重生1997，从煤老板开始崛起 第380节

　　连欧洲最负盛名的电影节都认可了！

　　她走的不是邪路，而是一条充满争议但最终被高端艺术殿堂认可的探索之路！

　　她立刻一扫之前的阴霾，变得容光焕发，信心百倍。

　　面对媒体的追问，她开始能够理直气壮地谈论“角色突破”、“艺术奉献”和“东西方审美差异”之类的。

　　她更加坚定地要在陈渊规划的这条“艺术”道路上走下去，并且幻想着未来能在国际影坛上占据一席之地。

　　陈渊看着赵威的转变，以及媒体上虽然争议不断但热度空前的报道，满意地点了点头。

　　一次精准的商业投机，一次成功的危机公关（对赵威个人而言），加上一次用金钱撬动的“国际认可”，完美地将一次可能翻车的艺人形象危机，转化为了持续的热度和更深的利益绑定。

　　这盘棋，他下得步步为营。

　　而《极乐宝鉴》带来的巨大现金流，也为他正在进行的另一个野心勃勃的项目——《神秘复苏》，提供了更为充足的弹药。

　　几天后，

　　《极乐宝鉴》在戛纳那个名不见经传的“情色艺术探索单元”摘得“评审团特别奖”的消息，经过最初几天的发酵和争议，非但没有平息，反而随着赵威以全新姿态高调亮相，掀起了更大的舆论风暴。

　　以前面对媒体还有些闪躲、提及影片支支吾吾的赵威，如今仿佛脱胎换骨。

　　她穿着大胆前卫的时装，妆容精致，面对长枪短炮和主持人尖锐的提问，显得从容不迫，甚至带着一丝……骄傲？

　　在一档颇受关注的电视访谈节目中，主持人显然是有备而来，问题绵里藏针：

　　“赵威小姐，首先恭喜你在戛纳获奖。

　　不过，很多观众，尤其是看着《还珠格格》长大的观众，可能一时间难以接受你如此巨大的形象转变。

　　有人认为这是一种‘堕落’，甚至可能带坏社会风气，对此你怎么看？”

　　镜头特写对准赵威，她脸上没有丝毫愠怒，反而露出一抹自信，甚至略带优越感的微笑：

　　“谢谢主持人的恭喜。首先，我想纠正一个观念上的误区。

　　演员的职责是塑造角色，探索人性的不同侧面。

　　我认为，从‘小燕子’到《极乐宝鉴》中的角色，这不是转变，而是突破，是作为一名演员对自身可能性的探索和挑战。”

　　她顿了顿，语气变得更加坚定，带着一种仿佛掌握了“真理”般的底气：

　　“至于所谓的‘带坏风气’……我觉得这完全是无稽之谈。

　　艺术的表现形式是多元的，身体的展现，只要是服务于艺术表达，探讨更深层的人性与欲望，它就是高尚的，是值得尊重的！

　　这一点，我想戛纳电影节的评审团已经给出了最好的答案——他们认可了这部电影的艺术价值！”

　　她特意加重了“戛纳电影节”和“艺术价值”这几个字的读音。

　　不可否认的是，这要是眼下存在的现实，国内那些电影节加在一起都比不上戛纳。

　　如果真有人能从戛纳捧回来一座奖杯，那确实是有资格高高在上的，哪怕是运作出来的。

　　眼下整个大陆，除了陈诗人，赵威就是第二个荣获此殊荣的人。

　　主持人显然不会轻易放过，追问道：“但不可否认，这部影片的尺度非常大，在国内的舆论环境中争议也很大。

　　仅仅因为一个国外的奖项，就能断定它是艺术吗？

　　这是否有些……过于迷信国外的评价体系了？”

　　赵威闻言，几乎是不假思索地回应，语气中甚至带上了一丝不易察觉的嘲讽：

　　“迷信？我认为这是对专业和权威的尊重！

　　戛纳是什么？是世界电影的殿堂，是艺术追求的标杆！

　　它的评审团是由世界顶级的电影人、艺术家组成的！

　　他们对于艺术的鉴赏力和判断力，难道不值得信任吗？”

　　她的逻辑简单而直接，却恰好击中了1998年许多国人心理最脆弱的那根弦——在那个普遍“崇洋媚外”氛围浓厚的年代，“外国的月亮比较圆”是一种广泛存在的社会心态。

　　科技、经济、文化，似乎什么都是国外的好。国内的奖项，哪怕是政府颁发的最高荣誉，在很多人潜意识里，其分量似乎也难与一座来自欧洲三大电影节（哪怕只是个边缘单元）的奖杯相提并论。

　　这可是戛纳啊！

　　光是这个名字，就自带光环，足以压垮许多本土的质疑声。

　　赵威越说越激动，仿佛要将之前承受的所有非议都借此机会反驳回去：

　　“我觉得，不是影片本身有问题，而是我们有些人的观念还需要更新，还需要更加开放地去理解和接纳不同的艺术形式！

　　我很骄傲能够参演这样一部被国际影坛认可的艺术电影，它让我真正体会到了表演的另一种可能性和魅力！”

