华娱浪子，怎么被天仙改造了？ 第1311节

　　其余的贺岁档“余温”片：

　　刘得华、舒淇的《游龙戏凤》在情人节档豪取1000万，总票房破2亿；

　　进口片《玩命快递3》情人节单日票房1200万，总票房破8000万，

　　总体而言，《山楂树之恋》能以这样一部年代、文艺、爱情的标签斩获2880万的首日票房数字，着实令人咋舌。

　　这自然源于张一谋、路宽、刘伊妃、赵苯山等主创的号召力，源于问界体系成熟的营销、宣发系统。

　　但最根本的，还是源于中国电影大盘的蒸蒸日上。

　　这其中就包括了大麦网和问界的在线票务竞争，给影迷们创造的福利，客观上推动了更多消费者走进影院、培养观影习惯。

　　这还仅仅是移动端到来前的态势，线上票务占比还不算高，但产业势能已然可见一斑。

　　特别是阿狸、白度等邪恶轴心们，面对问界的电影捏着鼻子也要给出补贴和高排片，否则就是把用户往对家推，也着实令人啼笑皆非。

　　但今年的情况就不同了，有了万哒影视自己的制作团队，兼之乐视文化等入局者，邪恶轴心们希望能有更多有竞争力的电影出现，避免这种一边打杀一边给对方“输送弹药”的尴尬局面。

　　电影业的起势自然也催生了上下游产业链的繁荣，媒体、网友、影评人的评价火热出炉。

　　“昨天本想去看郭达的《玩命快递3》，为了晚上上垒只有陪女友看《山楂树之恋》，结果哭得比她还稀里哗啦，被骂是娘炮，艹！”

　　“这部投资7000万的爱情文艺片，看完只有一个感受，这就是洗衣机的洗白之作，他的表演让我完全相信这是一个纯爱战士，我要是刘伊妃，我跺我也麻！”

　　“茜茜最后一段表演的哭戏太动人了，非常具有层次感，相信会成为影视经典之一，那一刻我感觉她是真的代入了自己，之前反对这门亲事，算了还是同意吧，祝你们幸福！”

　　“之前看过小刘的电视剧，总体还是幼态为主，以为就是这么偶像派下去了，没想到一个张纯如，一个静秋，直接把未来的发展空间打通，期待看到你在银幕上的更多面孔。”

　　“这还是刘天仙？灰扑扑的短袖褂子，露出脚踝的解放鞋，那走路时缩着脖子不敢看人的样子……完全就是七十年代那个胆小又倔强的静秋！”

　　“张一谋在国内还是前三的存在，保二望一，在我心中和路宽不相上下。他的上一部艺术片《千里走单骑》和这部相比差距太大，这部就是顶级的自然光影像美学。”

　　“喜剧演员演正片真是爆杀啊！支持被某女教授疯狂蛐蛐的苯山大爷！能把这么多好演员、适配的演员凑到一起真的不容易，希望问界这样的良心资本多一些，观众就有眼福了。”

　　夸者有，骂者自然也不缺，这里面有水军，也有口味没对上的普通观众。

　　“演员身份和角色割裂感太强了，我心中的刘伊妃就是天仙，这部电影应该改名《首富在70年代的纯爱游戏》。”

　　“这不就是首富和首富夫人的《变形记》吗？你们干嘛要把它伪装成一部电影？还要骗我们30块钱？”

