华娱之摄影系大导 第78节

　　【网友C】：陆训在机场那一段回应太离谱了，‘我不是被吓大的’笑死我了，好像还想挤两滴泪，演技咋不去电影里用？

　　与此同时，博客圈的知名影评人也纷纷发声。

　　影评人“影痴老K”在博客中写道：

　　“吴宸的发言无疑是一记重拳，让这场风波彻底成为全行业关注的焦点。

　　抄袭与否，或许要等法院判决，但从影视创作的角度来看，《可可西里》里被质疑的段落，确实存在着过于巧合的相似性。

　　这一次，陆训恐怕要面对的不只是媒体的追问，还有行业内外的审视。”

　　另一位资深影评人“黑白光影”则在自己的专栏中说道：

　　“吴宸的态度很强硬，但他的发言并非没有道理。

　　原创精神是电影行业的基石，如果一部电影在创作过程中大量‘借鉴’了已有的影像素材，甚至连分镜、构图、场景都极度相似，那么观众有权质疑。”

　　面对铺天盖地的报道和讨论，陆训并没有选择沉默，而是在第二天上午召开了新闻发布会。

　　站在记者们面前的陆训，脸色阴沉。

　　“我要郑重声明，《可可西里》并没有抄袭。这部电影是我们团队花费无数心血创作出来的，拍摄期间我们经历了极端严酷的环境，几乎拿命在拍。

　　如果刘宇军导演觉得我抄袭，那咱们法院见！”

　　话音刚落，记者们迅速记录，闪光灯不停闪烁。

　　一个记者站起来，嗓门洪亮：“那你对吴宸导演关于评论你抄袭一事有什么看法呢？”

　　陆训一听到吴宸的名字，整个人怒火蹭蹭往上窜。

　　就是这个混蛋，否则他用不着这么被动。

　　没有这混蛋搅和，这个热度不会爆的如此夸张。

　　只是愤怒的陆训还谨记陆天鸣的嘱咐，硬压下火，低声道：“吴宸不是法官，他更代表不了法院！”

　　说罢，陆训拂袖离去，留下一屋子记者面面相觑。

　　发布会后，娱乐媒体迅速做出报道：

　　【陆训回应抄袭质疑：“吴宸代表不了法院。”】

　　【陆训召开发布会，抄袭争议仍未平息！】

　　而在北电校园里，吴宸正悠闲的写着自己的新剧本。

　　朴松日几人拿着一张报纸进来，放到桌上：“宸哥，陆训怼你了，说你不是法官，更代表不了法院。”

　　吴宸瞥了一眼，淡淡笑了笑。

　　“他要是有理，干什么开发布会？”

　　三人一愣，随即哈哈大笑。

　　吴宸摊开手：“我说的是事实。”

　　他拿起报纸看了几眼，随意地放下，“我不是法院，但观众是。”

　　此时的电影圈，因为这场风波，已经彻底炸开了锅，但是陆训显然打算拖，反正上诉开庭没几个月大半年都搞不完，一审完后还能上诉，继续拖着。

　　圈内人都明白，陆训就是要玩这路子了。

　　而就在这时，一则消息拯救了还被记者追堵的陆训。

　　1月27日，奥斯卡提名名单出炉，十面埋伏》入围最佳摄影，却无缘最佳外语片提名。

　　《十面埋伏》未入围奥斯卡，国内媒体迅速做了大篇幅的报道。

　　当“奥斯卡”和“张艺某”这两个重量级的单词组合在一起的时候，引起媒体的重视并不奇怪。

　　不少人纷纷叹了一口气。

　　此时，反倒是章子仪的新闻不合时宜地跳出。

　　【章子怡接到奥斯卡邀请函，爽快表示肯定出席！】

　　《十面埋伏》没能够进入奥斯卡最佳外语片名单，再加之张艺谋正忙于《千里走单骑》，他本人出席奥斯卡的几率几乎微乎其微。

　　这也意味着今年的奥斯卡，章子仪将会是唯一国内明星，圈内演员顿时眼红得不行，羡慕嫉妒恨一股脑儿涌上来。

　　但是章子仪没想到，这一番操作却引得张艺某的十分不满。

　　丽江片场，张艺某神色不佳，指挥着剧组先休整片刻，内心却五味杂陈。

　　这已经是他第五次冲奥，没料到这一次连门槛都没进。

　　张卫平凑过来，见张艺谋脸色跟锅底似的，骂骂咧咧：“妈的，这章子仪真不是东西，借机炒作，也不看看时候！”

