重生1997，从煤老板开始崛起 第325节

　　尽管徐老怪不太愿意跟风，但是眼下这确实挺火啊！

　　午夜凶铃眼看就要大火，这部僵尸片也是这样，就算他忍得住，后面的老板们也不一定。

　　施南生提醒道：“别忘了黄百鸣也在接触他。听说他们已经开始讨论合作事宜了。”

　　徐克皱起眉头：“那我们得抓紧了。香港电影需要新鲜血液，这种人材不能错过。”

　　与此同时，陈渊的的电话响个不停。

　　除了黄百鸣和徐克，还有嘉禾、寰亚等多家公司的邀约。

　　甚至有一位台湾制片人直接开价百万港币，只求陈渊挂名监制一部僵尸电影。

　　但陈渊并不急于答应任何人。

　　他清楚地知道，自己的成功并非偶然，而是基于对市场的精准判断。

　　香港电影界迫切需要一剂强心针，而他的成功恰好提供了这种可能性。

　　周五下午，陈渊准时出现在徐克工作室。

　　徐克亲自在门口迎接，这种礼遇在香港电影圈并不多见。

　　工作室里摆满了电影道具和概念图，墙上贴着《倩女幽魂》《黄飞鸿》等经典电影的海报。

　　徐克注意到陈渊的目光在《新龙门客栈》的海报上停留了片刻。

　　“那是1992年拍的，当时港片还能卖到整个东南亚。”徐克不无感慨地说，“现在嘛...就连内地市场都越来越难进了。”

　　陈渊点点头：“所以我们需要重新定位。香港电影不能再依赖本土和东南亚市场，必须放眼全球。但又不是好莱坞式的全球化，而是保留香港特色的同时，找到与国际市场的接轨点。”

　　徐克眼睛一亮：“这正是我近年来思考的问题！来，给我详细讲讲你的想法...”

　　两人谈了整整一个下午，从类型融合谈到文化输出，从制片模式谈到发行策略。

　　陈渊的许多观点让徐克感到惊喜甚至震惊。

　　说了机会，徐克直接提出了合作意向：

　　“之前我还不信，但是现在我也想试试恐怖片，最好是关于僵尸类的，陈生，可否指点几句？。”

第320章 《千年僵尸王》构思完成

　　徐老怪也想拍僵尸片？

　　陈渊一听，这可就不困了啊！

　　谁都知道徐老怪名满天下，最喜欢搞颠覆，更是敢于大胆突破尝试新题材。

　　如果陈渊没记错的话，在徐老怪后来的时间里，好像就这么一部僵尸片。

　　熟悉的朋友都知道，这部僵尸片不是别的，正是《僵尸大时代》，内地的译名为《千年僵尸王》。

　　眼见徐老怪自己都这么说，陈渊哪会放过这种机会？

　　能跟徐克聊剧本，应该是件很享受的事才对。

　　不过陈渊没开口，而是任由目光扫过徐克的工作室，他八几年就出来单干了，工作室更是推出过不少好片。

　　像是《英雄本色》、《倩女幽魂》等系列，也都是徐克工作室推出来的。

　　此时此刻，徐老怪的工作室里堆满了各种电影资料和分镜草图，墙上贴着的《倩女幽魂》概念图中，聂小倩的衣袂飘飘，仿佛随时会从画中走出。

　　徐克踱步到窗前，望着外面渐渐亮起的霓虹灯。

　　“陈生，不瞒你说，我觉得恐怖片很有搞头。”徐克转身，手指无意识地敲打着窗框，

　　“《午夜凶铃》在日本爆红，《电锯惊魂》在欧美卖座，就连你的僵尸片都能卖出高价...这说明国际市场对恐怖题材的需求正在回升。”

　　陈渊点点头，倒是没什么意见。

　　作为整个香港嗅觉最敏锐的电影人之一，徐克对趋势的判断一向很准。

　　除了最开始的创业三部曲和一部《蜀山传》坑惨了嘉禾之外，这么多年来徐老怪少有看走眼的时候。

　　“徐导说得对，如今不仅是在亚洲，整个欧美恐怖片也呈走热态势，市场份额仍然在提升。”

　　“日本恐怖片注重心理恐惧，欧美偏向血腥暴力，香港恐怖片则往往搀杂喜剧元素...如果能够取长补短...”

　　“这正是我的想法。”陈渊接过话头，“不过要想在国际市场获得成功，还需要考虑文化差异。纯粹的港式幽默外国观众可能不理解，但完全西化又失去了特色。”

　　徐克若有所思地摸着下巴：“所以需要找到一个平衡点...既保留香港特色，又能让国际观众接受，陈生，你有没有什么好想法啊？”

　　武侠片什么的不用说，徐克自己就是专家，毕竟他也是看张彻楚原等人长大的。

　　还有个胡金铨，这些都算是徐克的偶像。

　　但是此时此刻，面对恐怖片，尤其是僵尸厉鬼题材，徐克就有些抓瞎了。

　　他真的很需要陈渊“指点”。

　　见状，陈渊微微一笑，略作引导。

　　“假如...我们不以现代为背景，而是选择一个更具国际认知度的历史时期呢？比如...清朝？”

　　徐克眼睛一亮：“清朝？僵尸片的传统背景...但如何创新？”

　　“假如不是常见的喜剧风格，而是更注重氛围营造，打造一个黑暗、压抑的世界观？”陈渊缓缓引导，“同时保留茅山术等传统元素，但在视觉上更加现代化？”

　　徐克开始在工作室里踱步，这是他在构思时习惯性的动作：“清朝背景...黑暗风格...可以加入官场腐败的隐喻，乱世中的人性挣扎...”

