好莱坞，我凭特效封神 第268节
姜宇目光扫过时，他只是沉稳地点了点头，眼神锐利却内敛，没有多余话语。
“任总费心了，考虑周全。”姜宇对两人均点头致意，也简单介绍了王薇。
众人分乘两辆黑色轿车。
任忠伦坚持让姜宇、王薇和他以及陆昊同乘第一辆宽敞的奔驰V级商务车，由王明驾驶；其余保镖和随行人员坐后面一辆车。
.......
车子平稳驶出机场，汇入通往市区的高架车流。
任忠伦坐在副驾驶，几乎扭过半个身子，面对着后座的姜宇，话匣子一旦打开，就如同黄浦江水般滔滔不绝，那热情洋溢的劲儿，简直比车内的强劲冷气还要汹涌澎湃。
“姜总啊，你是真不晓得哦！”
任忠伦一拍大腿，表情夸张，语气里带着七分赞叹三分酸意，“自从上个月15号，你们追光和迪士尼联手开发《环太平洋》系列的重磅消息一公布，好家伙，国内电影圈就跟烧滚的油锅里泼进一瓢冷水，炸翻天了！”
他掰着手指头，唾沫星子几乎要飞到挡风玻璃上：“都说姜总是这个！”
他又用力竖起大拇指，“不声不响，闷声发大财，一出手就是王炸！A级制作系列片，全球发行，你们追光还是核心主控方之一！这在国内电影公司历史上，绝对是开天辟地头一遭！以前我们跟好莱坞打交道，那都是跟在小弟后面，人家手指缝里漏点碎屑下来，我们就得感恩戴德抢破头。您这可好，直接上主桌了，还是能点菜的那位！这格局，这手腕，不服不行！”
他似乎觉得光是口头赞美还不够，身体又往前凑了凑，压低了些声音，带上了更浓的沪语腔调。
“侬晓得伐？现在圈子里几个老家伙碰头喝茶，话题绕来绕去，最后都绕到姜总你和追光身上。技术有光影数字这个‘核武器’，内容制作横跨太平洋两岸，市场通吃国内国外，资金雄厚得吓死人……私底下都讲，未来十年中国电影的话事人，怕是要换换风向咯！我们上影这种老国企，要是再跟不上姜总你的步伐，恐怕真就要变成博物馆里的老古董，只能让人买票进来参观参观历史了！”
这番话，捧得极高，几乎到了肉麻的地步，其中夹杂的那股实实在在的焦虑和急于搭上快车的迫切，也是赤裸裸的。
开车的王明面不改色，仿佛戴着耳塞。
后座的陆昊脸上挂着得体的微笑，适时点头，充当合格的背景板。
王薇则悄悄从后视镜里瞥了老板一眼，心中暗自咋舌：这位任总为了拉关系表忠心，真是把身段放到黄浦江底了。
姜宇心如明镜，任忠伦的焦虑绝非表演。
上影集团作为老牌国有电影企业，历史悠久，家底厚实，但在近年市场化浪潮和好莱坞大片的双重冲击下，传统体制的弊端日益凸显，反应迟缓，创新不足，曾经的优势正被一点点蚕食。
眼睁睁看着追光这种“新物种”凭借全球化视野、顶尖技术加持和灵活凶悍的市场打法迅速崛起，而上影在前几波合作中几乎没捞到什么核心好处，这种被时代甩下的恐惧感是切肤之痛的。
他今天摆出这副近乎“谄媚”的姿态，核心诉求只有一个：无论如何，必须挤进《环太平洋》这艘即将起航的巨型航母，在追光这首巨船中占据一个不可替代的席位，绝不能再被排除在核心圈层之外。
“任总言重了，实在是捧杀。”姜宇语气平和，脸上既不张扬也不过分谦卑的微笑，“追光能有今天这点微不足道的成绩，离不开国内各位前辈、同仁一直以来的支持和包容。中国电影市场就像这黄浦江，水面宽阔，水深浪急，绝非一两条船能独占风光。大家各有所长，同舟共济，才能航行得更稳更远。上影是这条大江上的百年航船，底蕴深厚，根基牢固，我们始终怀着最大的敬意，也始终敞开着合作的大门。”
这番话，堪称外交辞令的典范。
既没被高帽子戴晕，也没把门关死，充分肯定了对方的历史地位，表达了持续合作的开放态度，但关于《环太平洋》的具体合作，一个字没提，留下了充足的想象和谈判空间。
任忠伦眼中精光一闪，知道眼前这位年轻人远比自己预想的更加沉稳、老练，也更有定力。
他哈哈一笑，知趣地不再穷追猛打，顺势将话题转向了文化风向、近期重要的电影节展活动、以及他对暑期档电影市场的预判分析上，语气熟稔，信息量密集。
车子穿过陆家嘴金融区的摩天楼群，掠过巍峨的东方明珠塔，驶过外滩那片见证了百年风云的万国建筑博览带，最终拐进了透着浓郁市井气息的老城厢，停在“上海老饭店”金字匾额的古雅建筑前。
细雨中的老饭店，灯笼在檐下微微摇晃，与湿漉漉的青石板路相映成趣，隔开了外界的喧嚣，自有一番沉淀了时光的静谧与雍容。
.......
