华娱，从电台情歌到天王巨星 第234节

　　他也是自《Uptown Funk》的魔性舞步后，再一次展示舞蹈。

　　别说，协调性什么的都很好，跳得一点毛病没有。

　　“忽然间整个世界开始在摇摆

　　节奏和音乐入侵了血脉

　　这次的战略是火力全开

　　火力全开火力全开

　　火力全开开开……”

　　沈浪歌声与舞蹈的完美结合，直接把现场观众给搞兴奋了。

　　这首歌仿佛在这瞬息万变的娱乐江湖里，如同一道破晓之光，瞬间穿透时空的迷雾，旋律激昂澎湃，歌词富有深意，让人在聆听的过程中感受到了一种强烈的震撼和鼓舞。

　　它不仅是沈浪音乐才华的展现，更是他对音乐力量、文化觉醒与社会责任的深度思考。

　　“用英文歌去赚老外的钱，书写中文歌的辉煌篇章”，这话可不是说说而已，他正在用自己的实际行动，践行著自己的诺言。

　　而台下一众明星的表情也颇有意思，有的面露惊叹，被沈浪的精彩表演所折服；有的陷入沉思，似乎在品味著歌曲中蕴含的深刻意义；还有的眼中闪烁著兴奋的光芒，仿佛看到了音乐的无限可能。

　　沈浪以音乐为载体，巧妙地将历史与现实交织，唤起人们对正义、自由和平等的追求。

　　这种跨越时空的对话，使歌曲不仅成为个人情感的抒发，更成为社会变革的有力见证。

　　要不他是华语歌手第一呢。

　　“蓉城，我回来了！你们好吗？”沈浪高举右手，在舞台上转了一周，向四面看台的观众问好。

　　这一举动瞬间点燃了现场观众的热情，他们用最热烈的声音回应道：“好！”

　　随之，音乐再响起。

　　接下来，用著这长衫造型，来了2首华夏风歌曲《东风破》、《红尘客栈》。

　　唱完，沈浪才下台去换服装。

　　这次的巡演，除了要照顾耳朵，也会兼顾眼睛。

　　他的演出历来在舞美上极具创意与心思，50场演唱会每一场都不一样，结合当下的技术，在舞美设计及演出形式上的创新，要呈现出震撼的灯光秀和多媒体背景，让观众的视觉体验达到巅峰。

　　此外，他的服装选择一向具有辨识度，他的现场造型一直以来都代表著某种潮流趋势，更是时尚的展示和流行的引导。

　　“Sugar yes please，Won't you come and put it down on me……”

　　“能不能不要切歌，继续唱我们的歌，让感动一辈子都记得……”

　　“我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝……”

　　回来接著嗨，连著来了节奏轻快的《Sugar》、《我们的歌》、《龙拳》3首歌。

　　“大家动了一会儿，身上也都热起来了，不冷了吧？”

　　“冷风呼呼的日子里，也是苦了你们了。”

　　“现在，我们来安静一点的，一起唱，一起享受。”

　　沈浪的歌曲述说著许多人的青春岁月，无论是校园里那纯真的初恋，还是那些青涩的回忆，亦或是岁月流转中邂逅的一道道风景，他的音乐都如同时间的胶囊，将那些珍贵瞬间牢牢记录。

　　每当歌迷在演唱会现场，伴随著旋律哼唱时，往往会忍不住流下感动的泪水，这不仅是音符的魅力，更是宣泄，尽情释放自己的情感，回忆起那些曾经的美好与失落。

　　例如，《痴心绝对》，便是一段关于爱与失落的深情叙述。

　　沈浪用他独特的嗓音将听众带入一个个故事之中，每一个故事又都能找到与自身经历的共鸣，仿佛看到了自己曾经的身影，感受到了那份真挚的情感。

　　连著10首情歌，那动人的旋律如同丝丝缕缕的情感丝线，缠绕在每个人的心间。

　　每一首都是大家喜欢的经典之作，观众们全程都跟著唱了起来，歌声汇聚成一片温暖的海洋。

　　4万人的热情合唱，场面壮观而震撼，沈浪也不禁开起了玩笑：“这好像是我的演唱会吧？”

　　观众们乐得哈哈大笑，现场的气氛轻松而愉快。

　　在这欢乐的氛围中，时间好像不走了，人们沉浸在音乐的世界里，忘却了一切烦恼，但又似乎走得很快，一转眼，演唱会已经唱了15首歌了。

　　也就意味著，上半场即将结束。

　　最后，沈浪以一首《追梦赤子心》为上半场画上了圆满的句号。

　　“不知道最近大家有没有看《仙剑奇侠传》和《宝莲灯》这两部电视剧啊？”

　　下半场回来，沈浪先是跟大家聊起了天。

　　“有！”

　　观众们齐声回答。

　　“好看吗？”

　　“好看！”

　　沈浪笑了笑，道：“可惜，我没演上李逍遥和二郎神。”

