艺术家哪有不发疯的! 第204节
一时间陈南闭嘴了,李可、朱磊和陈南有着同样的疑惑,说唱说唱,你的战队成员怎么在舞台上搞起了民族唱腔?
他们无论如何也无法将说唱和民族唱腔给联系到一起。
虽说民族的就是世界的……
但民族唱腔和说唱那是八杆子打不着的啊。
三位导师脸上均是浮现出疑惑。
但转念一想秦风擅长创新,擅长将不同的元素融合杂糅在一起,也就释然了,甚至还多了几分期待。
就像秦风将说唱融入国风,将戏腔融入国风……这些不都是秦风开创的全新的音乐形式吗?
而舞台下的观众听歌则更加纯粹一些。
对于大部分普通人来说,听歌并不是听你炫技,听你是什么唱腔……大家只在意:这歌好不好听。
而此刻,
舞台下的观众都被宋歌的歌声给抓住了耳朵。
“好听呢。”
“歌词好美……但又感觉这歌词有种沉入海底的感觉呢?”
“开口脆!!宋歌还可以这么唱歌啊,还以为她只搞说唱呢。”
“有一种空灵感,但不知道为什么听着有种想哭的感觉呢?”
宋歌演唱的时候,身后大屏幕上深蓝的海水中,一个女孩正在下沉,黑色的头发在海水中优雅的散开,颇有几分凄美之色。
这些舞台的设计和呈现无不在向观众暗示着这首歌的主题。
宋歌的歌声感染力很强,技巧、情感皆有,秦风在坐席上听着都频频点头。
他没有看错人。
宋歌的确是一位非常有潜力的歌手。
她身上满满都是玲花的味道啊。
唯一不同的是宋歌比玲花瘦一些,年轻一些,嗯……脸蛋也更加漂亮了。
宋歌歌声落下后,李星宏的说唱响起。
“你喜欢海风咸咸的气息”
“踩着湿湿的沙砾”
“你说人们的归处应该回大海里”
“你问我想念会去哪里”
“有没有人爱你”
“世界能否不再!”
李星宏的说唱顿时让观众惊艳,李可张了张嘴巴,惊叹:“这段说唱好高级。”
民族唱腔转到说唱,非但没有一点的突兀,反而让人听着十分舒服。
就像是耳朵做了一场按摩。
而且说唱一出来,整首歌的感觉都发生了变化。
李可在听宋歌那段时,脑海里浮现出的是一个人正在沉落进海底,被海水包裹着,沉寂着。
而这段说唱在脑海里浮现出的画面是一个女孩在清晨日出的阳光里,踩着海岸边的沙砾轻灵舞蹈着,跑动着,她穿着一条好看的长裙,脸上洋溢着比阳光还灿烂的笑容。
这段说唱就像是一束光。
刺破了黑暗。
驱散了阴霾。
“好喜欢这段说唱。”
“有一种救赎的感觉。”
“这段说唱让我浑身的鸡皮疙瘩都起来了。”
“大慈大悲普渡众生!!李星宏这是在诵经吗?”
“有这种感觉。”
“太绝了!《海底大悲咒》”
李星宏和宋歌拿到这首歌后仔细研究了歌词想要表达的意思,同时也询问了秦风歌词的创作含义。
他们演绎这首歌可是下了很大功夫的。
生怕将这首歌给演绎得不到位,砸了老板的招牌。
而且对于他们来说这也是一次机会,一次爆红的机会,演绎好了,一首歌足以让他们在歌坛站稳脚跟……这就是秦风的可怕魔力!
李星宏的确是按照诵经超度的方式在演绎这一段说唱,他此刻的状态比排练的时候还要好,那种嘴巴开光,佛光普照的感觉,还真被他唱出来了。
“总爱对凉薄的人扯着笑脸”
“岸上人们脸上都挂着无关”
“人间昙花一现一切散为烟”
宋歌紧接着李星宏的说唱唱着,短短几句后,又切换成了李星宏的说唱。
他的说唱从之前的“诵经超度”变成了温暖的“告慰”,变成了苦口婆心的劝说,变成了一只温柔的手,抚慰着心灵的创伤。
“散落的月光穿过了云”
“凝望人群我们孤独的心,有时候像海底”
“悲伤不是三言两语就能感同身受”
“眼泪没有声音但我想抱紧你”
“你是重要的存在”
“你是某人的星星”
“当你孤身独行”
“当你说被爱不过是侥幸”
“孩子请你别忘记”
“曾有温暖的声音呼唤你的姓名”
“你问我路会通往哪里”
“通往我等你”
暖!!
充满力量的暖。
在如今这个通讯发达的时代,人却越来越孤独了,这种孤独又造就许多的焦虑、抑郁。
从而频频发生一些令人悲痛的非理性行为。
孩子渴望着亲人、朋友的陪伴。
大人渴望着家庭、社会的理解。
老人渴望着冷清的晚年能有人在身边说说话。
孤独已成为一种常态。
这段说唱让很多人鼻子酸酸的,有人忍不住落下泪来,他们在歌词中看到了自己,听到了自己,感同身受。
人们都在渴望爱和被爱。
然而常常却感到的是“爱的疏离”。
一个人漂在大城市,一个人上班,一个人下班,一个人吃饭,一个人看电影、一个人住院……喜悦无人分享,悲伤无人倾诉!
这是一种群体现象,并非个例。
有人整理了十级孤独等级表。
第一级是一个人逛超市,而后是一个人去快餐厅……看电影、吃火锅、KTV……
而十级孤独是一个人做手术!这可是生命的终极孤独!
“被歌词暖到了呜呜~~”有女生擦着眼泪。
“感觉这歌唱到了我的心里。”
“歌词杀我!”
就连李可的眼眶都是湿润的,别看李可外表酷酷的,还玩摩托赛车,但实际上她经常一个人骑着车到处逛。
她喜欢独处。
也厌倦独处。
她渴望热闹。
也厌倦热闹。
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