重生1997，从煤老板开始崛起 第321节

　　“睇个名同宣传，好似同《午夜凶铃》有啲似哦？都係讲绝望、无解嘅恐怖？”

　　“唔通俾佢撞中咗？日本嘅得，香港嘅未必唔得啩？”

　　媒体的风向一夜之间转变。

　　此前略带嘲讽的调侃消失了，取而代之的是好奇和重新审视。

　　娱乐版出现了对比性的文章：“《午夜凶铃》引爆恐怖新潮流，本土之作《僵尸七日重生》能否借东风？”

　　“曾被看衰，陈渊新作或成黑马？风格类似《午夜凶铃》引期待。”

　　市场的期待感被迅速拉高。

　　然而，期待越高，比较和质疑也随之而来，尤其是针对一部本土制作。

　　崇洋媚外的心态在一些媒体和文化名人身上体现得尤为明显。

　　著名作家、香江才子倪匡就在他拥有大量读者的专栏里，以他一贯犀利甚至刻薄的笔调写道：

　　“《午夜凶铃》之成功，非属偶然。

　　乃东瀛文化中物哀幽玄之美学，与现代影像技法及精密工业计算结合之产物，其恐怖源于哲学思辨与心理建构，境界高远。

　　忽闻有内地资金拍摄之同类型僵尸片，欲借势而上，恐徒具其形，未得其神。

　　港产灵幻片之诙谐趣味、人情世故，本乃特色，弃之而强学东瀛之冷峻绝望，不过画虎类犬，拾人牙慧。

　　老夫断言，此片绝无可能达到《午夜凶铃》之高度，能得其皮毛已属万幸。”

　　当然，倪匡之所以这么说，有当时环境的原因，但更多的还是因为陈渊。

　　之前两人闹得很不愉快，陈渊更是当着众人的面打了他的脸。

　　好歹也是香港四大才子，被人当众打脸还是头次，就连金老爷子都不敢上前劝架。

　　既然梁子已经结下，那接下来自然就是对人不对事了。

　　一些以毒舌著称的娱乐评论人也纷纷跟进，称《僵尸七日重生》是“拙劣的跟风之作”、“看到别人成功后才想起来照猫画虎”、“注定是狗尾续貂，浪费观众时间”、“港产片还是好好拍自己的东西，别盲目学日本，不伦不类”。

　　这些尖锐的批评通过报纸、杂志广为传播，形成了一股不小的声浪。

　　陈渊感受到了巨大的压力，但这压力中也蕴含着前所未有的机遇。

　　《午夜凶铃》意外地为他完成了市场教育，证明了此类恐怖片的巨大潜力，这是花钱都买不来的宣传。

　　然而，这些批评和质疑也意味着，《僵尸七日重生》将被放在放大镜下与经典比较。

　　任何一点瑕疵都可能被无限放大，导致口碑崩盘。

　　他再次主动接触了之前态度冷淡的几家发行公司，包括吴思远旗下的工作室。

　　这一次，对方的态度发生了显著变化。

　　吴思远甚至亲自给他回了电话，语气虽然依旧谨慎，但表示“可以再详细谈谈看”。

　　《午夜凶铃》惊人的票房成绩，让这些商人看到了《僵尸七日重生》可能蕴含的商业价值。

　　经过一连串紧张而艰苦的谈判，权衡了各种条件后，陈渊最终选择与一家规模不算最大但运作灵活、敢于尝试的独立发行公司“寰亚影业”合作。

　　宣发预算并不充裕，但陈渊坚持要在关键环节投入，海报设计刻意强调阴冷诡异的视觉元素，宣传语主打“本土制造的深度恐惧”、“七日索命，无处可逃”、“挑战《午夜凶铃》的港产绝望体验”，毫不避讳地借势《午夜凶铃》的热度，精准撩拨着观众的好奇心。

