好莱坞，我凭特效封神 第109节

　　正说着，门突然被撞开了，真的是撞开的，因为开门的人似乎太兴奋，用力过猛。

　　一个穿着彩虹色毛衣、头发像被龙卷风袭击过的中年男人冲了出来。

　　他的眼镜歪在鼻梁上，脸上挂着大大的笑容，手里还拿着一个……甜甜圈？

　　“姜！我的财神爷！我的合作伙伴！我的中国兄弟！”

　　克里斯·梅勒丹德利给了姜宇一个熊抱，力道大得让姜宇往后踉跄了一步，“《暮光之城》3.8亿！3.8亿啊！你知道这意味着什么吗？意味着你下次可以投更多钱给我们了！”

　　姜宇稳住身形，淡定地拍拍克里斯的背：“克里斯，提前祝新年快乐。钱会有的，先把你的甜甜圈拿开，要蹭到我衣服上了。”

　　克里斯这才注意到自己手里的甜甜圈，上面还沾着彩虹糖粒。

　　他尴尬地笑笑，把甜甜圈塞进嘴里，含糊不清地说：“早餐，工作需要糖分。这些就是……”

　　他看向五个年轻人，眼睛一亮，“中国的未来动画大师？”

　　五个年轻人赶紧站直，程腾带头说：“梅勒丹德利先生您好，我们是……”

　　“停停停！”克里斯挥手打断，把最后一口甜甜圈咽下去，“叫我克里斯！在这里只有税务局的官员才被叫‘先生’。你们是……程、李、袁、熊、杨？天啊，你们的名字对我来说就像密码。我可能需要做张名牌。”

　　大家都笑了。

　　克里斯的热情和随和立刻化解了紧张气氛。

　　“进来进来！”克里斯推开门，“欢迎来到动画师的疯人院；哦不，工作室。”

　　门后的世界让五个年轻人倒吸一口气。

　　如果说外面是灰色的现实，里面就是彩色的梦境。

　　挑高的大厅里，裸露的砖墙被涂成了各种颜色，天花板上吊着纸飞机、星星灯、甚至还有一个巨大的充气恐龙。

　　墙上贴的不是装饰画，而是密密麻麻的概念图、分镜稿、潦草的笔记。

　　角落里堆满了奇怪的东西，半个人高的黏土模型、用废旧电路板拼成的机器人、一箱箱乐高积木。

　　最震撼的是大厅中央，那里不是前台，而是一个巨型沙盘，里面是微缩的城市景观，有高楼、街道、还有小小的黄色身影在四处活动。

　　“那是小黄人城市。”克里斯得意地说，“团队放松时玩的。每个人都可以往里面加东西。看见那个迷你摩天轮了吗？是实习生用牙签和纽扣做的。”

　　五个年轻人凑过去看，眼睛瞪得圆圆的。

　　那些小黄人做得精致极了，每个都有不同的表情和姿势。

　　“喜欢吗？”一个女声传来。

　　他们转头，看见一个穿着破洞牛仔裤、紫色头发、耳朵上至少戴了十个耳环的中年女性走过来。

　　“这是萨拉，我们的角色设计主管。”克里斯介绍，“她负责让所有角色看起来既可爱又想让人捏一把。”

　　萨拉翻了个白眼：“克里斯，你要是再这样介绍我，我就在你的咖啡里加辣椒酱。”

　　她转向五个年轻人，笑容友善，“别听他胡说。欢迎来到水晶动画。听说你们要从中国来，我特意学了句中文……”

　　她清清嗓子，用蹩脚的中文说：“你-好-吗？”

　　发音怪怪的，心意十足。

　　五个年轻人赶紧回答：“我们很好，谢谢！”

　　“好了，参观开始。”克里斯拍手，“不过在参观之前，我要宣布工作室的第一条规则，也是唯一重要的规则。”

　　所有人都认真听着。

　　克里斯严肃地说：“规则就是，没有规则。只要你能做出好作品，你可以穿着睡衣上班，可以凌晨三点来工作室，可以把午餐带到渲染农场吃，甚至……”

　　他指了指天花板，“可以在那里吊个吊床睡觉，只要别摔下来砸坏电脑。”

　　“第二条规则呢？”李夏小声问。

　　“没有第二条。”克里斯咧嘴笑，“因为第一条已经包含了所有可能性。动画是创造性工作，创造力需要自由。当然……”

　　他眨眨眼，“自由的前提是按时交稿，否则萨拉真的会在你的咖啡里加辣椒酱。”

　　萨拉配合地晃了晃手里的辣椒酱瓶子。

　　......

