重生大画家，有系统就是任性 第642节

　　姜哲临摹过这幅作品，再次看到原作，依旧很崇拜画家创造美的能力。

　　“这就是古典美。”雅克小声评论：“安格尔时任巴黎高等美术学院的院长。如果你真的去那里读书，就和他有了联系。

　　这位院长，给所有的美院学生们做出了榜样。很多画家希望获得认可，希望功成名就。在接下来的几个展厅里，你可以看到学院派画家们，把这种风格发扬光大，美女们，完美的比例和姿势，大理石般的肌肤，同时，画中内容出自古籍和典故，暗含着诗意和哲学内涵。

　　安格尔倡导的这种风格，就被统称为学院派，也可以称为新古典美主义。也是19世纪后半段的主流审美。可是，这位院长，几乎就是就是学院派的最高境界，没人在这种范围内超过他。

　　不过，有一些画家，在接下来的一段时间，很快打破这种主流审美的束缚。

　　我们在奥赛博物馆，就就可以看到整个颠覆的过程。”

　　来到这里的雅克变得越发健谈。评论过后，还向姜哲询问。

　　“你曾经学习古典主义，能不能说说这种风格的问题。”

　　姜哲说道：“古典主义力求完美。极致的美，也会有弱点，那就是容易变得不真实，。

　　面对美到不真实的画面，有人会觉得心情舒畅，但看完后，又会觉得什么都不记得。看多了会出现审美疲劳。

　　而且，过于完美的画面，很难让人感同身受。”

　　雅克点头：“人类喜欢美好的东西，同时也有好奇心，例如，除了这种绘画还有没有真实的内容？”

　　两人看完了学院派的作品，沿着通道，上台阶，这里能看到两幅大型油画，一幅叫画家工作室，另一幅叫奥尔南的葬礼。

　　两幅画的作者，是库尔贝。

　　姜哲二人不约而同的停下脚步，看向画面。

　　“这幅画的作者，就是第一个挑战学院派的人。无论从艺术史的定位还是从影响力，这幅画都是重量级作品。”雅克虽然如此评价，但依旧在话语中带有吐槽。

　　“库尔贝在巴黎蒙马特地区，有一个小画室，《画家的工作室》就是他在这间画室里创作的。

　　画的内容直白，或许藏着一些隐喻。也许，当时的法国人才能理解。你认为呢？”

　　说罢，他看向姜哲。

　　姜哲摇头，表示不理解，他除了感受画面的视觉冲击，正视图理性的分析作品。

　　画作的中心是一间宽敞、光线充足的画室，墙壁上挂满了各种画作，从素描到油画，涵盖了多种风格和题材。

　　画室的角落里有一位画家。他穿着工作服，正在聚精会神地画画。他沉浸在自己的创作世界中，不关心周围的人和环境。

　　此外，这幅画很大，尺寸接近3米×6米，画中的每个人都近乎真人大小。

　　他也经常创作大幅作品，知道其中难度。正在用这幅作品，对照自己的作品，分析优缺点。

　　听到雅克的问题，他没有直接回答，而是反问。

　　“我在想，工作室里聚集了各种各样的人物，代表着不同的社会角色和思想，包括艺术家、学者、工人、士兵等。这些形象，也许会引起观众的思考。

　　还有一个问题，谁会购买这种题材，这么大的作品。”

　　雅克说道：“你的切入角度很独特。

　　能买这种大画的人，要有宽敞的展示空间。通常是贵族或者是富商。

　　那时的贵族，花钱购买绘画题材的要求很苛刻，通常会选择历史题材或宗教题材。”

　　姜哲点头，表示赞同他的说法，历史画在19世纪的画坛，地位最高。

　　雅克继续说道：“买家们通常不会购买这类题材的作品。

　　而画家要完成这种大画，需要一笔不小的资金。

　　画家对这幅画的付出，说明他在开始创作时，就有了明确的目标，参加艺术沙龙展览。

　　当时，巴黎每年都会举办一届官方艺术沙龙。

　　1850年那届沙龙，很多人都听说有人把一幅大画送去艺术沙龙。表现的内容，还是乡下的葬礼。

　　很多人把这件事当做笑话。

　　但是，谁都没想到，库尔贝在沙龙展览中，一夜成名。”

　　聊着艺术沙龙，两人继续往前走，在一幅肖像画前停步。

第698章 ，隐喻，打破束缚，崇拜

　　“这是库尔贝给自己画的一幅自画像，他一定对自己的样貌很满意。”雅克看着肖像画，对姜哲说道。

　　姜哲说道：“这张画中库尔贝，留着长发，有文艺青年的那种忧郁气质。但不像现实主义的风格。”

