重生1997，从煤老板开始崛起 第520节

　　更没想到的是，1月18日，《北京青年报》用了半个版面报道这部片子，标题是《被埋没的良心之作，终于在青云院线重见天日》。

　　文章详细讲述了李建军三年拍片的艰辛，以及被各大发行公司拒绝的经历。

　　对此，记者还采访了观影的观众，一个大学生看完后颇有感慨说：“我是在青云影院看到预告片的，本来没打算看，但预告片里那些孩子的眼神打动了我。看完之后我哭了，这是我今年看过的最真诚的电影。”

　　报道一出，《山那边的教室》排片立刻增加到每天四场，周末甚至加了夜场。

　　上映十天，这部投资不到五十万的电影，票房突破了八百万。

　　虽然不算多，但李建军已经激动得睡不着觉——这不仅仅是钱的问题，这是他的电影终于被看见了。

　　他本来想去青云感谢下于珊或者陈渊，结果连人都没见到，工作人员告诉他，陈总和于总出差去了。

　　但尽管如此，陈渊还是通过公人员放出话来。

　　只要电影的质量够高，青云不会辜负任何一部优秀的电影。

　　...............

　　1月22日，距离春节档还有一周时间。

　　陈渊也召开了春节档前的最后一次动员会。

　　会议室里气氛热烈，与半个月前的凝重截然不同，因为青云院线的开业，好消息一个接一个。

　　股票上涨，开业的新闻，还有不断发布的大片预告片，目之所及都是好消息。

　　章小惠翻了几页，汇报宣传数据：“《生化危机》预告片全网播放量破亿，微博话题阅读量三千万。《鬼吹灯2》的预售票房已经突破五百万。《树先生》在豆瓣开分9.1，虽然看的人不多，但口碑已经爆了。”

　　张林也汇报排片情况：“全国范围内，春节档期间，预计我们自己的电影排片量将在八成以上，之后是其他制片人的电影，比如《山那边的教室》。”

　　“京圈那边呢？”陈渊问。

　　“他们的十五部片子，在传统院线排片占比平均60%，其他都是他们圈子里的品质，这一次是打算跟我们拼到底了！”

　　“也就是说，从排片上看，我们还是劣势。”徐克分析了一下，还是担心。

　　“但我们的单厅产出会更高。”王京这时候顿了顿，插话道，“我算过了，以《生化危机》的的情况，上座率不会低于70%。而京圈那些片子，除了两三部有号召力的，其他上座率能到30%就不错了。”

　　见两位导演都这么说，张艺某简直不能再赞同：“关键是口碑。春节档七天，口碑发酵最快。只要我们的片子质量过硬，第二天开始就会逆袭。”

　　陈渊听完所有人的汇报，沉默片刻，仿佛在想些什么。

　　“各位，这一仗打到今天，已经不只是票房的问题了。因为我们在改变规则，改变这个行业的生态。所以，输赢的标准也不只是票房数字。”

　　他站起来走到窗前，眼前BJ冬日的黄昏，天空呈现一种温暖的橙红色。

　　“这一次我们要赢的是人心，得人心才能得市场。”

第504章 官媒点赞！电影革命开启！（求月票）

　　果然，自从青云院线相继开业以来，媒体关于这件事的议论就没停止过。

　　2000年1月25日，《中国青年报》文化版头条，用了整整一个版面。

　　标题是《破局者陈渊：一个煤老板之子的电影革命》。

　　标题之下，是青云院线BJ旗舰店的大幅照片，玻璃幕墙在阳光下熠熠生辉。

　　文章开头，评论员这样写道：

　　“2000年开年不久，当全国人民尚且沉浸在千禧年的喜悦中时，在央戏的一栋老建筑里，一个24岁的年轻人正在用自己的行动改变中国电影的格局。这对于观众，对于影迷，对于整个中国电影业来说，这都是一份沉重的礼物。

　　随着笔者往下梳理，答案也随之揭晓，这不是别的，正是青云院线开业。

　　但是在笔者看来，这不仅仅是一家电影院的诞生，而是打破眼下格局的必然路径。

　　我们通过圈内人士了解到，同时又向青云传媒求证，青云院线宣布了三项承诺：

　　不设圈子门坎、接受所有合格影片、抽成不超过30%。这三句话，像三颗炸弹，在中国电影圈炸开了锅。

　　可能很多人会好奇，为什么这三句话有如此威力？

　　因为在此之前，中国电影发行被少数几个‘圈子’垄断。

　　一个导演能否拍片、一部电影能否上映、上映后能拿到多少排片，不取决于影片质量，而取决于导演在‘圈子’里的位置。

　　独立制片人想要上映电影，需要送礼、请客、甚至出让股份。

　　影院抽成普遍在40%-50%，艺术电影、小成本电影几乎没有任何生存空间。

　　而这一次青云院线的出现，则打破了这种格局。

　　就在开业当天，217个制片人现场签约，而这样一批人，几乎是被传统院线放弃，也不被业内看好的年轻人。

　　据悉，第一个通过审核的影片《山那边的教室》，投资不到50万，讲述农村教育问题，此前被所有发行公司拒绝。

　　但在青云院线，它得到了排片机会，上映十天票房突破800万。

　　更重要的是，它被看见了，观众们在观影之后更是给出超高评价。

　　这赞美声并未吃到，用心做事的人得到应有的褒奖。”