身着墨绿色锦缎旗袍的服务员盈盈引领下，一行人踩着老旧柚木地板，来到二楼一间名为“沉香阁”的包间，推开门，一股清雅淡远的檀香混合着上好龙井的茶香便幽幽袭来。
圆桌旁已经坐了两位客人。
主位上是一位年约六旬的老者，头发梳得一丝不苟，根根银发都透着严谨，戴一副细细的金丝边眼镜，面容清癯，正是上海戏剧学院的韩正明院长。
他旁边坐着一位五十多岁的中年男子，面容敦厚，眉毛很浓，是上海美术电影制片厂的金国平厂长。
“姜总，大驾光临，蓬荜生辉啊！”韩院长率先起身，笑容温和而富有感染力，主动伸出手。
“韩院长，金厂长，两位前辈久候了，飞机略有延误，实在抱歉。”姜宇上前与二人依次握手，态度恭敬而不失从容自信。
金国平握手时显得更为用力些，手掌有些粗糙，眼神热切：“姜总，久仰大名！总算见着真人了！比杂志上看着还精神！”
任忠伦哈哈笑着，熟练地扮演着牵线搭桥和活跃气氛的角色：“都是自家人，不讲虚礼！韩院长今天可是推掉了一个部里的学术评审会专程赶过来的，金厂长也是从厂里一堆火烧眉毛的麻烦事里硬挤出时间。大家能坐到一张桌子上，那就是缘分，都是为了咱们中国电影文化事业更好的明天嘛！坐，快请坐，咱们边品尝正宗本帮菜，边畅所欲言！”
众人依序落座。
任忠伦自然是东道主位，姜宇被让到主宾位，与韩院长相邻，金厂长在另一侧，王薇和陆昊则坐在下首方便记录和服务的位子。
精美的本帮菜肴开始如画卷般徐徐展开，初始的话题自然是围绕眼前这桌盛宴展开。
任忠伦不愧是资深老饕，对每道菜的选料、火候、掌故乃至与之相关的上海滩轶事都能信手拈来，讲得妙趣横生，席间不时爆发出会心的笑声。
韩院长则从本帮菜的“浓油赤酱”谈到海派文化海纳百川、中西合璧的特质，引经据典。
金厂长话不算多，吃到那口地道的红烧肉时，满足地眯起眼睛，长长喟叹一声。
几杯温得恰到好处的绍兴花雕酒下肚，肠胃暖了，气氛也更加活络融洽。
任忠伦看火候差不多了，给韩院长使了个眼色。
韩院长会意，用餐巾优雅地拭了拭嘴角，看向姜宇，语气诚恳而直接。
“姜总，我虚长几岁，就不绕弯子了。今日冒昧前来，一是久闻姜总青年才俊，缔造追光传奇，心向往之，愿结交俊彦；二来，也是代表上戏这所艺术学府，向追光这位行业标杆取经学习，更是寻求未来深度合作的可能。”
他略作沉吟，组织语言，继续道：“不瞒姜总，当下国内的艺术院校，尤其在表演人才的培养上，普遍面临一个现实困境：学院内经典、系统的表演训练体系，与瞬息万变的市场需求、特别是与国际顶尖电影工业的实践标准之间，出现了令人忧虑的脱节。然而，一旦进入《环太平洋》这类高概念、重特效、快节奏的国际化大片剧组，面对无处不在的绿幕、复杂的动作捕捉系统、以及好莱坞高度工业化、分工极其细致的拍摄流程，很多优秀的孩子会产生巨大的不适应感，甚至茫然无措，学校里打磨多年的技艺，一时不知该如何施展。”
他推了推眼镜，目光变得更加锐利和清醒：“我观察到，追光近年的项目，无论中美合拍还是自主开发，对演员的要求呈现出鲜明的国际化和专业化趋势。贵公司在演员遴选上，似乎并未囿于北电、中戏这两所传统王牌院校的‘门户’之见。王智、朱一龙、张晋，背景各异，却都在追光的项目中找到了合适的位置，绽放光彩。这充分说明了姜总唯才是举的魄力与精准眼光。我们上戏在表演教学领域深耕数十载，底蕴与实力有口皆碑，也为中国影视舞台输送了无数中坚力量。但在对接最前沿的电影工业资源、为学生创造顶级实践平台、让教学成果更快接受市场检验方面，相比地处BJ的那两所兄弟院校，我们确实存在一些客观上的不便与滞后。这，也是我今天坐在这里的原因。”