　　一九九七年十一月下旬，《僵尸七日重生》完成了所有的技术审查，拿到了上映许可证。

　　电影拷贝被快速批量生产，然后像血液一样被输送至香港各大合作影院的放映机房。

　　首映前夜，陈渊站在下榻酒店房间的落地窗前，俯瞰着维多利亚港两岸璀璨的灯火。

　　明天，决定命运的时刻就要到来。

　　是成为业界笑柄，还是杀出一条血路，答案即将揭晓。

第315章 那是真的好吓人

　　一九九八年十月，香港。

　　回归的兴奋感已逐渐沉淀于日常，而亚洲金融风暴的凛冽余威仍清晰可触，楼市股市的低迷、就业市场的压力，像一层无形的薄雾笼罩着这座城市。

　　在此背景下，娱乐消费，尤其是电影市场，也显得格外谨慎和疲软。

　　西片继续以大制作和明星效应抢占市场，其中发哥更是带着自己好莱坞作品杀回香港。

　　而港产片则在喜剧、警匪等传统类型中寻求自保，创新乏力，整体氛围透着一股难以言说的沉寂。

　　然而，这片沉寂之下，却有一股暗流在涌动。

　　《午夜凶铃》上映后，这股暗流就越来越明显。

　　这部小成本恐怖片，以其彻骨的日式心理恐惧，意外地撕裂了这种沉寂，让香港观众见识到恐怖片还能如此拍摄。

　　而此刻，所有人的目光都聚焦于那位神秘的大陆投资者陈渊的另一部作品——《僵尸之七日重生》。

　　不同于《午夜凶铃》的“进口”身份，这部影片打着“联合拍摄”的烙印。

　　投资及创意是大陆的，但是绝大部分演员却来自香港。

　　也就是说，按照香港这边的规则，尽管这只是一部僵尸片，但也是有资格参加金像奖竞奖的。

　　在这部片子里，陈渊试图颠覆港产僵尸片的一切传统，其预告片透露出的阴暗、绝望气息，与当下社会的普遍情绪产生了一种微妙的共鸣，吊足了公众的胃口。

　　当然，这种宣传也带来了巨大的疑问：它究竟会是一次惊艳的重生，还是一次惨烈的扑街？

　　上映首日，周末的傍晚，天气微凉。

　　多家位于旺角、铜锣湾的热门戏院门口，出乎意料地出现了排队的人龙。

　　这景象在当下的市场环境中已属罕见。

　　排队者中，有像何伟这样的硬核恐怖片爱好者，有被《午夜凶铃》震撼后想继续体验陈渊出品品质的观众，有对“僵尸”题材怀有旧日情怀的中年人，也有不少被近期媒体预热和社交圈讨论吸引来的好奇年轻人。

　　何伟提前半小时就到了戏院，他注意到排队的人群构成比想象中复杂。

　　除了学生模样的年轻人，还有不少穿着西装刚下班的白领、结伴而来的情侣、甚至一些看起来平时不太会看恐怖片的中年夫妇。

　　他听到前面两个学生在议论：

　　“看预告片很暗黑哦，说不定很有深度。”

　　“我怕今晚睡不着啊，但是《午夜凶铃》我都扛得住，这部应该行。”

　　“听他们看过的人说，这部片子比午夜凶铃更可怕啊，不但有鬼，还有僵尸啊！”

　　“这倒也是，日本人的鬼再利害也只是鬼，我们这可是僵尸啊！真要比战斗力的话，我觉得刀枪不入的僵尸更厉害！”

　　“反正不管怎么说，今晚上我们可算是有眼福了，我以前看了午夜凶铃，这一次说什么也要看看这部僵尸片。”

　　两人说得热烈，全然没关注他其他人的神态。

　　旁边一位中年男人则对同伴说：“不知道和英叔的片子有什么不同？希望不是挂羊头卖狗肉。”

　　两人都摇摇头，颇为玩味道：

　　“大叔，九叔都驾鹤去了，过去那种片子不会再拍的啦！”

　　影院内，上座率惊人地达到了九成以上。

　　灯光熄灭，广告过后，正片开始。

　　没有熟悉的嘉禾标志或欢快音乐，银幕直接陷入一种近乎压抑的黑暗中，只有低沉的环境音效嗡嗡作响。

　　开场便是九龙城寨附近一栋极具年代感的公共屋邨的航拍夜景，镜头缓慢推近，如同窥视一个巨大而疲惫的活物。

　　逼仄的楼道、斑驳的墙面、晾晒的衣物、闪烁不定的走廊灯……

　　每一帧画面都透着一种难以言喻的破败和窒息感。

　　从这开场的画面风格来看，这已经跟传统港片有很大不同。

　　风格更阴冷，色调更暗，但是画面质感却比以往高了好几个档次。

　　何伟立刻屏住了呼吸。

　　这质感，这氛围，完全超出了他的预期。

　　之后是人物登场。

　　钱小豪饰演的阿豪，落魄、麻木，眼中毫无生气；

　　惠英红饰演的阿红，看似温和却总让人觉得哪里不对；

　　陈友的道长友叔，潦倒困顿，靠在街边摆摊算命兼卖炒饭为生；

　　卢海鹏饰演的古伯，神神叨叨，仿佛知晓大楼的所有秘密。

　　他们的表演极其生活化，却又在细节处透出诡异。

　　当然最让人惊艳的还是鲍起静和吴耀汉饰演的梅姨和冬叔，两人一出场就凭精湛的演技征服了观众。

　　影片的节奏异常缓慢，大量使用长镜头和固定机位，逼迫观众去仔细观察画面中的每一个细节，去聆听那些被放大的环境音。

　　比如水龙头的滴答声、老旧风扇的吱呀声、隔壁夫妻的争吵声、若有若无的粤剧唱段……

　　恐惧感并非来自突然跳出的鬼怪，而是这种无处不在的、逐渐累积的心理压力。

　　当第一个超自然现象出现时——楼道灯光莫名频繁闪烁——影院里响起了一片低低的惊呼，不是因为惊吓，而是因为那种融入日常的诡异感让人头皮发麻。

　　随着剧情深入，真正的恐怖开始显现。