　　参观的第一站是放映室。

　　去放映室的路上，克里斯像个兴奋的导游，不停指东指西。

　　“看那个角落！那是我们的‘灵感坟场’，放着所有被砍掉的角色设计。那个长着三只眼睛的兔子？原本是《神偷奶爸》的配角，后来觉得太吓小孩，就放弃了。”

　　“这面墙！我们叫它‘失败荣耀墙’，贴的都是最初版本的糟糕设计。看见那个像土豆的格鲁了吗？第一版画出来时，我们都沉默了五分钟，然后笑了一个小时。”

　　“哦哦！小心脚下！”克里斯突然大喊。

　　程腾差点踩到一个在地上充电的机器人，那是个圆滚滚的白色机器人，眼睛是两个蓝色的LED灯。

　　“这是渲染农场的巡逻员。”克里斯蹲下来，拍拍机器人的头，“它会在晚上巡视，防止服务器过热。我们叫它‘小冰’，因为它总往空调出风口跑。”

　　小冰发出哔哔声，眼睛闪了闪，然后滚走了。

　　终于到了放映室，房间不大，但设备顶级。

　　已经坐着几个人，看到克里斯和姜宇进来，都懒洋洋地打招呼。

　　“那是皮埃尔，艺术总监。”克里斯指着一位留着大胡子的法国人说，“他在皮克斯干了十二年，辞职的原因是他想画更‘邪恶’的角色；皮克斯太阳光了，不适合他阴暗的灵魂。”

　　皮埃尔耸耸肩，用浓重的法语口音说：“阳光很好，但阴影更有趣。格鲁这样的反派主角，才是我一直想做的。”

　　“那是迈克，技术总监。”克里斯又指向一个光头眼镜的中年男人，“前工业光魔大神，跳槽来我们这儿的原因是想做‘更可爱的东西’。他说看腻了爆炸和机器人。”

　　迈克推了推眼镜，面无表情地说：“爆炸很好，小黄人更好。而且这里的咖啡比工业光魔的好喝至少30%。”

　　大家笑了。

　　五个年轻人发现，这些好莱坞大佬并没有想象中那么高不可攀，反而……挺可爱的。

　　灯光暗下，屏幕亮起。

　　首先出现的不是电影片段，而是一段测试动画；一个简陋的黄色胶囊状生物在屏幕上蹦蹦跳跳，动作笨拙但滑稽。

　　“这是小黄人第零号测试。”克里斯的声音在黑暗中响起，“当时我们只有一个概念——‘一群不受控制的迷你帮手’。这是程序员用基础模型做的第一版，丑吧？但我们看到这个时，就知道有戏。”

　　屏幕上，那个简陋的小黄人撞到了墙上，弹回来，转了几个圈，然后坐在地上，头上冒出几个问号。

　　放映室里响起轻笑。

　　接着播放的是角色设计迭代。

　　格鲁从土豆状慢慢变成现在的瘦高模样，小黄人从胶囊变成现在的香蕉状，三个小女孩从普通小孩变成各有特色的设计……

　　“角色设计是个痛苦的过程。”萨拉的声音传来，“我们要考虑无数因素；动画难度、辨识度、玩具化的可能性、甚至口型同步的难易程度。格鲁的鼻子为什么这么大？因为大的鼻子更容易做夸张表情。小黄人为什么没有明显的手指？因为手指动画太费时，而且容易穿帮。”

　　然后是场景设计。

　　格鲁的邪恶基地、小黄人的工厂、三个小女孩的家……每个场景都色彩鲜艳，充满细节。

　　“色彩设计是我们的强项。”皮埃尔说，“我们用了大量对比色，格鲁的黑色和紫色，小黄人的黄色，女孩们的粉色、蓝色、绿色。这样即使角色很多，观众也不会眼花。”

　　终于，正片片段开始播放。

　　第一个场景：格鲁鬼鬼祟祟地走在街上，用冷冻枪冻住排队买咖啡的人，然后偷走他们的咖啡。

　　动作夸张滑稽，配着轻快的音乐。

　　第二个场景：小黄人们在实验室里“帮忙”，把一切搞得一团糟。

　　一个想把化学药剂递过去，结果洒了一地；另一个想操作电脑，却在键盘上跳起了舞。

　　第三个场景：格鲁第一次见到三个小女孩。

　　他想表现出凶恶，小女孩们完全不怕他，还问他的鼻子是不是假的。

　　每个场景都引发阵阵笑声。

　　五个年轻人看得入迷，不仅仅是内容有趣，更是因为他们能看出背后的技术含量：流畅的动作、精准的节奏、生动的表情……

　　十五分钟片段结束，灯光重新亮起。

　　所有人都还沉浸在动画的世界里。

　　“怎么样？”克里斯问，眼睛闪闪发亮。

　　五个年轻人一时说不出话。

　　最后还是程腾先开口：“太……太厉害了。那种夸张和真实的平衡，那种色彩运用，那种节奏感……我们在学校学的，跟这个比起来……”

　　“别这么说。”姜宇打断他，“你们在学校学的是基础，这里是应用。没有基础，盖不起高楼。”

　　他看向克里斯，“这段展示里有多少是光影数字的技术？”

　　克里斯笑了：“问得好。大约30%的特效是光影数字做的，特别是冷冻枪的效果和小黄人液体的物理模拟。你们的特效团队确实厉害，那种半透明的、有质感的冰冻效果，我们自己做要贵一倍。”

　　“合作才能共赢。”姜宇说，“现在，说说现实问题——资金。”

　　.....

　　提到钱，克里斯的表情严肃了些。

　　他示意大家去会议室。

　　会议室也很特别，没有传统的会议桌，是一圈沙发和懒人椅，中间摆着一个矮桌，桌上已经放着披萨盒和可乐。

　　“边吃边谈。”克里斯打开披萨盒，露出还在冒热气的披萨，“动画师的会议必须有披萨，这是行业传统。我猜是因为披萨可以单手吃，另一只手可以画草图。”