华娱，我的女友是国民女神 第471节
童局点了点头，很认可王忠磊的说法。
制片方从票房上赚不到钱，就想办法从别的路子上赚回来，这个思路是对的。
苏宇放下茶杯，语气比刚才批评王忠磊的时候温和了不少，话里的意思一点不客气：“我非常支持打造电影IP、拓展盈利渠道。我需要提醒各位一句，要提防有些居心不良的制片方借电影投资的名义搞投机倒把。我听说有的公司以拍电影的名义或者建电影产业园的名义从地方便宜买了一块地，结果拿来做房地产。”
他说这话的时候目光不经意地扫过王忠磊的方向，后者端着茶杯的手指微微收紧了一下。
苏宇笑着继续说：“我只是举这么个例子，希望我们在座的各位同僚和领导能提前注意到这个问题。电影就是电影，不能让它变成房地产的遮羞布。”
童局沉吟了一下，没有正面接话，点了点头示意苏宇继续说。
王忠磊坐在那里有点不舒服，怎么感觉苏宇在说华艺的电影小镇项目，但又不好当场发作，只能端着茶杯假装没听见。
“还有一点不成熟的意见，我说出来大家讨论哈。”苏宇接着说，“我们是不是可以在固定分账以外，尝试一下多种分账模式呢？”
这话一出来，院线那边的几位代表立刻挺直了腰板，目光齐刷刷地落在苏宇身上。
苏宇提出的在固定分账之外试验多种分账，就动了院线的利益了，他们还要具体听听苏宇的说法再看怎么来反驳他。
苏宇不紧不慢地开口道：“《泰��》事实证明，这次试验让我们制片方和院线都赚到了满意的利润。我觉得这是个很好的开始。我们为什么不能继续这种试验呢？”
上海联合院线的代表首先表示反对：“《泰��》一家的成功并不能说明什么。一部片子爆了，不代表其他片子也能复制同样的模式。院线要考虑的是整体利益，不是某一部片子的特殊情况。”
苏宇笑了笑，语气里没有要争执的意思：“当然，所以我才说是试验嘛。要是每部片子都能盈利，我们今天也不用坐在这里开会了。我的想法是，我们以后每年能不能也选出四十部电影，采取这种灵活的分账方式。你是按时间也好，按票房也好，都行。关键是要有弹性，让市场来决定怎么分最合理。”
童局点了点头，对这个方案有些心动。
其他参会领导就有疑问了：“如果按照你这个方案来，那每年的名额怎么确定？谁来决定哪些片子可以享受灵活分账？这中间会不会出现权力寻租的问题？”
苏宇显然提前想过这个问题，回答得很快：“这时候就要发挥我们协会的作用了。我注意到在之前的分账之争中，观众和媒体已经不满我们行业协会不发声了。制片和院线掐得你死我活，电影协会和发行放映协会竟然全部沉默，这是很不合理的。所以这个方案也是为了我们协会着想，我们在协会内部成立一个委员会或者对话机制，专门来做这个事。”
他展开具体论述，包括这个灵活分账片单的定位。
一定得是制片方和院线方一致认为能卖钱、能为大家带来盈利的影片。
有代表提出疑问：“那要是突然崩出个天才新人，第一部片子就大卖十个亿，这种情况怎么办？”
苏宇笑了笑：“答案是，仍然签43比57的分账。这种评选机制只考虑最普遍最主流的情况，天才和黑马这种偶然情况不在考虑范围内。即使出现了黑马和天才，43%的分账也很赚。我出道那会儿，发行方分账比才41%呢。《泰��》就算签固定分账也是大赚特赚，只是少赚一点而已。”
童局听完之后沉默了一会儿，目光在会议室里扫了一圈，看到院线那边的代表们表情从警惕变成了若有所思，制片方这边的代表们则是眼睛发亮。
他最后说了一句：“这两个建议都不错。一是打击盗版，拓宽影片盈利渠道，特别是提高周边产品收益；二是在固定分账下，试验多种分账模式。今天这个会开得有成果。”
总局确实对新型分账模式动了心，院线对这套方案也采取了默许态度。
一年只有四十部电影采取新分账，这动不了院线大盘。
这四十部片子想采取阶梯分账，就必须是制片和院线一致认为能大卖的大片，这还能促进国产大片的发展，这也是总局希望制片公司做的。
院线依然血赚不亏。
这种改革方案涉及面广，动员的部门也多，别指望几个月有具体方案出来了。
散会的时候苏宇走在最后面，王长田跟上来低声说了一句：“你今天那番话，把王忠磊得罪得不轻。”
苏宇笑了一声：“他说统一口径的时候，我就知道这仇结定了。不过无所谓，该得罪的人迟早要得罪。我总不能因为怕得罪人就不说话。”
王长田点了点头：“也是。不过你那个灵活分账的方案，确实比我想的周全。我原本以为你要提的是全面推广阶梯分账，没想到你退了一步，搞了个配额制。这样一来院线那边反对的声音就小了很多。”
“一上来就要全面改革，谁都不答应。先搞试点，做出成绩来，后面的事情就好办了。”
苏宇推开门走出去，冷风扑面而来，“咱们搞电影的是讲故事的人，得知道怎么把故事讲给不同的人听。改革也是一样的道理。”
.....
