华娱:从找前女友们化缘开始 第421节
“这难道不是你搞这个项目的初衷吗?”
原版《不能说的秘密》中,捷仑的日常戏经常性拉胯。可关键的几场需要情绪爆发的戏,表现的均相当漂亮!
要不怎么“体验派”的演员会被导演青睐有加呢,毕竟就连捷仑都能通过“本色演出”去触发观众的情感共鸣。
“嗯,你说的没错,一开始的确是这样。”捷仑点点头,“可后来就不是了啊!”
“啊?”甄杰诚睁大眼睛。
“真的!不信你问大妮!”
“诚哥,jay哥没骗你,事实的确是这样的。”大妮解释道,“上次在《黄金甲》剧组你跟jay哥聊完,jay哥就一直在反思。”
“后来又跟她拉扯了一段时间后,jay哥便彻底想通了。”
“也就是jay哥脸皮薄放不开,否则早就执行诚哥你的建议了:享受使用权,放弃所有权。”
“啊?”甄杰诚没法儿睁的更大了,只能通过眨几下来表达情绪。
“所以你的意思是捷仑现在对侯主播已经没感觉了?”
“嗯,是这样的。”
“所以,也代入不到失恋时的挣扎状态中去了?”
“对呀!”大妮点点头,“感觉都没了,还怎么代入啊!”
“屮!”
“合着是我造的孽?”
甄杰诚彻底傻眼了,
“那戏怎么办?”
怎么办?佳辉办!
原本甄杰诚对自己的团伙规划是:哄骗幕后工作人员中的顶级大佬。
但现在,甄杰诚觉得十分有必要把梁佳辉加进来。
太敬业了,太贴心了,实在是太踏马好用了!
甄杰诚不清楚梁佳辉把捷仑拉到一间教室里后具体做了些什么,反正当捷仑再次踏上片场,状态立刻就不一样了。在经过几次“保一条”的调整后,相当顺利的达到了甄杰诚的要求。
“踏马的!怪我没想到,这要是让佳辉哥你早点儿出手,捷仑还不得起飞?”
导演chu女作奖项?
不止!
入围最佳男演员,甚至参与争夺!
“杰诚,我可没那么大本事!”梁佳辉笑着摇摇头,“情绪爆发的戏份可以通过引导去取巧,但平淡的部分就不一样了,主要还是靠演员本身的积累。”
“而且取巧也是有缺陷的,情绪爆的出来,但敛不回去。”
“拿捏不住收放自如的节奏,就把握不到精髓。造成的结果便是感动有余,回味不足。”
“哈哈哈,够了!反正这部电影抛开捷仑不谈,回味的点也不在演员的演技上。”甄杰诚咧着嘴,“所以,还要啥自行车?”
再次懒散的躺靠回去,
“过,准备下一条。”
道具组和灯光组迅速忙活起来,对片场进行重新调整。
前边儿于琴房中特写的两幅画:萧邦与他最爱的女人。
在“叶湘伦”与“路小雨”相处时期,承担着暗示与铺垫的作用:
“萧邦和最爱的女人,他们在一起十年,还是分开了。”
“但能够拥有十年,已经很长了!”
误会产生后,
后景是萧邦与乔治·桑,前景是“叶湘伦”与“晴依”在谈情说爱,弹的曲子还叫作《路小雨》。
突出一个对比,怎么让观众心塞怎么来!
而到了现在,
斑驳,老旧,裂痕。
时间是让人猝不及防的东西,晴雨难测。
它能酝酿出醉人的美酒,也会无情的揭露真相。
墙壁的脱落交由后期特效,但只是辅助。
道具的做旧与光线处理,才是营造出镜头质感的主力军。
“冷色调!”
“钢琴区域给暖光,不用降低色温。”
“反光板呢?拿一个反光板给我。‘路小雨’的光还是要偏向失真。但是要介于钢琴的暖色调与墙壁上的冷色调之间。”
“钢琴是真实的,始终贯穿如一的;墙壁与周围的道具一样,是虚假的,在时间流逝中不断变换的;‘路小雨’则是半真半假。如果非要用一个词来形容,那便是羽化的感觉!”
“老纪,麻烦你了!我要在镜头中看到三者之间的对比,层次分明。同时‘路小雨’还要承担另外二者之间的纽带关系。”
“好的,交给我了!”纪建鸣答应的干脆利索,但在转身后,悄摸摸的擦了一把额头渗出的汗。
没办法,李屏斌瞪着俩铜铃瞅着呢!
但凡答应的有半点儿犹豫,就显得不专业了,会被嘲笑的!
纪建鸣咬着牙忙碌,一点一点的细心调整,一边调整一边在心里骂。
本来接一个青春爱情片,跟休假没啥区别,可谁曾想.都怪踏马的李屏斌!
卷自己也就罢了,还把杰诚的兴致卷起来了,把老子都卷进去了。
想当年给犬入的江文布光时,老子也没被这么折腾过!
终于!
灯光效果等到了甄杰诚的点头验收。
纪建鸣想也不想,第一时间便瞪起眼睛直勾勾的盯着李屏斌。
踏马的老瓜皮,该轮到老子了!
瞅我?
瞅就瞅呗!
李屏斌淡定的撇撇嘴。
我发起的,我还能怕?不存在的!
背过身,小心翼翼的调整呼吸,生怕幅度过大被纪建鸣察觉。
动作大了,就显的紧张了,就不专业了,会被嘲笑的!
尤其身为始作俑者,那可是超级加倍的。
耳畔,响起甄杰诚懒洋洋的大喇叭声,
“各单位准备,action。”
开整!
侧拍,近景。
摆放在钢琴上的曲谱,光很亮;“路小雨”的侧脸偏暗黄。
墙壁上的雕花成为二者之间的隐形分界线,同时本身作为冷色调,也与二者区别开来。
缓推,下摇,特写弹琴的手指。
切中景,正面特写。继续缓推,过肩,直至“路小雨”完全出画。
李屏斌稳如老狗,将镜头对准墙上的萧邦与乔治·桑后,再切回背面拍摄。
前推的同时,进行侧移。
再缓缓后拉,让镜头呈弧形运动。
从近景到中景,再到远景。
一个虚化接聚焦,从另一个角度返回。
过渡丝滑平稳!
而孙粒,也没有辜负李屏斌的努力。
将最放纵的马叉虫留在夜晚,剥离出最纯粹的文艺与感伤用在片场。
晚上,黄老师是道具。构建场景,用作调趣。
白天,黄老师还是道具。构建场景,代入情绪。
黄老师若是得知,想必一定很踏马的!
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