　　这其中，知名影评人成青松在《心惊报》上发布的评论尤为尖锐，以对张一谋的批评为主。

　　《山楂树之恋》：精致糖衣包裹的意识形态媚俗：

　　张一谋在《山楂树之恋》中完成了一次精妙的艺术投降。

　　将集体创痛蒸馏成无菌蒸馏水般的“纯爱标本”，以影像媚态向资本神坛献祭。

　　这种创作堕落，源于主动的自我矮化。

　　他标志性灰绿影调、枯枝繁花等符号堆砌，沦为了粉饰真相的脂粉，罗老师打断村长讲述山楂树真相的桥段，本可成为刺破谎言的匕首，却被处理成轻飘飘的时代插曲。

　　当赵苯山饰演的村长烟杆敲鞋的沉默沦为背景板，当溪美娟的“正审式盘问”被温情母女戏消解，影片彻底阉割了批判基因。

　　当张一谋用隔江拥抱的唯美镜头，将高压氛围对个体的碾压，偷换成“爱情对抗时代”的廉价浪漫，这并不是艺术提炼，而是对苦难的亵渎性消费。

　　而参与到这部电影中的这位柏林影后，也很难叫人对她的角色适配有更多认同。

　　纵使灰布衫与解放鞋努力抹去仙气，但她驼峰鼻投射的冷冽棱角、人艺淬炼的舞台腔调，始终与角色怯懦卑微的底层逻辑割裂。

　　简言之，就像炒茶的老先生遇到浓妆艳抹的女明星，免不得要讲一句：

　　姑娘，离远些，别串味了！

　　《山楂树之恋》的票房大胜，但在我心里艺术大败。

　　从某种角度来看，这就是张一谋的《英雄》2.0，同样用美学暴力绞杀历史真实，同样以宏大叙事献媚权威。

　　区别在于，《英雄》尚存权力崇拜的狂热，而《山楂树》只剩卑躬屈膝的疲惫。

　　这棵被资本浇灌和修剪过的山楂树，开出的绝非纯净之花，而是庸俗时代里一株精心培育的恶之花。

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　　成青松是谁？

　　《心惊报》为何给他这么重要版面的头条刊登犀利影评？

　　这位此前一直不露声色的影评人甫一“粉墨登场”，就吸引了大众的注意。

　　网友们挖坟、总结，这才叫人大致明了了这位的由来——

　　2001年从《晚安山城》开始编剧的创作生涯，2004-2005年推出电影代表作《沉默的远山》、《电影往事》，后者获金鸡奖提名。

　　但这些都不是他最重点的个人标签。

　　重点是这位在2005年就公布了自己的同志身份，发布了和恋人的亲吻照，是内地首例。

　　如果正常发展，2009年10月的第27届金鸡奖颁奖典礼他也会成为总导演，算是个很会自我炒作的从业者。

　　事实上，在除夕老赵被蛐蛐的风波中，这位就是摇旗呐喊者之一，立场毋庸置疑。

　　成青松之所以突然开炮，是因为其人将要在今年正式担任《青年电影手册》主编，推动独立影评阵地的建设。

　　他提出的第一个“重大举措”，就是仿照美国的金酸霉设立了中国的“金扫帚”奖。

　　在上一世，成青松是通过对老谋子的《三枪》的严厉抨击造势，后者的确口碑太差，很快成就了这位影评人的威名。

　　这是张一谋作为国师在奥运之后的第一部作品，关注度极高，自然也让这位搭便车者积累了不少粉丝。

　　这一世的《山楂树之恋》自然而然也成了靶子，并且还有路宽这位楠方系的“老对头”在列，这个热度就更要蹭了！

　　其实成青松的稿子在年前就写好了，原先的矛头指的是张一谋和男女主，准备一起开炮。

　　只是春节期间的“李教授屁精事件”影响太大，让他即便是完全从电影本身出发评论也不敢太过火。

　　于是出现了这一版以老谋子为主，顺带批评刘伊妃的评论文章。

　　其实每次电影上映，从作品本身出发对路宽等人褒贬的都很多，也不见得就有什么麻烦，这位是典型的不太维护互联网口碑的主儿，不给自己搞完美无缺的舆论人设。

　　因此当初朱大珂才能骂得这么欢、这么久都安然无恙。

　　成青松避这个风头完全是心里有鬼，自己清楚根本不是从客观角度评价，生怕触了霉头。

