华娱浪子，怎么被天仙改造了？ 第1463节

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　　这年头追星的粉丝还相对单纯，也没有形成粉头参与的唯粉收割产业链，大多属于自发无偿组织，特别是小刘这种对粉丝群体佛系管理的。

　　今天这些就是临安几个大学联合组织的探班活动，都是贴吧、主题网站的一些资深用户、微博大粉，名单提前报批过给刘伊妃方面的工作人员，所以能相对接近片场。

　　安保人员迅速组成人墙护着几人走向化妆间，两位女明星很有亲和力地和粉丝们招呼示意，满足一些签名合照的需求，这种真实的、带着些许喧嚣的现场感，与即将拍摄的战国戏份的肃穆形成了奇妙的映照，仿佛两个时空在此刻产生了短暂的交叠。

　　“你们先去准备吧，我找郑小龙聊一聊。”

　　“嗯，好。”刘伊妃和井甜齐声应了，带着各自的助理前往化妆间。

　　路老板一路走一路看，算是以一个制片人的身份考察布景。

　　他不像大多数的学院派导演，没有从场务、副导演起步的历练过程，对于剧组中很多复杂的蝇营狗苟摸不清楚。

　　今天这个片场核心，也即被改造为“武安君白起书斋”的西偏殿内，所有的布景和细节，即便他把握不准精确的成本预算，但大概其属于什么档次还是看得出的。

　　郑小龙这个总导演以及他领导的导演组的工作质量如何，对于奢靡的拍摄预算有没有用到实处，这几圈看下来算是能管中窥豹一番。

　　算是没有太大问题，至多是导演个人的审美相性。

　　路老板站在角落里，巨大的宫灯尚未点亮，主要依靠从仿古窗棂透入的自然光和布置好的电影灯具提供照明，营造出一种凝重、略显昏暗的基调。

　　空气中弥漫着木质建筑特有的气息，混合着淡淡的油漆味、灰尘味，以及为营造氛围而特意点燃的檀香。

　　后者是郑小龙导演的习惯，他喜欢通过这种惠而不费的方式让演员有更强的代入感，也符合他一以贯之的、通过扎实的细节营造真实历史氛围的导演手法。

　　就像在《甄嬛传》中为了精准再现清代宫廷的等级森严与生活质感，他要求剧组对后宫嫔妃的服饰色彩、头饰规格乃至室内陈设的瓷器纹样都进行严格区分。

　　位分较低的常在、答应，其居所“碎玉轩”内的陈设多为素雅青花，而随着甄嬛位份晋升至贵妃，其宫苑内的陈设则明显出现了更多色彩浓重、工艺复杂的珐琅彩器物等等。

　　从这些方面看，80年代就做到北平电视艺术中心的老郑是完全够格主持《太平书》的大局的，也是路老板愿意接纳他的原因。

　　他在暗暗考察的原京圈老导演老郑，正身先士卒地带着工作人员正在做最后的检查和调整。

　　摄影师潘常正指挥着助手微调Panavision摄影机的位置和焦距，他是因为《大明宫词》成名的知名电视剧摄影师，算是郑小龙的黄金拍档；

　　灯光师根据监视器画面，精细地调节着阿莱灯具的角度和亮度，确保光效既能体现战国时期的质感，又符合电影摄影的美学要求；

　　录音师举着吊杆麦克风，测试着收声音效，场务小心翼翼地检查着地上的电缆和轨道车的移动路径，确保不会穿帮或绊倒演员。

　　几位饰演侍女、仆从的群众演员已静候在角落，屏息凝神，努力融入这严肃的创作氛围。

　　导演郑小龙坐在监视器后，正与执行导演低声沟通着拍摄顺序，一抬眼看见某个气质不凡的身影，忙不迭地起身。

　　“哎呀！路总来了，昨天到的啊？”老导演也是老人精，尺度拿捏得很好。

　　甫一见面的两句话没有像行业内其他愣头青一样上来就摆低姿态，请路导指导一下云云，但这副礼数周到的做派已经能体现其人的重视，不会引起不快。

　　路老板又不是来给他下马威的，更没有上位者颐指气使的嚣张作风，在剧组里仍旧维持着郑小龙的体面和威望。

　　“是，昨儿太晚就没喊你们一起吃饭，今天来陪老婆上一天班，晚上我请大伙喝个横店的开工酒。”