韩院长这番话，说得坦率、实在，且极具水平。
既点明了核心问题，巧妙地恭维了对方，又清晰阐述了己方优势与核心诉求，姿态不卑不亢，诉求合情合理。
“韩院长目光如炬，指出的确实是行业痛点，也是我们作为内容生产者时常思考的问题。”
姜宇点头表示认同，放下手中的瓷杯，“追光在演员选用上，始终坚持一个核心原则：适配性至上。角色的灵魂需要什么样的演员来赋予，我们就寻找什么样的演员。院校背景、师承关系，是我们全面了解演员成长轨迹的一个维度，但绝非决定性因素，更不是门槛。与国内顶尖艺术院校建立长期、稳定、深入的战略合作，一直是我们公司人才战略中极为重要的一环。”
他略作思考，提出了一个系统化的合作方案：“您看这样是否可以：由追光影业与上海戏剧学院联合发起，共同设立一个‘追光-上戏未来演员菁英计划’。这个计划可以是一个多层次、立体化的合作体系。”
他伸出三根手指，条理清晰：“第一层，‘引进来’：我们公司核心的导演、制片人，定期或不定期到上戏开设分享会，将好莱坞及国内一线剧组最鲜活的实践经验、最新的技术应用直接带给师生。”
“第二层，‘走出去’：追光未来重点影视项目中，如有适合新人锻炼和成长性的角色，无论是主要配角还是特色人物，我们承诺建立绿色通道，优先从上戏表演系的推荐名单或我们与学校共同组织的专项遴选活动中进行考察和选拔。具体的，比如我们马上要启动全球选角的《环太平洋》项目，以及后续一些合拍片，可以明确给上戏预留两到三个重要的试镜名额。”
听到两到三个试镜名额和《环太平洋》这样的关键词，韩院长的眼睛明显亮了一下，这可不是普通的客套话，而是实实在在的、能写进招生简章和学校工作报告的硬资源！
姜宇继续道：“第三层，‘孵化与支持’：我们可以共同设立一个‘追光新星创作基金’，每年定向支持一批上戏文学系、导演系等优秀学生的毕业大戏、实验短片或微电影创作，提供适度的资金支持，并可引入我们的制作团队给予专业指导。对于表现尤为突出的苗子，追光影业将提供优先实习、签约的机会。这样，从课堂教学到行业实践，从校内孵化到市场接轨，形成一个相对完整的闭环。”
这个提议层层递进，构思严密。
既有短期内能迅速提升学校影响力的“面子”，又有中长期夯实人才培养根基的“里子”，构建了一个扎实的产学研一体化合作生态，诚意与远见兼具。
韩院长听罢，脸上顿时绽放出欣慰与赞赏的笑容，连声道：“好！姜总这个构想，既有战略高度，又极具可操作性，完全契合我们学院当前教学改革与产学研融合的发展思路！我们上戏可以立即成立专项工作组，由我亲自牵头，与贵公司的蒋总对接细节。细节敲定，我们可以尽快签署框架协议。姜总，我代表上海戏剧学院全院师生，衷心感谢您对艺术教育事业的前瞻性支持与实质性投入！”
他主动举起了酒杯，这次敬酒的分量，显然比刚才更加郑重。
“韩院长客气了，教学相长，这对追光而言，也是拓宽优质人才来源的重要举措，是双赢。”姜宇举杯与他轻轻一碰，清冽的酒液微漾。
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解决了韩院长的核心关切，饭桌上的目光自然而然地聚焦到了从开场就话不多的金国平身上。