　　这话一出，现场立马闹哄哄的了，全是遗憾和抱怨的声音，因为大家都希望这两个角色他来演。

　　沈浪接著道：“今天，赵灵儿和小玉也来了。”说著，朝台下的两人抬手，示意她们站起来。

　　镜头随之给到了她们。

　　全场立马欢呼起来。

　　沈浪又一本正经的道：“都是自己人，大家多多支持，不过，今天她们太漂亮，不能上台来抢我的风头。”他的话语中带著一丝幽默与调侃，让现场的气氛轻松又愉快。

　　闻言，刘忆菲和舒唱登时红了脸，都没有想到他会这样推荐和夸赞她们。

　　虽然大家有些遗憾不能看到她们上台表演，但理解沈浪的决定，越发期待他接下来的精彩演出。

　　“蓉城，这里有很多悲伤和美好的记忆，也是一切开始的地方。”

　　这座充满故事的城市，见证了沈浪的成长与蜕变。

　　那些悲伤的记忆，是曾经的苦难与挫折，如同磨砺钻石的砂砾，让他更加坚韧。

　　而美好的记忆，则如同一幅幅绚丽的画卷，色彩斑斓且充满欢笑。

　　“那么，接下来，这首《蓉城》，送给你们！”

第202章 ，一座城市，一个符号，一种文化，一首赞【求月票，求订阅】

　　华夏拥有五千多年的悠久历史，伴随时代的变迁、文化的更替以及风俗的沉淀，每个城市皆形成了其特有的“风情”与独有的印记。

　　一座城市，一个符号，一种文化，一首赞歌。

　　一首打上自己独特城市烙印的歌曲，本身就是一座城市与生俱来的符号，具有鲜明的特点，是一座城市发展文化旅游和对外宣传的最好名片。

　　而一首好的城市歌曲，可以提升城市知名度、美誉度，提升城市品味和影响力，并增加人民群众的自豪感、责任感。

　　“5·535丨66 32丨1 561 232……”

　　舞台上，沈浪端坐在舞台中央，他的怀中抱著一把吉他，修长的手指在琴弦上轻轻拨弄，弹奏出悠扬的旋律，灯光柔和地洒在他的身上，仿佛为他披上了一层梦幻的光晕。

　　上半场的热闹瞬间被驱散得无影无踪，大家都静静地聆听著，眼神中满是期待，期待著沈浪又会带来一首怎样的新歌。

　　“让我掉下眼泪的不止昨夜的酒

　　让我依依不舍的不止你的温柔

　　余路还要走多久你攥著我的手

　　让我感到为难的是挣扎的自由……”

　　此时，场馆内的灯光极为昏暗。

　　然而每个观众手里蓝色的萤光棒却随著节奏轻轻晃动，宛如一片广袤无垠的蓝色海洋。

　　沈浪置身其中，好似海洋中的一艘小船，船虽小，但荡起的一圈圈涟漪，一层层地荡漾进了大家的心里。

　　在原时空的2014年，民谣歌手郝芸走上了央视春晚，至此，民谣就不再是只属于文青的小圈子了。

　　紧接著各种民谣歌手层出不穷，有南山南北秋悲的马頔，天空之城在哭泣无法呼吸的蒋顿豪，还有在蓉城街头走一走的赵镭。

　　如果说电影《心花路放》里，袁湶因为黄博的一首《大理》真的启程去了大理，那么赵镭这首《蓉城》，也因为它“深秋嫩绿的垂柳”和“蓉城的街头”，让不少外地人欣然向往。

　　“分别总是在九月回忆是思念的愁

　　深秋嫩绿的垂柳亲吻著我额头

　　在那座阴雨的小城里我从未忘记你

　　蓉城带不走的只有你……”

　　前世，沈浪曾看过一条有意思的评论——“如果马頔小时候不认识舒傲寒，董小姐也没牵过宋野的手，赵镭也没去过南方，尧十三错过了他的北方女王，贰佰没有去找他的玫瑰，祝星一开始就很爱陈立，民谣还只是小众音乐，你还是面不改色，生活没有因此变一分一毫，所以明天该来的还会来，过不了的一样过，你只不过是多听了几个人的故事，多动了几次心。”

　　为什么民谣歌手能出头的就那么几个，不像流行歌手百花齐放百家争鸣？

　　一个美国记者写过一本叫《现代流行文化的趋势》的书，里面有一句话是这么说的“从文化现象成为普罗大众的流行文化，有一个必经的过程，当基数足够大时，传播途迳自然会变广。”

　　民谣的发展不能仅仅依靠一两个大咖，若没有强大的基数作为支撑，那不过是无根之木、无源之水。

　　然而，华夏的从业环境对于底层歌手极度不友好。

　　大多数底层歌手处于赤贫阶层，有的甚至打著好几份工，白天忙碌于工作，晚上才去酒吧唱歌。