片的大旗，让整个电影界都知道我们的态度！

　　暗暗地点点头，他们再次把目光聚焦在了银幕上。

　　李庚为了这场音乐剧，遇到了各种各样的问题。

　　知名演员主动加入剧组，但知名演员并不怎么听话，李庚想要把控剧组方向，换掉这个演员，却被经纪人劝住了。

　　因为知名演员的加入让他们的剧收益翻了一倍都不止。

　　这也是所有导演都会遇到的问题。

　　和大牌演员之间如何平衡，演员不听话的时候，怎么办？届时是听演员的，还是听导演的？

　　还有李庚和剧评人之间的交流。

　　一次意外，李庚的睡衣被关上的剧院后门夹住，眼看剧就要开始，他却抽不出睡衣来，干脆脱掉睡衣，穿着裤衩从正门跑了回去。

　　街道上人流如潮，又因为李庚还曾经大火过，不少人也认出了他，路人对他进行了疯狂的围观，有记者甚至拍下了照片。

　　靠着在街道上裸奔，李庚成为了热点话题，戏剧也因此而大卖。

　　换做其他人，碰到这种情况会很高兴。

　　但李庚不一样，他之前成功过，但他觉得太俗，所以退役了。

　　现在复出也不是为了有多少多少观众，出多大的名，他想要高雅，只是为了剧院的那上千张票。

　　但艺术没有成功，最后是靠着自己裸奔这样的噱头才获得了成功。

　　这样的情况，让他觉得愈发的俗不可耐。

　　戏剧公映开始，最后一幕，李庚饰演的角色拿着刀冲进屋子里抓奸。

　　问了老婆一句，“你还爱我吗？”

　　得到的回答是“不！”

　　李庚笑了，自嘲地说自己毫无存在感。

　　他拿起刀指着妻子，又指向了妻子的情夫，拿刀指向了观众。

　　最后把刀架在了自己的脖子上，手臂挥动。

　　鲜血喷出，李庚倒地！

　　剧院里的观众给出了零零散散的掌声，而后，掌声越来越多，直到全体观众都站立起来为李庚鼓掌。

　　夸父追太阳的脚步越来越沉重，似乎越来越接近光明。

　　病房里，李庚在拆掉纱布之后来到了窗户外，消失不见。

　　出去找花瓶的李庚女儿来到病房，看到打开的窗户，跑到床边惊恐地望向了下方，似乎并没有找到她要找的东西，而后，她抬头看向了太阳，脸上露出了释然的笑容！

　　演职员表开始播放。

　　“啪啪啪！”

　　一千四百人的大厅里响起了零星的掌声。

　　掌声就像是火星一般，迅速地自燃了剧院，在场的观众们就像李庚谢幕时一样，一边热烈地鼓着掌，一边站立了起来。

　　掌声经久不息！

　　“我这老乡，太牛了，太牛比了！”贾章柯和赵韬感慨了起来，“真的用少有的一镜到底拍完了整部影片就罢了，一镜到底最大的问题，故事的讲述也弄的不错，而且还说出了艺术创作者的心声！

　　我要是评委，必须给他个大奖！”

第72章 震动威尼斯

　　“内地这是又出了个了不得的导演啊！”

　　弯弯的侯孝咸一边鼓掌，一边感慨了一声。

　　他是很喜欢这部电影的。

　　他在拍电影时就非常擅长用静止或者缓慢移动的长镜头。看到这样直接一部片就是一个长镜头的片子，心里的激动更是无以言表。

　　加上片子更是拍出了艺术创作者的心声，连鼓掌都用力了几分！

　　“不论是技巧还是内涵，都是非常出色的一部影片，不是吗？”和评委坐在一起的周讯适时地给《夸父》拉票。

　　换来的是几个评委的微微颔首以表赞同。

　　这样一部作品对普通观众是不太友好的，但作为一个艺术创作者却能够深刻地领会到片子里的东西。

　　并且为之亢奋。

　　而恰好坐在这座大厅的可以说有一半人都是艺术创作者，那些记者和影评人也勉强能算是半个，毕竟也算是文字创作者一种嘛。

　　采访的消息，那是不能原原本本的报道的，总是要经过润色或者春秋笔法来修改成自己想表达的意思的。

　　这又何尝不是一种艺术？

　　因为大家职业的关系，整座大厅的鼓掌声经久不息。

　　一分钟。

　　两分钟。

　　五分钟过去了，鼓掌声仍未停歇。

　　陈昆知道长时间鼓掌是三大惯例，还是忍不住地问了贾岛一声，“威尼斯鼓掌时间最长是多少分钟？”

　　“差不多快结束了。”

　　虽然都有长时间鼓掌的习惯，但威尼斯的时间是要比戛纳短的多的。

　　前世，鼓掌时间最长的要数《小丑》的八分钟了。

　　再接下来是《爱乐之城》的七分钟。

　　所以，贾岛估摸着《夸父》的鼓掌声应该也快要结束了。

　　果然！

　　在到达六分钟后，掌声开始变低，然后变得稀稀拉拉的，直至最后消失。

　　贾岛带着主创人员上台，和过来捧场的电影剧组告别。

　　“恭喜你，贾，非常好的一部作品。”

　　“我看了之后觉得感动，对艺术真谛的追求，总是不会被人理解的。”

　　“再接再厉！”

　　“老乡牛比啊！”这是贾章柯，“争取拿个大奖！”

　　“老贾你也一样！”

　　把同行他们送走，贾岛又开始应付记者。