重生1997，从煤老板开始崛起 第409节

　　当被问及对票房期待时，陈冠希看了一眼陈渊和徐克，然后自信地对着话筒说：“我相信我们的团队，相信徐导，也相信《神秘复苏》是一个好故事。我希望，至少能让支持我们的观众觉得值回票价。”

　　他的发言赢得了现场粉丝热烈的掌声。

　　发布会结束后，主创们还参加了影院安排的影迷见面环节。

　　热情的粉丝们举着海报、灯牌，高声呼喊着偶像的名字。

　　陈冠希、林绿等人也尽可能地满足签名、合影的要求，现场气氛热烈而有序。

　　京都站宣传的巨大成功，如同一剂强心针，注入了整个青云团队。

　　媒体的报道开始出现分化，除了固有的唱衰声音，也出现了更多基于现场观察的、相对客观甚至略带期待的报道。

　　“《神秘复苏》主创亮相京都，陈冠希蜕变明显，林绿清新亮眼！”

　　“徐克坦言无惧比较，东方恐怖美学的自信！”

　　“京都影迷热情引爆，市场期待值拉满！”

　　随着宣传大幕的拉开，《神秘复苏》的这艘航船，已经鼓满了风帆，正式驶入了1999年年初这片既充满机遇又暗藏风险的票房蓝海。

　　接下来的全国路演，将是一场更为艰苦，也更为关键的战役。

　　而所有的恩怨、质疑与期待，都将在1月15日，迎来最终的答案。

第432章 《黑客帝国》震撼上映

　　时间如同被上紧了发条，在紧锣密鼓的宣传、沸反盈天的争议和无数影迷的翘首以盼中，坚定不移地走向了那个注定被载入影史的日子。

　　1999年1月15日。

　　这一天，中国各大城市的电影院门口，呈现出多年未见的盛况。

　　巨大的《黑客帝国》海报上，基努·里维斯戴着墨镜，背景是流动的绿色数字雨，酷炫而充满未来感；

　　旁边，《神秘复苏》的海报则以其阴森诡异的东方恐怖美学，形成鲜明对比，吸引着不同口味的观众。

　　至少从眼下的情况来看，看这两部电影的明显是不同的人群，而京都影院这边，首先上映的是《黑客帝国》。

　　这种事也不难理解，毕竟引进黑客帝国的可是中影，呼声最高的也是这部电影，当然要让黑客帝国先试试口碑。

　　值得一提的是，这一次的《神秘复苏》中影也是项目的投资方之一，只不过占比很少就是了。

　　一切按计划进行，首先登场的还是《黑客帝国》。

　　零点场，以及随后的首日最早场次，几乎被《黑客帝国》的铁杆影迷和科幻爱好者们承包了。

　　他们如同朝圣般涌入影院，迫不及待地想要一睹这部早已在海外引发狂潮的神作。

　　“等了这么久终于上映了！”

　　“听说好莱坞这一次为了这部电影，可是在全球花了上亿宣传费。”

　　“其实这么有名，哪里还用得着宣传费啊，它不说大家都知道。”

　　“好期待啊，这里所谓的矩阵革命，真的有那么一天，我们人类输给了机器人，还成了机器人的电池包吗？”

　　“也不知道这部电影究竟是谁写的，里面的很多想法和细节实在是太吓人了。”

　　“这么好的电影，不管票价多么贵我都是要看的。”

　　“基努里维斯是吧，不得不说他真的好帅，我在新闻上看到过，据说他还有四分之一的中国血统。”

　　“不只是他，这里的女主角和其他配角，不少也是明星来着，真是难得啊~”

　　“不说了不说了，开始检票了，这一次可要好好看才是啊。”

　　灯光暗下，银幕亮起。

　　“华纳兄弟公司标识呈现……”

　　随后，那句经典的台词在影院回荡：“欢迎来到真实的荒漠……”

　　接下来的一切，对于1999年的中国观众而言，是一场前所未有的、从视觉到心灵的巨大冲击。

　　“子弹时间”（Bullet Time）！当崔妮蒂腾空跃起，镜头以难以置信的360度环绕慢镜头展现她踢倒警察的瞬间，整个影院爆发出了第一波无法抑制的惊呼！

　　这种完全违背物理常识、却又极具美感和冲击力的拍摄手法，让所有观众目瞪口呆，仿佛大脑的视觉处理区域被强行升级。

　　尼奥在矩阵中学习功夫，各种违背地心引力的动作；

　　墨菲斯带领尼奥见识“真实的世界”——人类被养殖在营养液中的巨大工厂，天空是永恒的阴霾，地球已被机器主宰；

　　残酷而写实的枪战场面，尤其是尼奥和崔妮蒂手持重武器血洗政府大楼的片段，更是让肾上腺素飙升到顶点。

　　不仅仅是视听奇观，《黑客帝国》所构建的“缸中之脑”式哲学设定，对于经历过思想解放、开始接触更多元文化的中国年轻一代而言，同样产生了原子弹般的震撼效应。

　　什么是真实？

　　我们感知的世界是否只是程序？

　　选择红色药丸还是蓝色药丸？

　　整个观影过程中，惊呼声、赞叹声此起彼伏。

　　当尼奥最终意识到“There is no spoon”，并凭借觉醒的意志在矩阵中随心所欲时，当他在最后时刻以“The One”的姿态对抗特工史密斯时，影院的氛围达到了高潮。有几个年轻男女甚至忍不住尖叫起来：

