华娱之摄影系大导 第347节

　　两天后，青海，柴旦镇外，红崖火星地貌区片场。

　　吴宸把手绘的梦境层级图递给了克里斯蒂安·贝尔。

　　当然这个图不可能和《盗梦空间》的一模一样，他做了部分调整，但对于现在的诺兰以及剧本进度而言，绝对是跨越式的。

　　克里斯蒂安·贝尔接过那张结构复杂的手稿，眼底难掩欣喜，郑重地将其折叠收好，笑道：“我回去就交给他。”

　　他没想到过来客串几天还能收到一个惊喜。

　　虽然不知道对于诺兰有没有用，但至少对于两人的关系是一次很好的递进，而且吴宸给的手稿有用呢，他这算是帮忙牵线搭桥了。

　　两个天才导演的友谊绝对是弥足珍贵的。

　　在好莱坞有太多这样的案例了，有些演员暂时并不出众或者说因为某些原因跌到了生涯谷底，但是因为一些导演愿意提携一下，只需要一个机会就能彻底站起来了。

　　谁也不知道未来和意外哪个先来。

　　到了告别的时刻，五位客串演员的戏份终于全部结束。

　　“下次再见！”

　　“嗯！”

　　贝尔和博斯曼两人和吴宸拥抱了一下，斯嘉丽·约翰逊则握着吴宸的手：“吴，很荣幸能再一次与你合作。”

　　随即又与刘伊菲抱了抱，亲切地叮嘱着：“Crystal，记得一定要来参加我的订婚宴！”

　　刘伊菲笑着微微颔首。

　　“吴导，伊菲，我们就先走了。”巩利笑着挥了挥手。

　　“麻烦巩利姐了。”

　　巩利摆摆手，望着姜闻感慨道：“不辛苦，倒是挺怀念和姜闻搭戏的日子，我们可是真好多年没合作过了。”

　　姜闻点了点头，沉声补了一句：“可不是嘛，这就二十年了。”

　　两人眼眸里都带着一丝追忆。

　　众人各自告别，踏上了返回的旅程。

　　刘伊菲仍旧留下，但整个剧组此刻却忽然安静了许多，只剩下姜闻一个主演。

　　一时间姜闻还有点不适应。

　　望着片场上围绕自己的百余名工作人员，姜闻顿时觉得有些不自在，嘟囔了一句：“他娘的，怎么感觉自己跟个特号犯人似的，百来号人盯着我一个.”

　　“哈哈哈！”

　　此话一出，现场哄笑声顿时响成一片。

　　翌日清晨，首都国际机场，T3航站楼入境通道。

　　四月初的京城早已经没了寒意，只是比起夏日，清凉了许多。

　　入境通道远远望去，人群在接机口前聚散往来，一如往日。

　　但在一处不显眼的位置，几名眼尖的娱记早已守候多时，手里抱着长焦镜头，眼神警觉，随时等待着新的娱乐物料。

　　就在此时，三名人员映入几人眼帘。

　　“咦，瞅瞅，是不是克里斯蒂安·贝尔几人”

　　“你别说，还真是，旁边那个矮矮的不就是斯嘉丽·约翰逊嘛，看起来真是挺丰满的。”

　　“他们是不是已经拍完了？你看他们的表情都挺轻松的。”

　　“肯定是了，客串需要多久时间.”

　　“.”

　　三人步伐不急不缓，动作自然熟练，快速消失在记者的视线中。

　　当天中午，京城部分娱乐媒体已率先登刊。

　　头条画面赫然是三人走进机场的模糊图片，标题五花八门、但统一聚焦“杀青”和“客串”：

　　【《火星救援》三大好莱坞演员现身京城机场，疑似客串戏份正式杀青.】

　　【贝尔、斯嘉丽、博斯曼低调离京，国际阵容再引热议，《火星救援》进度迅猛？】

　　【剧组动静不断，吴宸《火星救援》国际卡司“秘密”拍摄引猜测】

　　【.】

第361章 致敬世界名画：《雾海上的旅人》

　　四月初，柴旦镇的春天来得尤为迟缓。

　　午后的阳光勉强洒落，虽稍稍带来几丝温暖，但只要夜幕降临，寒风便迅速接管了这片戈壁荒原，沙砾随风四散，风声凛冽穿过山丘，仿佛要把人拽回冬日。

　　红崖火星地貌区内，剧组正在紧张而顺利地推进着拍摄工作，片场不时响起阵阵笑声，飘荡在空旷天地间。

　　“我他妈彻底完蛋了。这是我考虑再三后的结论。完蛋！”