　　新年开工酒早就喝了，今天是转战横店片场的第一天。

　　“呵呵，那感情好。”郑小龙笑道，“路导刚刚一路过来，有没有什么我们需要改进的地方，总之您得待一天的，也出出力嘛！”

　　身边的几个副导演、摄影助理倒是神情激动地上来握手问好，闻言连声附和。

　　路宽摆摆手，指了指边上一个靠近监视器，、既不干扰拍摄又能看清全场的位置，“我算是提前看剧，顺带休息一天，明后天估计就要回北平去。”

　　“你们按部就班地拍就是，之前正在做后期和特效的素材我看了，都蛮不错。”

　　郑小龙不再客气，笑着应了，吩咐剧组场务好生配合路老板的指示、需求，转回头在导演椅上坐下，心里暗暗叹服这位的气度、姿态。

　　这位年轻首富有些场合、时间节点表现出来的气盛，完全是为了实现战略目的的刻意为之，甚至是本人的保护色。

　　这段时间接触下来才真正发现其人的城府之深、胸怀之广，真是少有的人杰。

　　大院出身，见过不少从战争年代走出来的伟人雄才，老郑喜欢拿人杰去形容这些历史浪头的弄潮儿。

　　今天这场早戏主要是白起、顾楠和画仙，以及一些群演和没有台词的配角，路老板低调地坐在边上，选择等待拍完再去找已经开始走位对台词的李雪建。

　　这位抗癌斗士身着玄色深衣，头发束起，戴着一顶颇具战国特色的冠冕，步伐沉稳。

　　尽管身形清癯，并未披甲，但当他走到书案后跪坐下，拿起一卷竹简时，整个书斋的气场瞬间为之一变。

　　那种久经沙场、执掌生杀大权所带来的不怒自威，以及深藏于内的孤高与沉郁，已然笼罩全场，连一旁的工作人员都不自觉地放轻了动作。

　　小刘饰演的顾楠则身着一身略显陈旧但干净的青色男式深衣，长发以精致发冠簪起，脸上几乎未施粉黛，甚至刻意营造出些许疲惫与风尘之色。

　　她安静地走到下首位置的席子上，以一种符合礼仪却又带着疏离感的姿态跪坐好，目光低垂，仿佛与这个时代、这个环境格格不入的观察者。

　　全场最亮眼的反倒是饰演画仙的井甜，一袭水绿色的曲裾深衣，衣袂和裙摆绣着精致的缠枝花纹，发髻高绾，步摇轻垂，妆容精致，怀抱一张古琴，眉宇间带着风尘女子特有的柔媚与一抹淡淡的哀愁。

　　她走到房间另一侧预设好的琴台后跪坐下，姿态优雅。

　　“《太平书》第一季，第三单元第二场第一镜，开始！”

　　郑小龙示意，场记打板，清脆的响声在殿内回荡，拍摄正式开始。

　　镜头先给到李雪建。

　　他并未抬头，目光依旧落在竹简上，声音平稳却带着不容置疑的份量，仿佛在自言自语，又像是在考校：“你观天下之势，以为如何？”

　　刘伊妃微微抬眸，声音清冷平静，听不出什么情绪起伏：“大势所趋，非人力可逆。秦有锐士，有关中沃野，更有……师父这般利剑。山东六国，徒有虚名罢了。”

　　她的回答看似客观冷静，实则暗含着一丝知晓历史结局的淡漠。

　　李雪建抬起眼皮，深邃的目光扫过顾楠，眼神仿佛能穿透皮囊、直视灵魂。

　　他没有评价，只是淡淡道：“剑利易折。”

　　随即转向画仙的方向，语气稍缓，“素闻大家琴艺绝伦，今次既然来了，便奏一曲《高山流水》吧。”

　　“诺。”井甜饰演的画仙柔声应道，纤指拨动琴弦。

　　这里就要考验演员的信念感了，大甜甜把福清的动作学得了七八成，但弹出的“仙乐飘飘”其实难以入耳，只不过在面色陶醉的李雪建看来，这清越的琴音仿佛已经在空气中流淌开。

　　特写给到井甜，按照剧本要求她的目光应不由自主地、带着欣赏与初生的情愫，一次次飘向那位安静跪坐、眉目清俊的“顾先生”。

　　只是她第一次被武安君“请回府”，还不知顾楠的女身。

　　她的眼神里确实蕴含着一种欣赏、迷恋甚至是一种温柔的渴望，这种情感并非表演，几乎可以说是自然流露。

　　但这恰恰是问题所在。

　　郑小龙在监视器后皱起了眉头，“卡！”