　　“这么看的话，这倒是符合我的风格，让我拍林师傅那种风格，我也不会啊。”

　　还没等陈渊开口，徐克的思维自己就发散开来，构思出跟《僵尸先生》完全不同的戏路。

　　陈渊适时补充：“假如故事发生在一个特定的历史节点，比如乾隆时期，文字狱盛行，社会压抑...这种氛围与恐怖元素天然契合。”

　　“乾隆年间...”徐克突然停下脚步，眼睛发亮，“对啊！可以结合历史真实事件，比如吕留良案，曾静案...在那个高压统治下，人心惶惶，正是滋生恐惧的温床！”

　　陈渊继续引导：“假如不只是单纯的恐怖片，而是融合历史、武侠、恐怖多种元素？徐导最擅长的就是类型融合。”

　　徐克越来越兴奋，开始在白板上画起来：“可以这样...一群武林人士被卷入一桩诡异的案件，来到一个与世隔绝的村庄，发现那里正在发生尸变...但同时，朝廷的密探也在暗中活动...”

　　陈渊点头：“国际观众对武侠元素一直很有兴趣，再加上恐怖和历史背景，这种组合很有卖点。而且清朝的服装、建筑等视觉元素在国际上已经有相当高的认知度，不需要太多文化解释。”

　　徐克突然拿起画笔，在故事板上快速勾勒出一个场景：“开头可以这样...大雨夜，一队武林人士来到尸变的地方，他们要为民除害....”

　　陈渊补充道：“而这座墓则是清朝某位大人物的，比如乾隆时期的红人福康安...可以借此发挥...”

　　“太好了！”徐克猛地拍桌，“就是这样！这家伙生前就布下阵法，然后直接尸变。”

　　两人越谈越深入，徐克的创意不断涌现。

　　他时而拿起笔画分镜，时而在电脑上查找历史资料，完全沉浸在创作的世界中。

　　“服装设计可以融合清朝官服和恐怖元素，比如血红色的朝珠，惨白色的官补...”

　　徐克一边说一边拿手比划起来，

　　“打斗场面可以保留香港功夫片的特色，但更加狠辣、写实，符合恐怖片的基调...”

　　陈渊适时提出建议：“摄影方面可以考虑使用更多冷色调，营造压抑氛围。配乐也可以融合传统民乐和现代电子音效，创造独特的听觉体验。”

　　徐克连连点头：“对！对！这样既有东方韵味，又能迎合国际观众的听觉习惯。”

　　不知不觉间，窗外已经完全黑了下来。

　　工作室里堆满了画满分镜和设定的纸张，徐克却毫无倦意，反而越来越精神。

　　“陈生，你这个‘假如’的问法很有意思...”徐克突然意识到什么，笑着看向陈渊，“你是故意引导我想到这些的吧？”

　　陈渊谦逊地笑笑：“徐导过奖了。我只是提出一些可能性，真正的创意都是您自己产生的。这就是为什么香港电影需要徐导这样的人才——懂得如何将本地文化与国际视野相结合。”

　　徐克感慨地摇头：“今天这场谈话让我受益匪浅。不只是关于一部电影的想法，更是对香港电影出路的新思考。”

　　他拿起桌上最完整的一页设定稿，上面写着暂定名《僵尸大时代》几个字。

　　“这部电影，我一定要拍出来。”徐克语气坚定，“不过陈生，我需要你的帮助。作为制片人也好，顾问也罢，希望你能参与这个项目。”

　　陈渊看了看表，已经晚上九点多：“徐导，我很荣幸。不过具体合作方式，我们可以改天详细商议。”

　　徐克这才意识到时间的流逝：“啊，说得太投入了都忘了时间！这样，明天我让南生联系你，我们详细谈合作事宜。”

　　离开徐克工作室时，香港的夜生活正值高潮。

　　霓虹灯闪烁，街道上人流如织。

　　陈渊深吸一口夜晚的空气，感到香港电影的新时代或许真的即将到来。

　　可以肯定的是，徐克的《僵尸大时代》项目一旦启动，必将引发新一轮跟风热潮。

　　但这未必是坏事，或许能带动整个香港电影业的复苏。

　　而能拉拢徐克，自然也是陈渊求之不得的。

第321章 《僵尸》vs《午夜凶铃》

　　《僵尸七日重生》在香港的正式公映日，与《午夜凶铃》撞了个正着。

　　首映的热闹和业内好评似乎还萦绕未散，但冰冷的市场逻辑和根深蒂固的偏见很快就开始显现。

　　几天后，几家偏保守的娱乐报刊便登出了措辞谨慎甚至略带讥讽的评论。

　　《东方新地》在版块角落里刊登了一篇短评，写道：“大陆新锐导演陈渊之作《僵尸七日重生》，技法确有新奇之处，融合现代惊悚元素，令人耳目一新。