　　“我的天！太帅了！尼奥！”

　　“崔妮蒂也太酷了吧！这身手！”

　　“这设定绝了！我们会不会也活在矩阵里？”

　　“这才是电影！这才是科幻！”

　　“他们也打得好精彩，完全不输港片！”

　　“你们可别忘了，这部电影的武术指导正是袁和平啊。”

　　近两个小时的片长，观众完全沉浸在沃卓斯基兄弟（当时还是兄弟）打造的赛博朋克世界里，直到字幕升起，灯光亮起，许多人还久久无法回神，坐在座位上，脸上带着震撼、兴奋和一丝思考的茫然。

　　而与此同时，

　　混杂在普通观众中的，还有不少业内人士，记者、影评人、甚至是某些嘴上唱衰但身体很诚实的同行导演、编剧。

　　他们怀着复杂的心情看完了《黑客帝国》。

　　走出放映厅，几个相熟的影评人聚在影院大厅的角落里，交换着眼神，都从对方脸上看到了同样的震撼与苦涩。

　　一位资深影评人推了推眼镜，率先打破了沉默，声音带着一丝干涩：“……无话可说，真的无话可说。这已经不是技术层面的差距了，这是……维度上的差距。”

　　旁边一位以犀利著称的记者叹了口气：“从主题立意——对现实、存在、控制的哲学思辨，到世界观构建的完整性和自洽性，再到实际拍摄中这种开创性的视觉语言和动作设计……我们国内的电影，别说追，连人家的车尾灯现在都看不到。起码差了二十年。”

　　“关键是，它还不是单纯的炫技。”另一位补充道，“它的内核足够坚硬，能支撑起这么庞大的设定。想想我们还在拍的那些……唉……”他没有说完，但意思不言而喻。

　　一种混合着敬佩、羡慕乃至绝望的情绪，在这些业内人士心中蔓延。

　　他们不得不承认，《黑客帝国》是一部注定要改变电影工业进程，并载入史册的作品。

　　在它面前，任何基于现有国产电影工业水平的比较，都显得苍白无力。

　　从电影院出来后，关于《黑客帝国》的讨论如同病毒般迅速扩散。

　　街头巷尾，高校食堂，办公室格子间……到处都能听到兴奋的议论声。

　　“你看《黑客帝国》了吗？太牛逼了！”

　　“那个躲子弹的镜头到底怎么拍的？太神了！”

　　“你说，我们会不会真的就像电影里那样，其实活在虚拟世界里？”

　　“尼奥那风衣太帅了，我也想搞一件！”

　　“我觉得最震撼的是人类变成电池那个设定，细思极恐啊！”

　　“墨菲斯说的那句话，‘别去想你能打破多少块砖，而是要去试图看清真相’，太有哲理了！”

　　“虽然我看不懂，但是这并不妨碍我觉得它是一部十分伟大的作品，真的，我看过那么多好莱坞的电影，但是最伟大的就是这一部。”

　　“是啊，我觉得这部电影已经超越科幻的范畴，到了哲学的地步，导演在借助观众的视角思考一些问题，这些问题当然观众们也是知道的。”

　　“人类和机器的战争真的会成为现实么？我们人类如果发展到最后，所有人的身体都被禁锢，只剩下意识存在于那一个地方的话，那是不是又是另外一个完全不同的世界了。”

　　“如果我是尼奥，或许我不敢，我也没有勇气醒过来，就永远地留在那个梦里，其实也不是多坏的事，对吧？”

　　“这就说明了一个道理，其实人类中的大多数还是懦弱的，只是他们自己死都不肯承认就是了。”

　　“好精彩的电影，当你以为它是一部科幻电影的时候，它实际上是一部动作电影，当你以为它是一部动作电影的话，它偏偏还能带着很深厚的哲学意味，你不得不佩服这两姐妹，是真的很有才华啊！”

　　一时间，绿色的数字雨、黑色风衣、炫酷的墨镜、红蓝药丸的选择……

　　这些元素迅速成为年轻人中间最时髦的谈资和模仿对象。

　　《黑客帝国》所掀起的，不仅仅是一部电影的观看热潮，更是一场席卷年轻文化的思想风暴和时尚风潮。

　　当然，除了来看《黑客帝国》的观众们之外，整个京都媒体的反应则更加直接。

　　第二天，全国各地的报纸、杂志，尤其是以推崇西方现代文化、视角相对“前沿”的南方系媒体，不约而同地以最大版面、最华丽的辞藻，为《黑客帝国》献上了几乎一边倒的赞美诗。

　　某南方周报在头版娱乐版块用了巨大的标题：

　　【《黑客帝国》：重新定义电影，叩问人类未来！】

　　文中写道：“……这不仅仅是一部电影，这是一场视觉的革命，一次哲学的远征。

　　沃卓斯基兄弟以惊人的想象力和执行力，构建了一个令人战栗却又无比迷人的赛博朋克世界。