1836：我在大英当文豪 第323节

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　　第二天清晨的巴黎，空气中还残留着狂欢后的余味。

　　几乎所有的报纸，都将《基督山伯爵》的公演放在了最显眼的位置。

　　《世纪报》的头版头条最为简洁，也最为震撼。

　　巨大的黑色字体几乎占满了半个版面，只印着一句话：

　　《墙碎了，艺术活了》。

　　底下的评论文章更是极尽赞美之词：

　　“昨晚，米歇尔先生不仅仅是导演了一场戏，他是在光天化日之下，对现实进行了一场华丽的‘抢劫’。当那面墙升起，巴黎的阳光射入黑暗的剧院时，我感到的不是刺眼，而是灵魂深处的战栗。那一刻，我们都是被囚禁的唐泰斯，而米歇尔，为我们凿开了通往自由的墙壁。”

　　以讽刺闻名的《喧嚣报》，则刊登了一幅占据整个版面的漫画。

　　画面上，米歇尔化身为一个手持一把巨大铁锤的工人。

　　他正站在法兰西剧院的废墟上，而达盖尔和大仲马，一个负责画图纸，一个负责搬砖，三人组成了一支干劲十足的施工队。

　　漫画的配文更是充满了调侃的味道：

　　“古典主义的先生们，快躲进你们摇摇欲坠的象牙塔里吧，米歇尔拆迁队来了！”

　　当然，并非所有声音都是赞美。

　　老牌的保守派报纸《辩论报》就发表了一篇措辞严厉的批评文章。

　　认为这种演出形式“粗俗不堪，哗众取宠”。

　　“戏剧的尊严在于它的假定性，在于舞台与观众之间心照不宣的距离感。而米歇尔先生的‘创举’，无异于将一群暴民直接请进了艺术的神殿，让他们用沾满泥土的靴子，肆意践踏高贵的艺术地毯。这是对戏剧的亵渎！”

　　然而，这样的批评声，在《小巴黎人》放出的重磅炸弹面前，显得如此苍白无力。

　　米歇尔的报纸没有长篇大论地吹嘘演出有多成功，反而玩了一手更高明的。

　　他们居然开始揭秘。

　　报纸用详细的报道，解释了达盖尔剧院那些神奇舞台效果背后的原理。

　　当然，只是笼统的描写......不涉及商业秘密......

　　这不仅没有减少戏剧的神秘感。

　　反而让读者们在惊叹之余，对创作者的智慧产生了更深的敬佩。

　　而真正引爆全城的，是刊登在报纸中央的那张照片。

　　米歇尔、雨果、大仲马、巴尔扎克和乔治.桑的五人合影。

　　虽然银版摄影的成品不可复制。

　　但是可以画出来复制啊......

　　于是，当巴黎市民第一次看到这张无比真实、连人物脸上细微表情都清晰可见的“光线绘画”时，所有人都疯狂了。

　　之前一些街头小报上关于“小黑盒吸走灵魂”的传闻，似乎得到了某种诡异的证实。

　　“天啊！你看巴尔扎克先生的表情，他看起来真的不太高兴，是不是灵魂被吸走的时候很痛？”

　　“大仲马先生看起来倒是很享受......”

　　“这个叫摄影术的东西太可怕了，但也太神奇了！”

　　市面上立刻出现了大量伪造的五人合影。

　　在一张流传甚广的拙劣伪作中，画师为了突出巴尔扎克的“富态”，竟将他画得比大仲马还要胖两圈。

　　据说，巴尔扎克看到后气得差点冲到法院去起诉那个不懂艺术的画师。

　　这场由戏剧引发的狂潮，迅速渗透到了巴黎社会的每一个角落。

　　在廉价的酒馆里，不识字的工人们围坐在一起，听着一个读过报纸的同伴，绘声绘色地描述着伯爵坐着马车冲向真实世界的那一幕。

　　他们不懂什么“打破第四面墙”的理论，但他们听懂了那个冲破束缚的动作。

　　一个刚下工的泥瓦匠，干掉杯中劣质的白兰地，重重地一拍桌子大吼道：

　　“说得好！就该这样！我们这些终日在地窖里干活的人，总有一天也要冲向阳光底下！”

　　“等待与希望”，这句台词，开始在工人们的罢工和秘密集会中，成为了一句心照不宣的暗号。

　　文学院的学生们更是彻底陷入了癫狂。

　　他们在拉丁区的咖啡馆里，连夜辩论着“戏剧的边界到底在哪里”。

　　一个年轻的学生领袖，激动地站上桌子，挥舞着手臂向同学们高呼。

　　“如果戏剧的墙壁可以被打破，那么我们为什么不能打破政治的墙壁？”

　　然后他就被警察带了回去......

