华娱浪子，怎么被天仙改造了？ 第1271节

　　小刘的观点和周讯一样，林云其实是在救赎自己，即便手段是如此的极端。

　　众人争论不休，最后只有看向导演路宽。

　　后者没有直接给出答案，面露微笑道：“大家通过这个问题，应当能理解我的用意吧？”

　　“仅仅从刚刚的回答中，陈光、林云、丁仪三个角色的核心形象跃然纸上——”

　　“陈博士的创伤性执念，林云的极端理性，丁仪的冷酷神性，这是什么？这是我们给观众贴的标签，是他们对人物最基础的认知。”

　　在正式开拍前，路宽努力向对科幻还没有什么经验的演员们做着表演引导：

　　“不知道大家有没有看过《钢铁侠》这类漫威电影，在这种电影中，正反两派泾渭分明，角色只有一个标签。”

　　“但在科幻电影中，我们不能这么简单地赋予人物单薄的形象，那就太扁平了。”

　　“大家要知道，每个角色都是构建科幻世界观的一部分，你们不但是自己，还要承担工具理性与价值理性的冲突。”

　　对电影的解构阐述到这里，包括李幼兵在内的演员们已经非常沉浸了，却也充满疑惑。

　　在大部分演员看来，拿到角色，分析行动链条、逻辑心理，然后设计细节，完成表演就可以了。

　　怎么现在感觉拍电影是这么一件玄之又玄的事情了？

　　可从今天进门开始仔细回想起来，面前这位享誉中外的导演在做什么？

　　他似乎一直在把所有人往这个《球状闪电》的世界里推，校准、对齐。

　　把大家当成拼图一样，慢慢地凑出这个科幻世界的真相。

　　路宽知道这一点比较难理解，于是举了个例子：

　　“所谓人物不能扁平化，简单体现就是矛盾冲突。”

　　“刚刚让大家参与角色审判，基于自己人物的立场互相‘攻讦’，目的就是体现冲突。”

　　“比如陈光和林云的价值观冲突，林峰父女的决策冲突。”

　　“而在这些冲突之中，最大的冲突就是林云对自身精神世界的探索，我不知道大家有没有考虑过这样一个问题——”

　　“林云是军事科学家，她是军人，也是科学家，她最后选择了同归于尽的方式，不惜可能带来的巨大伤害，完成了对敌人的战略威慑。”

　　路宽看着大家沉声道：“军人，是用秩序来对抗混沌。”

　　“科学，是把混沌锻造成秩序。”

　　他突然转向周讯：“所以我要求你演出来的林云是什么？当你自我量化的时候，演员要在特效、科幻世界观的配合下，给观众传递至少几重情感——”

　　“你声线平稳地报坐标，那是科学家的冷静。”

　　“你毅然决然地自我牺牲，那是中国式军人的决绝。”

　　“在此之外，你还是一个遭遇童年创伤的女儿，是一个担负‘漠视儿童生命’的刽子手。”

　　“这里面有我们东方集体主义的价值观，也有西方个人英雄主义的体现，对人文理想的终极思考。”

　　“观众们、特别是西方观众，从你身上看到的是存在主义的悲剧，是人类在宇宙规则前的永恒孤独，这是最能触动人心的。”

　　随着他的循循善诱、娓娓道来，一副悲怆、冷峻、理性，最后又带着人文主义的温暖画卷，悄然在大家眼前铺陈。

　　这是远比他们从剧本和原著里，能够获取得多得多的理解和深思。

　　路宽又讲了几句题外话：“大家最近应当都听过《阿凡达》的名头了，问界和他们有合作，我也看过一部分电影素材。”

　　“毫不夸张地说，这是一部将要席卷全世界的巨作，不但是商业，更是价值观。”

　　“我们今天关起门来讲，《阿凡达》的价值观是什么？”

　　“是白人领袖接管文明改造权，是用科技完成文化殖民，是基督教救世主框架，听起来是不是很熟悉？”

　　李幼兵是少将编制，参加过大大小小的会议，对于文化价值观这一块尤为敏感。

　　他沉声道：“这已经是普遍的文化现象了，从《泰坦尼克号》就开始，可惜全球没有哪个市场能抵抗。”

　　路宽正色道：“这么说可能有些阴谋论，但在拿到这部小说时，在改编这部剧本时，我一直在问自己，我心中的目标是什么？”

　　“我们的功夫片曾经通行全球，侠义仁义是内核，但在科幻电影这一块，如果照搬西方的思想内核，中国科幻也许就失去了存在的意义。”

　　“因为从技术上来讲，想要在十年内同他们齐头并进，几乎不可能！”

　　“所以，作为导演，我想同大家分享一下自己的创作理念——”

　　“我认为，中国科幻的独特使命，就是在钢铁苍穹下播种人文根系，通过电影把东方智慧包装成普世的价值观，避免沦落在技术追赶的无力感中。”

