重生1997，从煤老板开始崛起 第316节

　　当年林正英为了拍好这个类型的片子，还特地找人学了几个月，掐诀行咒画符驱鬼很像，几乎可以到以假乱真的地步。

　　陈渊虽然做不到这一点，但是好在剧本扎实，各种符篆法器也言之成理，因此演员们并没觉得有什么问题。

　　“Action！”陈渊退回监视器后，目光如鹰隼。

　　钱小豪深吸一口气，再次扑上。

　　这一次，僵尸演员的动作明显有了递进的僵硬感，从脚踝的凝滞开始，力量传导到膝盖时变得滞涩，最后在腰部形成一个别扭的发力点，整个动作充满了非人的诡异。

　　陈渊紧盯着监视器，直到钱小豪一个狼狈的翻滚避开僵尸的扑咬，撞翻了一旁堆叠的破纸箱才喊停。

　　“好！”陈渊这次点了头，脸上没什么表情，但紧绷的下颌线松弛了些，

　　“这条过。准备下个镜头，静姐，到你了。”

　　鲍起静早已候在一旁。

　　她饰演的梅姨，一个孤僻阴郁的老妇，此刻正对着角落里一个用红布蒙着的瓦罐，喃喃自语。

　　听到陈渊点名，她迅速收敛了等待时略显疲惫的神情，眼神瞬间变得空洞而执着。

　　她没说话，只是微微佝偻起背，步履蹒跚地走向那个瓦罐，枯瘦的手指带着一种神经质的颤抖，轻轻抚摸着冰冷的罐壁。

　　整个片场都安静下来，只有她喉咙里发出的、意义不明的咕哝声，在压抑的空间里回荡。

　　陈渊没有喊开始，只是对着掌机比了个手势。

　　镜头无声地对准了鲍起静那张被岁月和化妆双重刻画的脸，特写镜头下，她浑浊眼底深处那点疯狂的光，令人不寒而栗。

　　惠英虹抱着手臂站在稍远一点的阴影里，看着鲍起静瞬间入戏的状态，又看看那个坐在监视器后面，年轻得不像话却气场沉凝的导演，轻轻摇了摇头，低声对身边的陈友感叹：“不愧是老演员，静姐这演技简直快神了。”

　　陈友推了推鼻梁上的金丝眼镜，镜片后的目光同样复杂。

　　他饰演的友叔，是串联起这栋破败大厦里所有诡异的核心人物。

　　作为老牌电影人，他见过太多导演，但像陈渊这样，仿佛脑子里装着一部精密放映机，能提前“看到”成片每一帧效果的怪物，还是头一遭。

　　他低声回应鲍起静：“是咯，阿红。以前拍戏，导演喊NG，我们多半知道哪里不对。他喊NG，说出来的理由……有时候我都得愣一下才反应过来。”

　　他顿了顿，声音更低，“而且他好像……特别知道我们这些老家伙能榨出什么油水。”