　　雅克带着一丝狡黠笑容，说道：“等一会，你会看到他在别人眼中的样子。”

　　姜哲没能很快看到雅克说的作品。

　　雅克选的参观路线，有些别扭。

　　姜哲再次看到了一幅名作——捡拾麦穗的人。

　　“这个场景在19世纪的法国乡村，是比较常见的场面。”雅克说道。

　　姜哲答道：“放在我们，也有这种场景。”

　　“米勒一生都在描绘乡村题材。他和一群志同道合的朋友组成的巴比松画派，不喜欢库尔贝。你知道为什么吗？”雅克看向姜哲。

　　姜哲摇头。

　　“因为他们比库尔贝更早想到以农民为题材，进行创作。但是他们却没有创造出奥尔南的葬礼这样的知名作品，所以，不服气。

　　当时，晚钟和拾麦穗的人这些作品，还不被重视。

　　可见，先行者不一定都成功。

　　但不管是库尔贝还是巴比松掀起的这股审美风尚，确实在古典主义和学院派的笼罩下，开启了新的道路。

　　他们的出现，引起了争议。当时，社会上关心艺术的人，以及关心未来的人，都主动或被动参与。

　　无论谁对谁错，库尔贝以及巴比松画派，都成名了。

　　在艺术圈，只要获得争议，就会获得关注。”

　　两人边聊边走，来到博物馆更高一层。

　　“站在这里，可以看到博物馆的底层。”雅克停步之后，指着下方说道：“你知道博物馆原本是做什么的地方吗？”

　　姜哲说道：“听说是火车站？”

　　雅克说道：“是的。博物馆中间一条过道比两边更低，就是铁轨原来的位置。两边的展厅就是原先的站台。

　　因为科技发展，火车站不够用了。

　　为了利用好这块地，才改成了现在的博物馆。你看看两边的布局。这种设计在某种程度上，呼应了塞纳河左右岸的区别，右岸都是混的好的学院派和史诗作品，左岸的作品，表现的都是些食不果腹的百姓。”

　　姜哲经雅克提醒，也发现了这个现象。

　　“是故意这样安排？”

　　“也许是。”雅克答道。

　　两人继续参观，看到了一些名气不高的肖像画。

　　雅克告诉姜哲，“在库尔贝成名之后，巴黎出现了许多梦想一夜成名的年轻画家，这些肖像画就是他们的作品。这些作品，其实和学院派没什么本质区别。

　　因为，他们的目标就是送进学院派主导的官方艺术沙龙。这是当时成名的途径。

　　你猜这些人的生活是什么状态？”

　　姜哲打量这些作品，斟酌着说道：“我猜不到太具体的情况，但是，从作品尺寸大概猜测，这些年轻画家多半家境殷实。”

　　雅克说道：“当时，大多数学艺术的人不是穷人。当然，也有例外。

　　注意这幅画，它的作者名叫巴齐耶。他是一座酒庄的继承人。”

　　姜哲看到，雅克特意指出的这幅画，描绘的是在庭院中的聚会场景。

　　“这是他家的一次家庭聚会，左边的高个子，就是巴齐耶。

　　这位画家的作品，有些平庸，但是，他有一位好朋友——克劳德*莫奈。”

　　两人很快就看到了莫奈的一幅作品。

　　姜哲说道：“这幅画，还没有出现莫奈典型的个人特征。是故意安排在这里？”

　　“是，因为当时的莫奈和所有人一样，就梦想加入学院派，另外，这幅画的尺寸也很大。可是，莫奈并不富裕。

　　幸好，他和有钱的巴齐耶是朋友。”雅克快走几步，指着另一幅画，说道：“这作品中描绘的，就是巴齐耶的工作室。

　　你看，这是莫奈几人跑去借用工作室的场景。”

　　姜哲一眼认出了画中的巴齐耶。只是看不清他的表情。

　　“巴齐耶不止让这帮朋友借用画室，甚至还资助他们。”雅克指着放在这间展厅的莫奈作品，说道：“莫奈的这幅——花园里的女人，就是巴齐耶购买的。这幅作品和巴齐耶画的家庭聚会，很像。”

　　两人说话时，一位年轻女孩走过来，向雅克打招呼。

　　她认识雅克，雅克却不认识她。

　　女孩自我介绍，是一位正在学绘画的学生，喜欢雅克的作品，问能否与雅克合影。

　　雅克欣然答应，然后，又给女孩介绍了姜哲。

　　女孩听了介绍，对姜哲非常客气，但没有面对雅克的那种崇拜。

　　雅克拉着姜哲，一起合影。