华娱从2004开始 第920节

　　不仅如此，还是能打脸华宜，扬眉吐气的好事。

　　奈何……

　　“唉~”范彬彬在心底一叹。

　　她很清楚，王树的实力，足以捧出国际影后。

　　可如何能与王树合作出演其执导的艺术片的女主角，才是关键。

　　想到石头姐提名金球奖，她眼神幽幽。

　　或许以往对待王树的方式不对。

　　有些时候，没必要弯弯绕绕，简单粗暴或许能有奇效！

　　…………

　　12月30日，《爱乐之城》剧组在洛杉矶举行了首映礼。

　　作为一部艺术片，首映礼的规模不大，仅仅是剧组的演员出席，然后与媒体进行了简单的互动。

　　或许说《爱乐之城》的首映礼规模不大，不仅仅是艺术片的问题，更有演员阵容的原因。

　　如果是小李子、安妮·海瑟薇等人主演，弄一个规模比较大的首映礼无可厚非。

　　可由现阶段的石头姐等人主演，除了瑞恩·高斯林有点牌面之外，其她人都是小演员。

　　这种演员阵容，没必要弄大型首映礼。

　　毕竟艺术片的目的在于冲奖，票房不是首要。

　　再加上搞大型首映礼是要花钱的，同样没有必要。

　　好比国师张一谋，他拍商业片时，首映礼弄的盛大无比。

　　拍艺术片时，首映礼的规模就要小许多。

　　首映礼之后，紧接着的是晚宴。

　　无论是石头姐，还是范彬彬，亦或是莉莉·科斯林等人，皆是穿着电影中的同款服装。

　　《爱乐之城》在洛杉矶举行首映礼，范彬彬自然不会错过这种能在美国媒体镜头前露面的机会。

　　因此，纵使她的行程很多，却也挤出时间来到洛杉矶。

　　不过在洛杉矶待不了多久，因由行程的原因，首映礼结束后就得赶飞机回国。

　　“王导，我还要赶飞机，就先走了。”

　　晚宴上，范彬彬找到王树说。

　　“嗯，路上小心。”王树说着关心的客套话。

　　范彬彬听言，回了一个笑脸，接着凑到他耳边笑吟吟的再道：“我在京城等你。”

　　说完，美美一笑，潇洒的转身离去。

　　王树看着范彬彬的背影，笑了。

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　　12月31日凌晨，《爱乐之城》正式在美国电影院上映。

　　2011年1月1日，元旦。

　　《爱乐之城》昨日的票房出炉，1000W美元。

　　作为一部艺术片，首日能够取得千万美元的票房，已经是极大的成功。

　　不过对于王树这种大导演来说，有些差强人意。

　　因为《爱乐之城》在公映之前已经获得了金球奖的提名，他没有放过这种机会，对此进行了营销。

　　结果，首日只有1000W美元。

　　虽说很不错，但只能期望后续口碑发酵票房有所爆发了。

　　原时间线中，《爱乐之城》在北美的票房是3.42亿美元。

　　如今首日只有1000W美元，可不像是能够达到3.42亿的走势。

　　不过万事不一定，首日只有1000W美元，之后或许口碑发酵票房强势增长。

　　然而，无论票房后续是否会强势增长，王树并不太关注。

　　因为《爱乐之城》的成本只有两千多万美元，按照三倍回本的粗暴算法，只需要七八千万美元的票房就能回本。

　　首日1000W美元，票房破亿是肯定的。

　　因此，《爱乐之城》铁定不会亏本。

　　至于一部艺术片，最后能赚多少，王树并不是太在意。

　　他拍这部电影的主要目的，在于奥斯卡。

　　而随着《爱乐之城》的上映，网络上出现了不少关于电影的影评。

　　比如一位生活在洛杉矶的华人影评人，在领了钞票去电影院看了《爱乐之城》后，这般写道：“说实话，起初对于来自中国的年轻导演拍歌舞片……呃，我持深深的怀疑。”

　　“后来，《爱乐之城》不仅提名金球奖的最佳影片奖，连王树都也提名了最佳导演，我意识到不对，所以买票走进了电影院。”

　　“众所周知，歌舞片已经不像它们在上世纪30至60年代那样普遍了，虽然每隔一两年我们还是能看到几部，但这些屈指可数的歌舞片大都在原地踏步，已无法恢复鼎盛时期的天真与烂漫。”

　　“在电影院看了《爱乐之城》，发现它返璞归真地采用好莱坞传统歌舞片的形式及法国导演雅克·德米歌舞片的技法，去讲述一场通俗化的爱情故事。”

　　“从服装、歌曲到编舞都在创造一种怀旧的基调，使人怀念旧时的歌舞片。不过它依然现代感十足，以免疏远当代观众。”