　　张卫平瞅着张艺谋没吭声，连忙画个大饼：“老谋子，别灰心啊，咱哥俩这黄金搭档，只要一起干，奥斯卡早晚是你的。

　　这次是我不对，要是还找《英雄》的发行人米拉麦克斯公司运作，《十面埋伏》八成能入围。

　　我这不是想多卖点版权费嘛……”

　　张卫平叽叽喳喳说个没完，张艺谋眼皮都没抬，最后吐了口烟圈，声音低沉：

　　“准备开拍！”

　　剧组瞬间启动，忙得像上了发条。

　　宿舍里，吴宸听着朴松日几人议论奥斯卡失利，手指轻敲着《黑天鹅》剧本封面，电脑屏幕上是业内外对张艺某冲奥失败的热议。

　　“我觉得是中美文化差异！”

　　“不对，我觉得主要原因在于咱们经济实力不够，文化产业落后！”

　　“网上说是《卧虎藏龙》拿过了，好莱坞对功夫片没兴趣了”

　　三人你一言我一语，吴宸却盯着屏幕陷入沉思.

第87章 黑天鹅与黑牡丹，皮 骨 魂

　　宿舍的灯光幽幽亮着，电脑屏幕的微光映在吴宸的脸上，投下深深浅浅的阴影。

　　论坛上的讨论铺天盖地，有人遗憾，有人愤怒，也有人冷嘲热讽，说张艺某的电影已经江郎才尽。

　　而宿舍里，朴松日几人还在七嘴八舌地讨论着张艺谋冲奥失败的原因，话题围绕中美文化差异、电影工业发展水平、好莱坞对武侠片的态度来回打转。

　　吴宸静静地听着，目光却落在桌上的《黑天鹅》剧本，手指无意识地轻敲着封面，眉头微蹙，沉思良久。

　　“真的是文化差异的问题吗？亦或是文化壁垒？”他喃喃自语。

　　回忆起这几年华语电影在奥斯卡的征途——

　　《卧虎藏龙》的成功，成了一座难以逾越的高峰。

　　后续的《英雄》《十面埋伏》，无论制作多么精良，都没能再现当年的辉煌。

　　张艺谋的电影，在国内固然风光无限，可是在西方，它依然只是“异域的风景”，供人欣赏，却难以真正触动他们的内在情感。

　　而李安的成功，远不止于武侠，而在于他懂得如何在东西方文化之间架起桥梁，让一个异域故事变得熟悉、可感。

　　那么，问题来了。

　　华语电影的出路在哪？

　　吴宸垂下眼睑，手指摩挲着剧本封皮，脑海里闪过一个念头——如果换个思路呢？

　　如果一部电影不仅仅是“异域风情”，不是单纯地呈现东方元素，而是能够真正让西方观众感同身受呢？

　　《黑天鹅》的剧本他已经写了七成，这是一个关于舞蹈、疯狂、人格分裂的故事，原剧本里以西方芭蕾为背景，展现了一名舞者如何在极端压力下走向癫狂。

　　如果，这个故事的背景不是芭蕾，而是中国传统的戏曲呢？

　　京剧？太刚烈了。

　　豫剧？粤剧？太地方化了。

　　那么昆曲呢？

　　昆曲，最古老的戏曲之一，被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化中最典雅、最具诗意的艺术形式。

　　吴宸的思绪被点燃。

　　他不由得想起自己当副导演时，偶然听过的昆曲《牡丹亭》——

　　“情不知所起，一往而深。”

　　那悠扬婉转的唱腔，如泣如诉，那柔美而哀婉的身姿，仿佛将人拖入一场旷世幽梦。

　　杜丽娘的爱与梦魇，似真似幻，似梦似醒——

　　而这，和《黑天鹅》的故事核心，何其相似！

　　吴宸的心跳不由自主地加快。

　　《黑天鹅》的故事可以按原来的方式拍摄，但如果改编成中国风的版本，结合昆曲的审美，或许能诞生出一部真正具有东方韵味的电影。

　　昆曲讲求身段、眼神、手势，每一个动作都饱含情绪，它的舞台感和象征性远胜芭蕾，而昆曲本身的悲剧气质，也与《黑天鹅》的主题完美契合。

　　如果他把《黑天鹅》的心理惊悚、梦幻现实交错，与昆曲的意境美学融合在一起，会发生什么？

　　芭蕾舞者的极限挑战，能否与昆曲演员的身心蜕变相互映衬？

　　中国传统戏曲讲究“一颦一笑皆有意境”，那么，如何用电影的方式，把这份美拍到极致？