这位美影厂的厂长一直安静地听着，此刻见话题转向自己，他放下茶杯，未语先叹，那叹息声悠长而沉重，充满了难以言表的复杂情绪。
“姜总，任总，韩院长…在座各位都是行业翘楚，明眼人。我也就不说那些漂亮话了。我们上海美术电影制片厂，现在真的已经到了悬崖边上，退一步就是万丈深渊了。”
他抬手指了指窗外雨幕笼罩的方向，眼神有些空洞。
“《大闹天宫》的气魄，《哪吒闹海》的悲壮，《天书奇谭》的奇诡，《三个和尚》的禅意……那是中国动画的黄金年代，是刻在我们这代人骨头里的骄傲。我父亲是厂里的原画师，我是在颜料和赛璐珞片堆里长大的，接过他的画笔，在这栋老楼里一待就是三十年。可是后来……”
他的声音低沉下去，带着砂纸般的粗糙感，“时代车轮碾过来了。电视机普及了，外国动画片像潮水一样涌进来了，厂里的机制老了，转不动了，创意好像也在漫长的重复劳动和生存压力下耗尽了。我们已经快二十年…没有拿出一部能在电影院里让观众眼前一亮、让同行竖起大拇指、让孩子们多年后还能津津乐道的动画长片了。”
金国平抬起头，眼眶微微发红，那不是悲伤的泪水，而是一种深沉到骨子里的不甘与痛惜，像是一位老匠人看着自己毕生心血即将蒙尘湮灭。
“现在厂里几百号人，主要靠接一些海外动画的低端加工订单，或者做点补贴性质的幼儿电视动画，勉强维持着运转，发着基本的工资。可是我不甘心啊！姜总！我们手里攥着的，是中国动画最纯正、最独特的文化基因和美学密码！那是水墨的渲染，是京剧的腔调，是民间传说的魂魄！看着现在市面上那些要么模仿日美形似神非、要么只顾着用粗糙的3D建模和尴尬的笑料圈快钱的所谓‘国产动画’，我心里头……就像被钝刀子割一样难受！”
任忠伦适时地拍了拍他的肩膀，语气也沉重了些，对姜宇说道：“姜总，老金这话，句句是掏心窝子。美影厂这块牌子，不光是上海的，更是全国的，是中国动画史上绕不过去的一座丰碑。眼睁睁看着它式微，我们这些老电影人心里都不好受。你上次在电话里提到对动画电影领域有兴趣，有布局的想法，我是真觉得，拉老金一把，拉美影厂一把，这不仅仅是一桩商业合作，更是一份文化传承的责任，一件功在当代、利在千秋的好事！而且，平心而论，追光要想在动画这片蓝海里真正扬帆起航，还有比跟美影厂合作更厚重的起点吗？它那些沉淀了几十年的‘老家底’是花多少钱也难买来的无价之宝！”
金国平殷切地看向姜宇，眼神里混合着孤注一掷的希冀，以及一个老动画人最后的尊严。
姜宇之前确实向任忠伦透露过进军动画电影领域的战略意图。
这不仅是基于前世动画行业的崛起，也源于他个人对上海美影厂那些经典作品的特殊情感，以及对国内动画市场巨大潜力与现状之间落差的精准判断。
与拥有独特美学体系和一批“国宝级”老艺术家的美影厂合作，无疑是条能迅速占据文化制高点的捷径，但也意味着要直面其积重难返的体制机制沉疴、人才断档、创作思维僵化等一系列复杂难题。
“金厂长，任总，”姜宇缓缓开口，每个字都仿佛带着深思熟虑的重量，“我对中国动画的未来，始终抱有坚定的信心和期待。美影厂昔日的辉煌成就与深厚的艺术积淀，我个人充满敬意，这也是我们考虑合作的重要基础。合作，我确实抱有浓厚的兴趣。若想真正重现辉煌，甚至开创一个新纪元，我们必须直面所有问题，携手进行一次壮士断腕的革新。”
他条分缕析，直指核心，如同一位冷静的外科医生在分析病情。