　　不得不说，还是有很多观众认可成青松的观点，或者说，他的评论本身也是“二八开”结构——

　　八分私货，两分真相，看起来便更加唬人一些。

　　譬如对张一谋的批评，后者的确没有像《活着》一样坚决控诉，但这部电影的主题已经很明白了，就是纯爱，干什么还要过多地牵扯对时代的反思？

　　有这样一个背景，已经足以衬托男女主的凄美爱情了，没有必要舍本逐末。

　　2009年的影评细分领域茁壮成长，不但有北师大、燕大提出的“电影智力指数”概念，从学院派角度入手呼吁电影深度；

　　也有成青松这样企图掌握一定话语权自成一派，摆脱影评束缚，因此才选择蹭大导和明星的；

　　当然也有脱胎于博客时代的顾小白、周黎明等来自西祠胡同、夜航船等不同早期电影发烧友论坛的草根影评人。

　　这部分影评人相对而言视角客观，算是和普通观影群体的屁股坐在一处，至于在微博账号商业化后期是否被收编，那就是另一码事了。

　　对于成青松的管观点，很快就有草根影评人站出来驳斥。

　　周黎明在自己的微博，和担任评论员的《电影报》都发表了文章——

　　《山楂树之恋》：沉默年代的惊雷，被误读的历史诗篇。

　　成青松先生将《山楂树之恋》定义为“媚俗的纯爱标本”，却忽略了张艺谋以影像为刃在历史铁幕上划开的沉默切口。

　　若说《活着》是悲怆的史诗，本片则是以露珠折射暴风雨的微观史诗。

　　它从未逃避苦难，而是将时代的绞刑架转化为爱情的祭坛，用最克制的镜头完成对集体记忆的考古式复原。

　　至于您对演员刘伊妃的评价，我更是不能苟同，她在这部电影的角色完成度，我觉得甚至比《历史的天空》还要高！

　　《历史的天空》中的张纯如女士这个角色，作为传记片人物是有固定范本的，评价体系侧重于是否能还原真实人物，但静秋呢？

　　她以静秋这一角色为解剖台，用近乎残酷的肢体解构与微观表情管理，将知识分子后裔在特殊年代的精神困局，具象为可触摸的生理图谱。

　　车站初登场时，解放鞋内勾的足踝、背包带仓促的指尖勾拽，构建起一套怯懦的生物学语言。

　　佝偻的肩颈与短窄裤脚间嶙峋的脚踝，不仅是服化道的胜利，更是演员将时代重力转化为骨骼记忆的证明。

　　整理滑落背包带时只敢用指尖迅速内收的动作，与后期隔江张臂的舒展形成残酷对照，完成了从“被规训的躯壳”到“觉醒的生命体”的史诗性蜕变。

　　总体而言，《山楂树之恋》这部电影是给了我惊喜的。

　　当成青松老师痛斥山楂树开不出“纯净之花”，我却在三峡浊浪下看见更震撼的真相：

　　刘伊妃扮演的静秋红衣凭栏时，水中摇曳的幻影白花，那既是爱情的安魂曲，更是历史真相的浮标，令人动容。

　　成青松、周黎明、顾小白和北电的黄世贤等人纷纷发表评论，总体而言褒贬皆有，但几乎都是着墨于导演本身，毕竟演员咖位再大，也是为电影服务。

　　但燕大电影研究中心的戴静华从演员自身角度出发，对路宽、刘伊妃的表演表示认可：

　　《山楂树之恋》中男女主角因为在现实生活中的亲密关系，在影片开拍之初就饱受关注。

　　说实话，我在昨晚观影之前也是抱着审视的姿态去看，毕竟无论是路宽导演还是刘伊妃女士，都已经算是各自事业上光环加身的人物了，两位80后、85后能否演绎出那个时代的风格，令人生疑。

　　但观影结束后我很感慨，路宽与刘伊妃的表演构成了一组精妙的互文结构：

　　既是银幕角色的情感共振，亦是现实关系的镜像投射，整体完成度非常高。

　　二人现实情侣身份并非表演捷径，反成为创造间离效果的介质。

　　譬如在静秋为老三包扎冻疮手时，刘伊妃指尖回避触碰的颤抖，既是对角色初恋情怯的精准拿捏，亦是对现实肢体熟稔的刻意反叛。

　　还有私人情感的专业转化，病房相望、隔岸拥抱的经典镜头，将私人情感升华为历史悲剧的公共表述，非常难得。