　　片场中央，鲍起静沉浸在她那个“养鬼”的孤独世界里，完全无视了周围的一切。

　　陈渊盯着监视器，屏幕的冷光映在他脸上，专注得近乎冷酷。

　　灯光师和录音师立刻再次检查设备。

　　整个剧组像一台磨合得越来越顺畅的机器，围绕着陈渊这个核心高效运转起来。

　　那种被精准调度、严苛要求所带来的压力，渐渐转化为一种奇异的信任感——

　　跟着这个导演，虽然累得脱层皮，但拍出来的东西，似乎真的不一样。

　　时间在城寨的阴郁空气里无声流淌。

　　当最后一个夜戏的灯光熄灭，场记在沾满污渍的场记板上用力打下“第37天，拍摄结束”的标记时，整个片场陷入了一种短暂的、茫然的寂静。

　　“杀青了？”钱小豪靠在一面布满涂鸦的破墙上，手里还捏着那柄道具桃木剑，有些不敢置信地重复了一遍。

　　一个月？

　　三十七天？

　　这部从开机就被业内等着看笑话的僵尸片，主体拍摄竟然……完成了？

　　这个速度在香港不算什么，毕竟香港可有的是一个月能拍完电影甚至上映的人才。

　　徐克，吴宇森，高志森，杜琪峰等人都是快枪手，至于王晶就更可怕了，人家一个月算长的，通常两个星期就能拍完。

　　最让陈友等人不敢相信的是，这片子质量还真不错。

　　剧本扎实，故事出彩，再加上这群老人的演技，整部电影不觉间也让人期待起来。

　　他们作为香港影坛已经过气的演员，当然明白凭自己如今的名气拿不到多高的片酬，想要再翻红难度同样不小。

　　可是就是这样一部《僵尸七日重生》，竟然燃起众人内心深处的火光。

　　或许当年《僵尸先生》那个时代，真的要回来了？

第309章 凛冬将至

　　其实不止是陈友，很多人都期待过《僵尸先生》荣光再现，再次掀起僵尸片的热潮。

　　正因为如此，1992年的时候，由林正英领衔，万能影业再次凑齐原班人马，又拍了一部《新僵尸先生》。

　　林正英、许冠英、钱小豪、楼南光，原班人马悉数到场。

　　剧本方面也精心准备，这一次除了僵尸和厉鬼之外，还专门设计了一个魔胎的故事。

　　其中有一段堪称不少人的童年阴影，那就是吴君如和谭凯心半路遇到红白双煞的事。

　　结婚当天死的红煞，溺水而亡的白煞，在这一红一白的映衬之下，整部片子都透着一股诡异。

　　即便过去了好多年，至今说起来都有不少人记得。

　　那段音乐也是阴森恐怖，只是听几遍就让人受不了。

　　按理来说，这么好的电影应该大火才是，就算不能重现僵尸片的荣光，最起码也不能太难看是不是。

　　然而事实证明，当市场要抛弃你的时候，是绝对不会讲任何道理的。

　　这部片子最后的票房就是很难看，在那个港片爆发的年代还不到千万，可算是扑到姥姥家。

　　至此以后，英叔意志消沉，楼南光陈友等人也不得不接受现实。

　　香港观众已经抛弃僵尸片，这个曾经被林正英带起来的分类，也一度走向最后的末日。

　　也正因为如此，对于在场绝大部分演员来说，陈渊这一次投资，又是一次挽回僵尸片的动作。

　　他下意识地看向监视器旁那个正在和摄影师低声交流的年轻身影。

　　一个月前那个被质疑的煤老板，此刻在昏暗的灯光下，侧脸线条显得异常坚毅。

　　惠英红长长地、无声地吐出一口气，一直紧绷着、属于梅姨的那根神经终于松懈下来，疲惫瞬间爬满了她的眼角眉梢。

　　她接过助理递来的温水，小口喝着，目光扫过片场里同样一脸倦色却难掩亢奋的工作人员。

　　效率高得可怕，她从业这么多年，这么赶又这么……有底气的组，罕见。

　　“收工！大家辛苦！”陈渊站起身，声音带着沙哑，但穿透了片场的嘈杂。

　　他拍了拍手，脸上终于露出一丝如释重负的疲惫笑意。

　　这一个月，他几乎榨干了自己重生带来的所有“预知”和精力，也榨干了眼前这些老戏骨们的潜力。

　　欢呼声和掌声稀稀拉拉地响起，很快汇成一片。

　　灯光助理开始笨拙地拆卸沉重的灯具，道具组忙着清点那些染着假血污的破烂家具，摄影助理小心地擦拭着昂贵的镜头。

　　空气里弥漫着汗味、灰尘味和一种目标达成的松弛感。

　　陈渊站在喧闹的中心，感受着这份疲惫的喧嚣，心里那块悬着的大石终于落了地。

　　主体拍摄完成，剩下的就是后期剪辑、配乐和特效的打磨，节奏就相对可控了。

　　然而，这份片场内的尘埃落定，与片场外的世界，却如同两个毫不相干的宇宙。

　　九龙城寨片场的喧嚣与尘埃落定，被一道无形的界限隔绝开来。

　　墙外的世界，九月的风带着初秋的凉意，却吹不散笼罩在整个东亚电影市场上的沉重暮气。

　　大陆，北平。

　　一家位于西单附近的老牌电影院门口，巨大的海报架上贴满了新片宣传。

　　最醒目的位置是《红色恋人》——张国荣与梅婷主演的革命爱情片。

　　海报色采浓烈，人物形象英武悲壮。

　　然而，售票窗口前却门可罗雀。

　　只有零星几个观众在驻足观看预告片。

　　玻璃窗后的售票员，一个四十多岁、烫着过时卷发的大姐，正百无聊赖地用鸡毛掸子轻轻拂着台面，偶尔抬眼看看外面空旷的广场，打了个哈欠。

　　票房数据冷冰冰地躺在经理的办公桌上。

　　首周票房不足百万。

　　同期上映的《布拉格有张床》和《太阳鸟》更是悄无声息，宣传海报被挤在角落，边缘已经开始卷曲。

　　报纸上的娱乐版块，关于这几部电影的评论寥寥数语，大多是“制作精良”、“情怀可嘉”之类的套话，激不起半点水花。

　　电影院经理翻着报表，眉头拧成一个疙瘩，对着电话那头抱怨：

　　“淡季，淡得能淡出鸟来！一点热乎气儿都没有！”

　　这份萧瑟，隔着香江之水，在香港被放大了数倍，并且染上了一层末日般的绝望色彩。

　　香港，油麻地，一家颇有年头的龙头戏院。

　　下午场刚散，稀稀拉拉的观众面无表情地从大门走出，很快融入街边匆匆的人流。

　　巨大的玻璃橱窗里，贴着《真心英雄》的巨幅海报——刘青云、黎明、梁咏琪，星光熠熠，枪火硝烟。

　　然而，海报前的地面干净得反光，连驻足看一眼的人都没有。