　　他喊了停，走到井甜面前，语气温和但切中要害：“井甜，你的情感方向不对。你现在的眼神，太实了，是一种……嗯……对眼前这个‘人’本身的、确切的喜欢。”

　　“但画仙此刻不知道顾楠是女子，她是被一种模糊的、介于知己与爱慕之间的、对才俊的憧憬所吸引。你的眼神里，缺少了因为误判而产生的距离感和想象空间，那种对男性风姿的倾慕感。”

　　老郑示意面色淡然的刘伊妃，“你现在看她，不像在看一个让你心动的陌生君子，反而像在……”

　　他斟酌了一下用词，“像是在看一个你非常熟悉且喜爱的人，带着一种……笃定的亲近感，这是不对的。”

　　井甜俏脸泛红，手指绞在一起略微无措。

　　就像梁超伟安慰因为拍《色戒》遭遇困难而崩溃大哭的的李安，他说导演，你要保重，我们暴露的是身体，你暴露的是内心。

　　她也暴露了。

　　大甜甜还过于稚嫩，在过年期间准备这段戏时就一直在代入自己，以致于现在被眼神毒辣的京圈老导演瞧了个究竟。

　　当然后者没有太过朝某些暧昧情愫上联想，只当是没有太多表演经验的女明星面皮薄。

　　“谢谢导演，我知道了！我调整一下。”她晓得问题在哪，开始尝试着剥离。

　　于她而言，老郑的话精准地戳中了自己潜意识里的困境，她现实中就对刘伊妃怀有强烈的亲近感。

　　这源于她在自己入行前看着后者一路走来的精彩、源于她职业生涯起步就跟在小刘屁股后面大基本功、源于井甜在《历史的天空》剧组眼睁睁看着一个“不疯魔、不成活”的女演员诞生。

　　此刻面对女扮男装的“茜茜姐”，那种真实的好感不受控制地倾泻出来，却与角色所需“误以为对方是男性而产生的朦胧爱慕”在质感上出现了微妙的偏差。

　　即便想着剥离，即便理解了导演用意，但以井甜现在的专业素养，还远做不到通过人物逻辑和行动链条，来如臂指使地施加于动作、表情、神态。

　　本就是差之毫厘的情愫特征。

　　井甜又尝试了两条，甚至郑小龙亲自示范了那种“带着距离的、探究性的欣赏”眼神，井甜努力模仿，但一旦面对刘伊妃，那种下意识的、熟悉的亲昵感又会冒头，使得表演总隔了一层，无法达到导演要求的“以假乱真”的戏剧效果。

　　“咔！眼神的质感不对，要再飘忽一些，带点怯，再来。”

　　“咔！井甜，你的身体姿态有问题，画仙面对武安君和这位陌生的‘顾先生’，应该是恭敬中带着一丝拘谨的，注意身体语言。”

　　“咔！情绪再多一些微妙和波动，不够丰富啊，再试一试。”

　　“咔……”

　　喊了最后一个“咔”的郑小龙不动声色地瞥了眼坐在一边、整个过程一言不发的路宽，心中暗叹。

　　刚刚几条将就着其实也能过，但今天有这位在场，这位前京圈老郑还是想把自己的真实水平拿出来，尽善尽美地完成拍摄。

　　井甜在年轻演员里不能说有多差，只不过在李雪建和刘伊妃的反衬下，有些缺陷就被无限放大了。

　　刚刚李雪建和小刘在特写下的表演是细致入微到什么程度的？

　　李雪健能用一个微不可察的嘴角牵动传递出白起内心的千钧重量，刘伊妃能用一次呼吸的凝滞展现顾楠穿越千年的疏离。

　　但井甜的表演，情感是充沛的，但如同水满则溢，缺乏这种举重若轻、精准到毫厘的控制力，情绪的外露往往过于直接和饱满，少了层次与留白。

　　说喜欢顾楠，就恨不得把眼睛都粘到他身上去。

　　其次也是人物逻辑的贯穿力有断点，用大白话说，就是大甜甜在遇到“现实情感与角色要求冲突”这类复杂情境时，无法时刻让观众信服她就是画仙，偶尔会透露出“井甜在演”的痕迹。

　　这就太出戏了，把李雪建和小刘这对二搭的师徒的默契画风也破坏掉。

　　因此老郑也不是对她如何的吹毛求疵，是这场总共只有三个人、每个人都有中近景特写的戏份，一个拉胯就会拖累整体。