　　这番“侃侃而谈”，通过电视信号传遍大江南北，再次引发了轩然大波。

　　支持者认为她勇敢、有国际视野，走出了属于自己的艺术道路；

　　反对者则痛心疾首，认为她“走火入魔”，被一个来路不明的奖项洗脑，还振振有词，对社会，尤其是对青少年产生了极其不良的示范。

　　但无论外界如何争论，可以肯定的是，经此一役，赵威在商业片，尤其是特定类型片领域的“价值”被无限放大，片酬水涨船高，邀约不断。

　　而她本人，也似乎彻底放弃了回归电视剧或者正统电影路线的想法，决心在陈渊为她规划的这条“艺术”道路上一条道走到黑。

　　这正是陈渊乐于看到的——一个具有极高知名度、心甘情愿、并且能带来巨额回报的“摇钱树”。

　　就在赵威凭借其戛纳“艺术奖”在国内舆论场搅动风云之际，一个真正如同惊雷般的消息，从大洋彼岸传来，瞬间将所有娱乐版面的头条炸得粉碎！

　　张艺某执导，李安担任制片顾问，由陈渊幕后推动并投资的《卧虎藏龙》，在第七十一届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，一举斩获最佳外语片奖！

第391章 决裂

　　消息通过越洋电话和初步的网络讯息传回国内，整个中国媒体圈仿佛被投入了一颗核弹，瞬间陷入了癫狂！

　　“奥斯卡！是奥斯卡最佳外语片！”

　　“我的天！张艺某！中国电影第一次！”

　　“《卧虎藏龙》！是那部武侠片！真的做到了！”

　　“真的假的！张艺某拍商业片也得奖了？”

　　“不会吧，张艺某什么好时候会拍商业片了，骗人的吧？”

　　“这怎么可能！我不信！”

　　与戛纳那个需要解释半天的边缘奖项不同，奥斯卡的影响力是全球性的，

　　尤其是在普通民众层面的认知度，是其他任何电影节都无法比拟的。

　　最佳外语片奖，更是代表着一个国家电影艺术的最高国际认可！

　　一时间，所有报纸，无论大小，无论严肃还是娱乐，都在头版或用巨大篇幅报导了这一历史性突破。

　　《中国电影征服奥斯卡！》《张艺某为国争光！》《卧虎藏龙：东方武侠的胜利！》……

　　类似的标题铺天盖地。

　　记者们绞尽脑汁，挖掘颁奖礼的每一个细节，从红毯造型到获奖感言，从评委评价到幕后花絮，恨不得将整场奥斯卡都搬上版面。

　　圈内的大佬、导演、演员们也纷纷通过各种渠道发表贺电，表达激动与自豪之情。

　　这一刻，似乎整个中国电影界都沉浸在一种集体性的狂喜与荣耀之中。

　　然而，在这片普天同庆的喧闹之下，有一个圈子却异乎寻常地保持了沉默——京圈。

　　曾经那个围绕着某些核心人物，掌握着大量资源和话语权，对张艺某这种“外来者”或多或少带着审视甚至排斥的京圈，此刻集体失声。

　　没有公开的祝贺，没有热烈的讨论，仿佛这件事从未发生过。

　　这种刻意的沉默，在一片欢腾的背景下，显得格外突兀和刺眼。

　　其中的复杂滋味，或许只有圈内人自己才能体会。

　　风暴眼中的张艺某，在载誉归国后，不可避免地被媒体层层包围。

　　在机场举行的简短记者会上，他依然带着那副标志性的憨厚表情，但眼神中闪烁着难以抑制的激动和光芒。

　　面对镜头，他首先表达了对剧组全体成员的感谢，对支持者的感激。

　　然后，他话锋一转，语气郑重地说道：

　　“在这里，我必须特别感谢一个人，陈渊先生。

　　《卧虎藏龙》这个项目，从一开始的创意萌芽，到中期的资金支持，再到后期的坚持，陈先生都给予了最关键、最无私的帮助。

　　可以说，没有他，就没有《卧虎藏龙》的今天。这个奥斯卡奖杯，有三分之二，应该属于他。”

　　这番话，再次让媒体哗然。

　　陈渊这个名字，随着一众项目，早已在圈内如雷贯耳，但外界对其了解并不多。

　　张艺某如此高调且诚恳地将大半功劳归于陈渊，无疑将这位神秘的幕后推手推到了台前。

　　然而，当记者试图联系陈渊采访时，得到的回应却一如既往的低调和干脆：“恭喜张导，恭喜《卧虎藏龙》剧组。我只是做了力所能及的事情，功劳是张导和全体剧组的，我不便接受采访。”

　　这种功成不居的态度，反而更增添了几分神秘色彩。

　　经此一役，张艺某仿佛彻底打通了任督二脉。

　　他不仅证明了自己在文艺片领域独步天下的能力，更通过《卧虎藏龙》在商业和全球影响力上取得的巨大成功，展现了他驾驭商业大片的超凡潜力。

　　艺术与商业，在他身上似乎找到了完美的平衡点，一条更为广阔的导演之路在他面前铺开。