　　文章中间部分，记者采访了多位业内人士，有这些人亲自出来，毫无疑问又增加了这段报道的真实性。

　　比如中央戏剧学院教授、著名电影评论家刘宏宇说：

　　“青云院线的模式，在中国电影史上具有里程碑意义。它第一次把‘内容为王’从口号变成了可操作的商业规则。这对整个行业的生态健康至关重要。”

　　而与此同时，一位不愿具名的独立制片人说：“过去我们拍电影，第一件事不是想剧本，而是想找谁送礼。现在终于有人告诉我们——只要你拍得好，就能上。这种感觉就像在黑屋子里关了很久，突然有人打开了一扇窗。

　　千言万语，我只想感谢于总监，不，感谢陈总！感谢青云传媒！这一扇窗是青云传媒给大家开的！”

　　而类似这样的例子，简直数不胜数，不断有制片人和小公司出来说话，报纸也选了其中最典型的几个进行报道。

　　文章最后，作者这样写道：

　　“是的，陈渊是暴发户，是外来者，但正是这个外来者，做了一件业内人士几十年没敢做的事——打破垄断，建立新规则。

　　我想着需要莫大的勇气，需要勇敢到独自跟背后的圈子抗衡，但是笔者明白，正确的路往往是艰难的，陈渊已经走在这条路上。

　　千禧年伊始，中国电影也站在十字路口。摆在我们面前的同样有两条路：

　　一条路是延续旧有的圈子文化、关系至上；

　　另一条路是开放竞争、内容为王。

　　以前因为某些原因，我们不得不走第一条路，但是现在青云院线的开业，为第二条路点亮了灯塔。

　　无论这场战争最终结果如何，历史都会记住2000年1月1日。

　　这一天，有人对旧规则说了‘不’。

　　这是一个很好的开始，但还不是所有人最希望看到的结局。

　　加油！！！”

　　果然，《中国青年报》的这篇报道，像一颗石子投入平静的湖面，涟漪迅速扩散。

　　当天下午，新华社转发了报道摘要，拿出了官媒应有的态度。

　　而到了晚上，中央电视台《焦点访谈》节目组联系青云传媒，希望做一期专题。

　　1月26日，《人民日报》文化版发表评论员文章《电影改革需要“鲶鱼效应”》。

　　文章虽然没有点名，但字里行间都在支持打破垄断、鼓励竞争：

　　“某些行业长期形成的圈子文化、门户之见，已经成为阻碍行业发展的桎梏。如今引入新鲜血液，打破固有格局，对行业长远发展利大于弊。”

　　连最权威的媒体都这么说，等于是为这件事定了性，就算其他人再有意见也不好多说什么。

　　而相较于这些传统媒体来说，真正的浪潮还是来自于新兴平台——比如互联网。

　　就在晚上，新浪网第一次在首页开设专题讨论区。

　　【青云院线：打破垄断还是破坏规则？】

　　网友“电影爱好者1999”写道：“我是在校大学生，专业是学电影的。

　　就在去年，我和几个同学拍了一部短片，前前后后花了半年时间，用掉了十几万，还借了不少钱。

　　我们满怀赤诚，心里装的全都是对电影的理想，想找发行公司，希望能让大家看到。

　　但就在办公室里，人家看着我们几个穷学生，直接问‘你老师是谁？你爸是谁？’我们说就是普通学生，人家就说‘那算了，没市场’。

　　现在青云院线说只看质量，不看背景，这对我们这些没背景的学生来说，是天大的好消息！”

　　这位网友话一出口，下面立即引来不少人的回复，大部分都是支持的。

　　虽然说院线也有成本考虑，但是能不能留一些垃圾时间给这些电影？

　　至少照这位网友说的来看，很明显还是很难。

　　很快，网友“京城老炮儿”在线反驳：“年轻人你太天真了。电影圈水很深，不是有个影院就能改变的。排片、宣传、奖项，哪一样不要关系？青云能坚持多久，我看悬。”

　　网友“山西人在BJ”回应：“我是山西人，知道陈锦荣，这位煤老板早年就投资电视剧，亏了个底朝天，没想到他儿子竟然真的做出一番成绩来，难得。”

　　最火的一条评论来自网友“电影民工”，他自称在电影行业干了十五年：

　　“我在这个行业从场记干到副导演，见过太多黑暗，有些事不是我不敢说，而是怕你们不敢相信。

　　别的不说，我举几个例子，看完你们就懂了：

　　“1.比如某著名导演的片子，剧本烂成屎，但因为他是‘圈子’里的人，各大影院排片40%以上。同期一部新人导演的片子，豆瓣评分8.5，排片只有3%，对于这种事，你能怎么样？

　　“2.又比如说，独立制片人想上映，要先给发行公司老总送20万‘评审费’，然后承诺票房分账后再给30%‘感谢费’。就这样，排片还只能拿到非黄金时段，到时候行不行还不好说。