　　“醒了后发现一个好消息，一个坏消息：栖息舱没事（耶！），返回舱不见了（呜）。”

　　不得不说，姜闻对于这些台词的把控能力确实与生俱来，自带着一种让人忍俊不禁的戏剧效果。

　　加之其夸张的肢体动作，整个剧组时常笑得前仰后合。

　　拍摄和姜闻合作，总体是愉快的，但吴宸也察觉，这种愉快并非没有代价。

　　因为姜闻有着超乎常人的表达欲望——虽然被他有意压制，但只要一收工，这位便热情不减，时不时拉着他爬上小山丘，一边看着落日，一边海阔天空地聊着新剧本和艺术人生。

　　柴旦的黄昏来得极早。

　　五点多钟，太阳便已悄然西沉，余晖把戈壁染上一层奇异的赤金色，天地似乎都被裹上了一层风沙与时间织成的滤镜。

　　“吴导，我站在这儿再拄着个拐杖，你看像不像一幅世界名画，就是从地球搬到了火星上的那种？”

　　姜闻凝望着远处夕阳下的荒凉地貌，突然冒出这么一句。

　　吴宸闻言，微微一笑。

　　姜闻脑海里藏着很多杂学，总能随时扯到各种奇妙的东西。

　　但恰巧，世界名画对摄影系出身的他而言，本就是熟稔的事物。

　　“你是说《雾海上的旅人》？”

　　“靠，可以啊，这你都猜到了？”姜闻转头，神情里满是惊讶。

　　吴宸凝视着姜闻站在红色沙丘上的身影，目光渐渐专注起来：“其实你这一提，还真有一点意思，这个意境其实还挺契合的.”

　　因为他没记错，《雾海上的旅人》，德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的经典作品，讲述的正是人在大自然面前的孤独与精神崇高。

　　而《火星救援》的核心，在某种意义上，也是一场人类在火星上孤独而崇高的精神求索。

　　姜闻饰演的主人公，孤独地伫立于火星的苍茫之中，种下那株绿色植物的举动，何尝不是一次对文明与生命意义的追问？

　　不是局限于个人求生，而是“孤独的人”对文明火种的坚守与凝望，就如画中旅人站在悬崖之巅，眺望远方的雾海——

　　孤独，却心怀天地。

　　“哈？你该不会真想结合一下拍出这么个画面吧？”姜闻见吴宸陷入沉思，不由得好奇地问道。

　　吴宸收回思绪，轻轻点了点头，语气渐渐兴奋：：

　　“我觉得很可行，刚好后面你有一场独自驾驶火星车外出的剧情，我们可以选一个红色沙丘，拍出一组类似的镜头。

　　设想一下，火星荒原上一片苍茫，漫天黄沙卷起，风暴即将来袭，天空呈现一种暗红色调，你穿着宇航服，孤单地站在山脊上，背影挺拔，这场景本身就自带情绪张力”

　　他此时确实想借助“世界名画”来达成视觉与情绪的双重超越。

　　“还真给你想通了？”

　　姜闻一愣，继而神情也亮了起来。

　　电影中，借助世界名画来致敬和再创造，是极其有效的视觉叙事手法，拍出了不少影史电影经典画面。

　　主要是因为这些名画经得起时间考验，往往构图精妙，情绪精准。

　　而电影是一门视觉艺术，借用名画的构图，可以立刻达到构图美感与叙事张力的双重统一，用“静态文化图腾”丰富“动态影像语言”.

　　当电影引用它，观众哪怕不明说，也会下意识感受到这层文化深度与精神象征，这会迅速在情感上制造冲击，比如孤独、崇高、虔敬、悲壮等强烈情绪。

　　夜幕低垂，酒店内灯光明亮。

　　姜闻再次死皮赖脸地凑了过来。

　　吴宸正坐在桌前，埋头撰写新增加的分镜脚本，稿纸上已密密麻麻地标注了一系列拍摄细节。

　　毕竟名画是静态的，但是变成电影是动态的，这就不是说一个拍一个简单画面就能解决的事。

　　姜闻凑近一瞧，眉头微挑，诧异道：“七个镜头？”

　　只见纸上写着镜头一的主要意图就是建立场景尺度感，体现个体之渺小与火星之浩渺。

　　而后面则是：

　　镜头编号：002。

　　机位：中景平拍·背后略仰角。

　　构图：宇航员居中背对镜头，身影挺拔。