《一代宗师》跟《误杀》撞了车。
前者1月8号上映，后者1月1号。
两部片子相差一周，会形成竞争吗？
并不会。
王墨镜从来都不卖票房，梁超为加张子怡也没用。
《误杀》完全不把《一代宗师》放在眼里。
王墨镜的粉丝不这么想，有人在微博上发了句带着明显挑衅意味的话：“让大师教你们怎么拍叶问。”
这条微博被转了不少次，评论区里有人翻出了《叶问2》的票房数据来对比，语气里带着几分优越感。
苏宇看到这条微博的时候正在家里翻剧本，刘艺菲坐在旁边刷手机，看到这条之后忍不住念了出来：“让大师教你怎么拍叶问……这谁啊，这么狂。”
“王墨镜的粉丝。”苏宇头也没抬，“《一代宗师》也是讲叶问的，他们觉得王墨镜拍叶问比《叶问》系列高明。”
刘艺菲撇了撇嘴：“那他们怎么不去跟《叶问》比票房？”
“比不了嘛。”苏宇笑了一声，“所以只能比逼格。”
《一代宗师》这电影营销的还是王墨镜慢工出细活那一套老东西。
97年筹备，04年立项，09年开机，13年上映。
一部电影拍十几年，有什么好自豪的？
粉丝们就吃这一套，宣传稿里反复提到筹备十五年、精雕细琢、大师手笔这些字眼，营造出一种这片子不看是损失的氛围。
.....
《误杀》上映首日3000万出头，对于这样一套实力派阵容来说，这个首日成绩相当不错。
次日3700万，首周七天报收2.4亿。
几个主演一下子火了，谭松韵再次闯入观众视线；这个拾光影业的小花在《误杀》里的戏份不算多，每一场都演得很到位，观众看完出来之后纷纷在微博上问：“那个演女儿的是谁”。
《误杀》在苏宇的建议下，为完善男主角的行动逻辑，增加了二十多分钟的生活细节描写。
代价就是，误杀案件发生前期的戏份会让观众感觉有点无聊。
不过好在前期点映的时候，《误杀》的口碑维护做得不错。
《误杀》引起最多讨论的，竟然是：“男主角杰到底把尸体藏在哪了？”
观众还是乐此不疲地讨论着这部险些完美犯罪的犯罪电影。
犯罪电影在国内比较少见，而《误杀》质量也得到观众的肯定。
“珍惜吧，现在到哪找好看的国产犯罪电影去啊。”
有人在微博上写道，“去年的《边境风云》还不错，但票房扑到死，希望《误杀》能有个好成绩。”
还有人调侃：“巴巴地把故事放去泰国，人物说的又都是汉语，太难为剧组了。”
苏宇看到这些评论的时候正在跟申奥通电话。
申奥的声音里带着掩饰不住的兴奋：“苏导，票房过2亿了。这才一周，比我预想的快太多了。”
苏宇笑了一声：“片子质量摆在那儿，观众认可了自然就快了。后面的宣传不要松，保持住节奏。”
“明白。蒋总那边说想加路演，问您意见。”
“可以。路演能拉近跟观众的距离，对口碑传播有好处。时间地点定好了告诉我就行。”
第255章：较量
《误杀》上映首周票房在贺岁档的语境里不算爆炸，但对于一部非喜剧、非大IP、主演阵容里没有一个传统意义上的票房扛把子的犯罪类型片来说，已经远超预期了。
几个主演都火了。
于鸿飞的演技被反复提及，“她把那个母亲的绝望和偏执演到了骨子里。”
最引人注目的是谭松韵，这个拾光影业的小花凭着一场棺材里的窒息戏再次闯入观众视线。
网上有人截了她那场戏的动图，她躺在棺材里，眼睛里全是泪水和恐惧，面部肌肉在黑暗中微微抽搐，配上紧促的呼吸声，看得人头皮发麻。
“谭松韵什么时候演技这么好了？”
“她在《环太平洋》里就是小透明，这部戏里简直脱胎换骨。”
“拾光影业捧人是真的有一手，从刘艺菲到舒唱再到谭松韵，每个都能打。”
谭松韵那几天接受采访时被问到最多的问题就是，“棺材那场戏是怎么拍的？”
她坐在采访间的沙发上，穿着一件米色的毛衣，看起来比银幕上稚嫩不少，说起那场戏的时候表情认真了许多：“其实拍了整整两天，棺材是真的棺材，盖子也是真的盖上去了。苏导建议我闭气的时候心里默数到三十，然后才开始挣扎。他说那种从平静到崩溃的瞬间，比一直尖叫更有冲击力。”
记者又问：“申导在现场盯得很紧吗？”
谭松韵想了想，然后笑了：“申奥导演主要盯着文戏，苏导来的次数不多，每次来都坐在监视器后面不怎么说话，偶尔会跟申奥导演低声说几句。但他来的时候我压力特别大，总觉得他看了我一眼就在心里给我打分。”
刘艺菲看到之后把手机举到苏宇面前：“你看你看，人家说你眼神有压迫感，看一眼就在心里打分。”
苏宇正在厨房切菜，头也没抬：“我哪有那么吓人。就是去看看现场，怕他们拍偏了。”
“你每次去现场都不说话，坐在那里盯着监视器，换谁都紧张。”
“那我下次去的时候笑一笑？”
“别。”刘艺菲立刻摇头，“你一笑更吓人，大家会觉得导演今天不正常。”
苏宇被她这句话逗得笑出了声，锅里的油热了，他把切好的葱姜倒进去，滋啦一声响，香味立刻弥漫了整个厨房。
刘艺菲靠在厨房门框上看着他的背影，过了一会儿说了一句：“谭松韵这次确实演得好，她以前没这么稳的。”
“她一直有底子，就是缺机会。”苏宇翻着锅里的菜，“《误杀》这个角色给她留了足够的空间，申奥也会调教演员，拍出来的效果自然好。”
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