艺术家哪有不发疯的！ 第234节

　　“时间被安排”

　　“演一场意外”

　　“你悄然走开”

　　罗盛细细品味着歌词，虽然不像是许谦《虞美人》那般诗一般，但这歌词同样唯美诗意，这是一种另外的诗意，嗯，现代诗的意境吧。

　　有一种独特的美。

　　秦风的唱腔并没有给他太多经验，中规中矩的流行唱腔。

　　但词曲编曲已经让罗盛意识到这首歌不简单。

　　“故事在城外”

　　“浓郁散不开”

　　“看不清对白”

　　“你听不出来”

　　“风声不存在”

　　“是我在感慨”

　　罗盛已经闭上了眼睛，沉浸在这首《千里之外》营造的意境里。

　　这首歌的歌词画面感太强了，让他脑海中随着歌词，情不自禁浮现出对应的画面来。

　　方文山的词就有这一个特点，特别注重画面感的塑造和刻画。

　　他的词词藻华丽，用如诗如画来形容毫不夸张。

　　“梦醒来是谁在窗台”

　　“把结局打开”

　　“那薄如蝉翼的未来”

　　“经不起谁来拆”

　　听到这里一切都还正常，但紧接着，忽然唱腔一变。

　　立刻变成了费玉清式的独特唱腔。

　　“我送你离开千里之外”

　　“你无声黑白”

　　“沉默年代或许不该”

　　“太遥远的相爱”

　　“我送你离开天涯之外”

　　“你是否还在”

　　“琴声何来生死难猜”

　　“用一生去等待”

　　唱腔的转变一下子让罗盛起了一身的鸡皮疙瘩，原来在这里等着呢！！

　　这一段就像突然炸开的彩蛋。

　　就像化龙点睛之笔。

　　顿时龙活了，歌活了……一下子就从“平庸”变得“惊艳”，一下子让这首歌拥有了独特的魅力，让它与其他的“妖艳贱货”区分开来。

　　据说这段歌词唱的是污妖王的真实感情经历，他和一位樱花女孩儿有一段未果恋情，相恋后，一度发展到谈婚论嫁的阶段。

　　但女方父亲却要求污妖王放弃娱乐事业，放弃国籍，入赘……这让污妖王不能接受，这段感情无疾而终。

　　最后嘛污妖王终生未娶。

　　当然了这首歌的歌词也说是徐志摩和陆小曼之间的故事，因为二者经历高度重合，这种说法也是立得住脚的，包括MV的拍摄，也是从这种说法入手的。

　　但结合着污妖王的这段经历再来听他的唱段，感觉又会完全不一样。

　　“我去唱腔一下子变了？”

　　“这也太好听了吧！！瞬间就有陌上人如玉，公子世无双的感觉了。”

　　“顶，太顶了！！怎一个优雅了得。”

　　“谦谦君子的感觉。”

　　“天花板上有什么？有《千里之外》啊！”

　　“好听好听！！一发入魂。瞬间记住，忘不了了。”

　　然而这首《千里之外》给人带来的惊艳却远不止于此，接下来它还有一段说唱。

　　超神的说唱。

　　很多人都说这段说唱是整首歌最经典的部分。

　　“闻泪声入林寻梨花白”

　　“只得一行青苔”

　　“天在山之外雨落花台”

　　“我两鬓斑白”

　　“闻泪声入林寻梨花白”

　　“只得一行青苔”

　　“天在山之外雨落花台”

　　“我等你来”

　　罗盛被这段说唱直接硬控了，流行唱腔，男美声唱腔，说唱……每次唱腔和唱法的变化，都给罗盛带来新鲜感和惊艳感。

　　“多变！太多变了。”罗盛在心里感叹，“你永远不知道在秦风的歌曲中接下来会发生什么。”

　　在罗盛看来，听到这里，《千里之外》已经胜过了《虞美人》。

　　倒不是说《千里之外》的词曲编都比《虞美人》要好。

　　而是《千里之外》胜在一个“新”字。

　　心中有古典，耳中有新意。

　　这也和秦风提出的“三古三新”契合。

　　秦风一直都在“推陈出新”，《东风破》、《花田错》、《双截棍》、《新贵妃醉酒》……

　　无不在践行着“新”字。

　　让人听之耳目一新。

　　这种感觉是很奇妙的。

　　相比起来《虞美人》就要中规中矩了，它依然在秦风的框架里，依靠着诗词化的歌词取胜，依靠着秦风之前就写过的戏腔……没有真正的做到“新”。

　　“还有说唱？”

　　“我天这段说唱直接超神。”

　　“太好听了吧，耳朵怀孕了。”

　　“炸裂！风格多变这一块我只服秦风！这么多首国风，每一首的风格都不一样。还得是开山鼻祖啊。”

　　“听到这里我直接吹爆秦风。”

　　听歌的粉丝们也喜欢得不得了，一个个都说好听到出不去了。

　　停不下来。

　　根本停不下来。

　　要知道这首《千里之外》在地球，当初推出的时候，都是划时代的作品。

　　即使不怎么听歌的人，恐怕都会唱一句：我送你离开千里之外……

　　秦风记得这句歌词在他的学生时代，成为了很多男同学之间的“课间游戏”。

　　送！

　　动词。

　　有很多意思。

　　有时候它和污妖王一样污。

　　“一身琉璃白透明着尘埃”

　　“你无瑕的爱”

　　“你从雨中来诗化了悲哀”

　　“我淋湿现在”

　　这是费玉清式的唱腔，秦风在三中唱腔唱法中能做到随意的切换。

　　这就是完美歌喉赋予他的惊人天赋和能力。