生于1984 第605节
于是，《女儿国》上映，他再次玩起了那一套！
一个在电影圈里，才刚有一部成功影片的知名度和观众缘的新人，论咖位只是影片的三番，却利用自己在人气流量方面的优势，在宣发和各种营销通稿中，把一番、二番两位男主都几乎当做空气，仿佛参演的前辈大咖、天王影帝，全都是给自己的“大女主电影”作配抬轿一般。
各地很多影院的《西游记女儿国》，甚至只有赵莉颖的单人特写海报，完全按一部电影版的《楚乔传》来宣传！
“巩后颖皇”
脸呢？
你有什么资格跟巩皇比肩？
这么牛逼，你咋不上天呢？
《女儿国》不再是孙大圣大杀四方，连续的打斗光影特效，而是女王和和尚的爱情故事，大谈情情爱爱和人生哲理……
这样的故事在呢么可能吸引到观众？
结果唻，我们家颖宝一战扑街，跟因为一堆脑残粉的带队，差点糊成十八线！
脑残粉在网上纷纷留言“资本迫害”、“对家买水军黑”、“对家水军”“大幂幂派来的……’
国民好感度直线下降！
《女儿国》之所以扑街，并没有什么阴谋论，确实就是影片质量太差、宣发致命错误、日票房和上座率对不起排片量！
初一几部电影一起上映时，院线可是给了《女儿国》15％的排片——《红海行动》才10％……
妈蛋，《西游记》主打的是孙悟空好嘛！
《西游记》这个大IP之所以被公认为华语影坛取之不尽用之不竭的宝藏，造就无数票房口碑成功的经典影片，它的IP价值核心在哪？
不就是齐天大圣嘛！
《西游》系列前两部《大闹天宫》和《三打白骨精》，公认的烂片，即使第二部请了巩利，也没能挽救其口碑，但是，票房一直不差，它凭借的就只是观众想看孙悟空大杀四方的场景！
吸引的就是那批根本无所谓剧情、只想看各种极富视觉冲击力的光影特效的那部分观众，而绝不是谈什么情什么爱，讲什么人生哲学道理。
一部《女儿国》，颖宝摔得很惨！
不过，欲带皇冠，必承其重嘛，有哪个巨星没拍过烂片呢，加油吧！
……
“48届金马奖，《男儿当自强》提名最佳影片，您本人也提名了最佳导演，为什么……”
11月26号，金马奖巨星，炮辉照例缺席，当时，他可没在拍摄现场，这次连借口都没找，直接说了‘身体不适’……
这让金马主办方很没有面子……
《南方周末》很推崇金马、金像。
南方系的媒体似乎有一种惯性，他们总就是觉得政府性质的东西不好！
是，任何跟政府挂钩的东西，难免要受到影响，可是，难道金马奖就很纯粹了？
许辉打断了他的话：“问点别的吧，反正我说了，你们也不喜欢！”
“……您对金马似乎有看法？”
我看法大了去了！
一个吸度艺人居然还能被提名影帝！
这特么让人无语！
还有人说什么‘谁演技好谁就有权利拿！’
一些政府官员贪污受贿、包养情妇、吸度，发现了一定是开除党籍，有的甚至永远不可以踏上仕途。怎么同样到了娱乐圈，就有这么多人有这么大的容忍度？
“我哪有什么看法，其实我对金马还是挺感恩的，当初我的第一部电影就拿了最佳新人导演，那可是我导演生涯第一次被认可！只是，我对金马组委会的做法是在谈不上认可！”
“怎么说？”
“内地电影无论是票房还是质量相较于台湾，已经天壤之别，公平的说，一个华语类电影奖项，90％以上的所有奖项和提名，都颁给内地影人，也是天经地义，理所当然。可是，今年的金马内地提名的电影、电影人少得可怜，没什么意思，我就不想去了！”
“说严重点，如果我们“以彼之道还施彼身”，比方说定个规矩，拿龙标在内地上映的华语片，一律不得参评金马奖，呵呵，我估计金马也就成了‘死马’！”
“……”
采访他的记者有点无语。
这玩意可以刊登在报纸上吗？
他决定换一个话题：“听说您在筹备新作？”
“对，剧本差不多完成了，估计会在二月开拍。”
“能说一下，那是什么样的故事吗？”
“《刀马旦》，就是几个女孩的故事……”
……
结束《南方周末》的专访，许辉并没有急着离开咖啡馆，喊来服务员，续了一杯，反正第二杯半价……
2012年来了，传说中的世界末日只是一个巨大的幌子，但对中国电影来说，2012年称得上大爆炸版的一年！
原时空，2012年诞生了第一部票房过十亿的电影——《泰囧》。
对于中国电影而言，2012年不止这些，2012年全年的票房，国产电影的市场份额上首次跟好莱坞大片对比几乎平等……