　　会议室里所有人都沉默不语。

　　这番话如果给后世的小生、小花们讲，应该说是对牛弹琴。

　　他们连基本的表演都完成不了，遑论对于自己的角色、电影更深层次的探究。

　　但今天路宽从角色基本形象、深刻内涵开始，一直引导、挖掘、升华到整部电影的核心思想，对于现场的李幼兵等人来说，很是振聋发聩。

　　毕竟国内有能力、有勇气，还有思路去拍摄科幻的，这位还是独一份。

　　上一世的《流浪地球》之所以成功，成为中国科幻电影的代表作，因为它展现了不同于西方科幻的价值观：

　　与好莱坞科幻片中宣扬个人英雄主义不同，《流浪地球》中人类成立了联合政府，以中国人为代表的全人类团结在一起共谋解决方案。

　　《流浪地球》摆脱了美式科幻片主导的“逃离地球”范式，独创出崭新的“流浪地球”范式，体现了对地球家园的深厚感情。

　　这种范式植根于中华民族文化传统的深层，传承了由愚公移山、精卫填海等神话所代表的保卫自身家园的传统。

　　《球状闪电》亦然。

　　民族的才是世界的，路宽在为这部电影创造了所有便利条件、前置条件后，所要做的就是植入文化、“妥善包装”，然后推向世界。

　　《阿凡达》来了，我便带着《球状闪电》去了。

　　包括让饺子去构思中国神话体系，用奈飞潜移默化地影响西方观众，连同这一次的科幻巨作一同，都是穿越者的“阴谋”。

　　电影出海，文化输出。

　　当然，在未来的营销推广中还要妥善处理各种细节，才能润物细无声。

　　“角色审判会”继续进行。

　　从最复杂的林云开始，所有演员都在进行激烈的思想碰撞，在这个过程中完成了对角色本质的定位。

　　科幻逻辑，以一种更加直观的情感转化，由演员们领会，再传递给观众。

　　。。。

　　所谓的惩罚“被审判者”只是个噱头，晚上还是在问界的豪华食堂开了个小灶，主演们的第一次碰头会就此结束。

　　一天下来，包括李幼兵在内的所有演员都感触良多。

　　他们还是第一次以这种程度参与到影片的创作中来，深度参与方式让演员们获得了突破性的专业成长。

　　这就是和顶级导演合作的魅力。

　　仅从对演员的调教来说，路宽这位公认的未来电影大师，已经具有相当的宗师气度。

　　匠人导演只能手把手地教演员去模仿，但大师往往能够成为演员的精神镜像：

　　革新创作流程，构建表演体系，塑造演员文化认知的全面能力。

　　以致于晚上回到家再书房里，小刘还是闷闷不乐。

　　“很不甘心啊！林云这个角色太有意思了，遗憾错过。”

　　少女无奈地抚摸着自己日益隆起的腹部，俄尔笑道：“还有你讲的中国科幻承载的使命和内涵，听你那么一鼓吹，就感觉不是在拍电影，而是在向西方搞反文化殖民呢！”

　　路老板玩笑道：“骗骗他们也就算了，你还真信啊！还不是为了压一压片酬。”

　　“这部电影投资太高，能省一点儿是一点儿。”

　　小刘莞尔：“一整天都是正面胎教，被你一句话毁了，宝宝又要长心眼子了。”

　　“其实，现在做的一切也都是尝试罢了。”路宽沉吟道：“要顾及电影的商品属性，也要关注艺术性，还要考虑文化价值和意义。”

　　“只是能够同时满足这几点的题材很少，可遇而不可求。”

　　刘伊妃思忖道：“武侠功夫片算一个，不过已经拍烂了。你跟杨宇说的用动画电影完善中国神话体系算一个吧？”

　　“算，例如拍个《封神》系列，动画还是真人电影都可以，但首先要成体系，对导演的立场和艺术造诣要求也高。”

　　“科幻也算一种，就是《球状闪电》里嵌套的思想意识部分。”少女抬头看着他：“还有什么？”

　　“战争片，而且是古代战争，近代战争意识形态倾向严重，无法在西方传播。”路宽笑道。

　　刘伊妃突然想起什么：“今年不是有一部陈昆和赵微的《花木兰》上映吗，这其实是个好题材，我以前还看过迪士尼的《花木兰》呢。”

　　迪士尼动画版《花木兰》在1998年上映时，全球票房超3亿美元，是90年代最卖座的动画电影之一，衍生品长期热销。

　　这部动画首次将中国民间故事改编为好莱坞主流动画，主题曲《Reflection》成为经典，木兰形象被纳入迪士尼公主系列，影响了一代西方观众对“中国英雄”的认知。

　　这也是之前路宽讲动画片更容易传播的例证之一。

　　但迪士尼的花木兰，也有很多诸如价值观西化、符号化中国和历史失真的问题，这难以避免。

　　而我们国内这一版由香江导演马楚成拍摄的雁子版《花木兰》更是不堪入目——

　　战争场面依赖人海战术，特效水平停留在90年代电视剧水准，跟老《三国》有的一拼。

　　再加上香江导演在历史题材影片上历来的随意和戏说，马楚成致力于把历史正剧、木兰和文泰的爱情、胡君饰演的反派单于的武侠风格三个元素杂糅，最终成为一泡臭不可闻的答辩。

　　小刘很可爱地拿手指头偷偷戳了戳洗衣机，声音带着几分俏皮：“实不相瞒，在下有一个外号叫小花木兰，你晓得伐？”

　　“晓得，骑马挺厉害的，骑得我胯疼。”