　　更有甚者，一群学习艺术的学生，搞出了一场声势浩大的集体请愿。

　　他们郑重其事地要求政府将透镜剧院那面“可以开启的墙”，列为纪念碑。

　　至于巴黎的中产阶级，他们是最焦虑，也是最狂热的一群人。

　　即便《基督山伯爵》的门票，在黑市的价格被炒到了原价的五十倍。

　　但银行家、律师和商人们依旧趋之若鹜，挥舞着法郎只求一票。

　　他们不一定真的懂艺术，但他们比谁都害怕错过。

　　在巴黎的高端沙龙里，如果你没看过米歇尔的《基督山伯爵》，你简直不配拥有姓名。

　　会被认为是从外省来的土包子。

　　不过像火枪手那样也不错？

　　至于老牌的贵族们，他们在最初的震惊之余，则感到了深深的威胁。

　　一位公爵夫人在她当晚的日记中忧心忡忡地写道：

　　“这种戏剧是危险的，极其危险。它模糊了虚幻与现实的边界，它让那些暴民们产生了一种错觉，觉得只要推倒一面墙，他们就能闯进我们的世界，拿走我们的东西。”

　　尽管他们的嘴上，依旧挂着“粗俗”、“哗众取宠”的评价。

　　但口嫌体正直。

　　当第二场演出的包厢预订窗口开启时，这些贵族们的管家在剧院门口排起的长队，比任何时候都要整齐划一......

　　整个巴黎，都在为这部戏而沸腾！

　　《基督山伯爵》公演的成功，不仅催生了一场文化现象，还引发了一系列令人啼笑皆非的社会奇闻。

　　演出最后那“冲破墙壁”的一幕太过震撼。

　　巴黎城内好几家剧院的经理，连夜找到了各自的建筑师，急切地咨询自家剧院的后台墙壁是否也能打通。

　　他们得到的答复大多是“除非你想让整座剧院塌掉”。

　　但这股风潮并未停止，反而导致了巴黎建筑工人的出工费，在一周之内翻了整整三倍。

　　街头的时尚似乎也发生了诡异的变化。

　　年轻的男士们开始模仿伯爵在舞台上“随手一扔”的潇洒动作。

　　这直接导致塞纳河的清洁工们，每天都能从河里打捞出几十件被人遗弃的、价格不菲的黑色斗篷。

　　一家在拉丁区原本快要倒闭的小餐馆，老板灵机一动，将店名改为了“等待与希望”。

　　菜单上只提供两道菜。

　　一道叫“漫长的等待”。

　　这其实就是一锅炖菜，但故意要让客人等上一个小时才上菜。

　　另一道则叫“最后的希望”，只是一碗平平无奇的热汤。

　　结果，这家餐馆的生意竟然一夜爆红，门口排队的食客比不少剧院门口的观众还要多。

　　作为剧本的改编者之一，大仲马更是将吹牛的艺术发挥到了极致。

　　他在聚会里，唾沫横飞地向一众崇拜者宣称：

　　最后那一幕冲出剧院的马车，其实是他亲自驾驶的。

　　他还绘声绘色地描述着自己的车技。

　　自己为了避开行人，在狭窄的空间里展示了一手“神级漂移”，才精准地冲了出去。

　　听得周围的人一愣一愣的，纷纷举杯高呼“不愧是大仲马！”。

　　因为这部戏，甚至连巴黎绅士们的吵架方式都更新换代了......

　　如果一方不想再理会另一方的喋喋不休，就会优雅地整理一下领结，平静地开口说道：

　　“对不起，先生，我刚才打破了我们之间的第四面墙。”

　　“所以，你已经不存在于我的剧本里了。”

　　“你从我的剧本里杀青了！”

　　这句话的杀伤力，比任何粗俗的咒骂都要强。

　　在这一片喧嚣与狂热之中，米歇尔的名字被推上了神坛。