要知道，往年，我们至少能占百分之五十五以上！
出现这种事情的最大原因就是因为政策的变动，根据当初签订的入世协议，2012年之后，我们每年的引进片份额增加了14部，同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从百分之13提高到百分之25，这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击！
事实上，原时空，内地电影市场，前十个月，国产电影的票房只占了百分之四十一……
辉文天下现在面对的对手，不止是国内的电影公司，还有更多的是好莱坞大片！
那作为掌舵人，许辉确实要调整好心态……
第一章 春晚
中美电影的差距很明显，技术上的差距会随着经济的提升慢慢补上。
后世的几部大制作，明显看得出，我们也可以使用好莱坞的特效，只要给得起钱！
最大的差距还是在类型片的缺失以及对待电影的态度！
简单比对一下，《黄河绝恋》还有《泰坦尼克号》，这两部影片均以一段历史题材为背景，以爱情为主线。可是《泰坦尼克号》成为响誉全球的大片，获得多项奥斯卡大奖，而《黄河绝恋》却在奥斯卡评选中早早出局。
为什么？
因为审娘的存在，导致我们很多电影不敢面对阴暗的一面，反映一个真实的社会，避开了这一些，这就让人们在看起来少了些心灵的震撼。
所以，我们能拍的就只有喜剧、古装、动作片还有晚会大电影。
随便举个例子，比方说《战马》，这种电影和中国电影之间的距离相差太远，远到我们都无法谈论我们能从中借鉴到什么。
事实上，我们这些国产电影人是很不公平的，《被解救的姜戈》那样的血腥残暴的电影，你让国内导演试试？
审娘直接就把你毙了！
除此之外，还有一点，就是情感！
故事、明星、视觉奇观是构成一部电影的重要元素，但更重要的是电影要具有足够的和观众呼应的情感。这种情感能够让观众在电影荧幕上看到从未见过和想过的奇妙世界。但是他们曾经看到的却是自己的内心以及感同身受的情感共鸣，而这一点恰恰是很多国产电影所刻意忽略的甚至是毫不在乎的。
思考了许久，许辉在随身带着的本子上记下了类型化三个大字，想了想，又补上了一条‘喜剧为主’……
这个真没办法，炮辉不是爸爸，没那么多钱！
还有，开心麻花这条线是不是应该拿出来了？
可是，今年辉文主打的喜剧是《泰囧》，明年会有《心花路放》还有杨青的新电影《七号房的礼物》。
《七号房的礼物》，是一部改编自北美剧情电影《我是山姆》，不过想比较前者，后者则是纯粹的剧情片。
当许辉把这部电影的版权拿到手，并且把《七号房》的剧情梗概写出来的时候，说实在的，有那么一瞬间，他有想法自己执导，不过他还是放弃了。
他现在已经到了一种境界，一部电影拍不拍主要跟随自己的内心，而不是考虑票房、影响力啥的，比方说，《刀马旦》的拍摄工作，他就准备交给路洋，自己只是在前期参与一下。
杨青很喜欢《七号房的礼物》这个故事，但他有顾虑，觉得这样的故事不太好通过审查，毕竟隐射的是法官机构。
“要不我们把背景移植到香港1970年？”
“那要不要找一个香港的合作公司？”
“……没必要，直接在香港成立一家分公司就行了，还有，男一号给王谦源，另外，找几个香港影帝啥的演配角！”
就这么定下了！
喜剧项目，一年一到两部足够了，开心麻花的几个项目还是等到2014再启动吧！
至于动作片，有路洋、许辉两个人足够了。
接下来一年的电影项目已经定下了，许辉伸直懒腰，侧头看了看街边行走的人群。
大都神色匆匆，毕竟年末已至，进入到了工作最繁忙的阶段。
演员有一项课程叫做观察手记，就是搬个凳子坐在车站或者街道观察行人，以一种俯瞰众生的心态代入情绪，好让自己再接到类似角色或者碰到类似场景之后该做何自然反应。
中国演员，尤其是内地演员，科班出身，只要能混出名堂的演技怕，一般演绎出来的角色都会从满满的张力回归到平淡，表演其实就是返璞归真的一个过程，情绪到了，怎么演都像！
许辉最欣赏两个女演员，一个是颜冰燕，另一个就是袁圈，相比较前者，后者的演技派头衔可能不是很突出……
“喂，你是？哈导，对，是我……”
正无聊的开脑洞，许辉的手机响了，是一个陌生的号码，对方自报家门说她是哈纹……