　　“对于歌舞片的探索精神也延伸至故事层面，《爱乐之城》是用歌舞片的子类型（包括：传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会电影）在各段落相映成趣，有传承，又能带出类型演变，拥有历史底蕴的积淀。它们同时又能服务于爱情主题，做到内外兼修。”

　　“导演王树应该深深知道如何保有过去的风格，还要朝前看。男主角塞巴正是这样一种怀念过去好时光的乐迷，与当代那些杰出的音乐家相比，他陷入了一个尴尬处境——沉迷于对传统爵士之中，无法自拔。”

　　“片中组建乐队的塞巴同学对他说的那番话一语道破：‘我知道，这不一样（指当代乐队），但你说你要拯救爵士，如果没人听，还怎么拯救？因为你这样的人，所以爵士才在消亡。你在灯塔咖啡屋对着90岁的老人表演，孩子们在哪里？年轻人在哪里？你执迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，这些人是革新者，如果你固守传统，怎么能成革新者？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来’。”

　　“这是话中有话，影片也在借爵士乐去诉说歌舞片的未来。当代歌舞片不该默守陈规，应当在维系传统的同时去革新，使人呼吸新鲜空气，带来希望与荣耀，才能拥有闪烁、活泼的生命力，这才是它们曾经深受欢迎的原因。”

　　“相较于其他类型，歌舞片可能是最喜欢谈情说爱的，不同的是角色们都是能歌善舞的好手。”

　　“歌舞片也最仰仗公式化的创作套路，因此常被批评‘幼稚可笑’。”

　　“这种看法，显然错失了用歌舞展现故事的魅力。”

　　“歌舞片难就难在控制故事与歌舞（音乐）的均衡，《爱乐之城》成功把歌舞融入故事，推动故事，替代对白。”

　　“不过在当今，能唱会跳又会演的明星几乎为零，瑞恩和艾玛都是非职业舞蹈演员，所以只能表演简单的舞蹈动作。”

　　“好在导演懂得用画面扬长避短，效果看起来仍然非常好了。”

　　“剧作上，用四季比喻爱情、事业的不同阶段，探讨个人对它们的妥协与坚持，以及它们的无法两全。”

　　“两人其实是用爱情为彼此的事业（梦想）树立了信心。”

　　“用悲剧收场，避免了传统歌舞片对于大团圆爱情的天真描绘，那只存在于童话中。最后幻想的大团圆结局是一面镜子，从现实抽离又关照着现实。”

　　“用歌舞表现幻想、造梦是歌舞片惯用伎俩，可以弥补遗憾，道出梦想与现实的落差，加深音乐的治愈能量。”

　　“自古歌舞片就喜欢幻想奇景，因为多数时候，它们都是角色内心世界的外化。”

　　“说到底，歌舞片的柔情梦幻与现实世界是格格不入的，这也是为什么歌舞片在60年代后期由街头巷尾走向高山草原，由矿场学校走向歌楼舞厅，部部大场面的自然主义歌舞片应运而生之后，逐渐走向下坡路。”

　　“因为触及真实，便会把它原来的浪漫本性毁灭殆尽。”

　　“当然，《爱乐之城》更是一场精心为歌舞片爱好者设计的迷影电影，编导还把自身对于爵士乐的一点小趣味也藏在其中，玩的不亦乐乎。”

　　“影片在模仿前人的姿态时，还能延续其精神，迷影、复古又革新。”

　　“我在看完这部电影之后，特地查了一番。”

　　“发现《爱乐之城》不仅剧本由王树创作，其中的插曲配乐，也是由王树创作。”

　　“如果换做其他导演，我打死都不信。”

　　“但王树……众所周知，他给泰勒写过歌曲，并且还登上了公告牌榜首的位置。”

　　“由此可见，王树是有能力创作出这些插曲配乐。”

　　“起初我怀疑，他一位出自中国的导演，他拍不好歌舞片。”

　　“如今看来，是我低估了他的才华。”

　　“王树不仅会拍歌舞片，甚至连其中的插曲配乐都是由他创作。”

　　“或许王树不仅有此才华，同样还有努力。”

　　“我想很多人懂清楚，王树来到好莱坞已经有3年了，他刚来好莱坞的时候并未尝试拍歌舞片，而是两三年后才拍歌舞片。”

　　“或许，他来到好莱坞后，一直都在学习，然后呈现了这部《爱乐之城》。”

　　“或许，也正是他是出自中国的导演，才能将歌舞片拍出不同。”

　　“才能呈现这样一部《爱乐之城》。”

　　“真的，作为一部歌舞片，非常的惊艳。”

　　“怪不得能够提名金球奖的最佳导演奖和最佳影片奖，影片是真的非常的优秀！”

　　“之前已经说了，歌舞片虽然没落，但每年还是有那么两三部，”

　　“可无一例外，皆是平庸。”