“第一，创作理念与观众定位必须革命。我们不能仅仅成为博物馆的守护者，也不能闭门造车、自娱自乐。必须深入研究当下全球主流观众，尤其是伴随互联网成长的年轻一代的审美趣味、情感需求和消费习惯。要在坚定传承东方美学神韵、挖掘中国文化独特性的同时，大胆拥抱现代叙事节奏、普世价值共鸣和先进的视听语言。故事，永远是第一位的，必须足够真诚、足够动人、足够有想象力；角色，必须足够鲜活、足够有魅力，能跨越文化背景引发共鸣。”
“第二，技术与制作流程必须全面升级与融合。传统手绘的匠人精神、对线条和色彩的极致追求是无价瑰宝，必须与最先进的CG技术、3D渲染、绑定动画、特效合成，乃至我们光影数字正在前沿探索的虚拟制片、实时渲染引擎技术进行深度、有机的融合。我们要做的，绝非简单的复古或拼贴，是创造一种属于新时代中国气派且达到国际一流水准的‘新中式’动画视觉美学体系。”
“第三，管理与运营机制必须现代化、市场化。需要建立以制片人为核心的项目管理体系，引入专业的市场调研、IP开发、品牌运营团队，彻底打破‘大锅饭’思维，建立能够最大限度激发核心创意、技术人才积极性与创造力的，与市场价值紧密挂钩的薪酬、激励及利润分享机制。”
“第四，是稳定且具有足够耐心的资本支持。高品质的动画电影，是资金密集型、技术密集型、人才密集型，更是时间密集型的‘慢工出细活’产业，需要长期、稳定、且真正理解动画创作规律的资本作为坚实后盾。”
每一句话都像一把精准的手术刀，冷静而犀利地剖析着美影厂沉疴的根源，同时也清晰地指明了复兴的方向。
金国平听得连连点头，黯淡的眼神越来越亮，仿佛在无尽黑暗中终于看到了灯塔的光芒，。
“对！对对对！姜总您说的这些，句句都说到我们心坎里，也是我们这帮老家伙天天琢磨，却不知从何下手的死结！只要有清晰的方向、有可靠的资金保障、有真正懂行又敢改革的现代化管理，我们厂里那些退而不休、心里头还憋着一股火的老艺术家、老技师，绝对能爆发出让所有人吃惊的能量！他们缺的，从来不是手艺和热爱，就是一个能让他们毕生所学重新闪光、能被这个时代看见和珍惜的机会啊！”
看到金国平如此激动，任忠伦也抚掌笑道：“看看！老金这劲儿又回来了！姜总，您这可是对症下药，直击要害！这事儿要是能成，那绝对是中国动画界涅槃重生的标志性事件！我们上影作为本地国企，一定全力支持配合！要政策协调给政策，要本地发行资源给资源，要场地、要协调政府关系，都没问题！”
韩院长也由衷感慨：“姜总这是以产业思维整合文化资源，打通创作、技术、人才、市场的任督二脉啊！我们上戏的舞美设计、动画专业、戏剧文学系，或许也能在这个宏大的框架里找到切入点，让学生参与项目实践，这将是无比宝贵的教育经历。”
姜宇见火候已到，顺势抛出了他构思已久的具体合作方案。
“基于以上共识，我的初步构想是：由追光影业作为主要发起方和控股方，联合上影集团，与上海美术电影制片厂，三方共同出资，成立一家全新的、完全市场化运作的‘东方梦动画有限公司’。追光以现金、国际资源、项目管理经验及部分技术支持入股，并负责公司的战略规划、核心IP开发、主要资金投入及全球市场开拓；上影集团以现金、本地政策资源、发行渠道及部分场地支持入股；美影厂则以品牌授权、创作团队、部分固定资产、以及其独有的传统动画技艺与美学体系作为无形资产作价入股。”